淺析存在主義美學對蒙克的影響

申效武

【摘要】存在主義哲學是對人存在的研究，是關乎人存在的討論，存在主義美學討論的是人的精神存在、心理意識（荒謬、苦悶、失望、消極悲觀、人生的苦痛等問題）作為藝術探求的主要基準，來展開的一系列美學問題的研究。本文把美術史上典型代表存在主義美學思想圖解特質的藝術家蒙克的繪畫與存在主義美學聯系起來，從創作的思想根源上探討其作品中的存在主義美學意識，探討其作品與存在主義美學的精神共通性。蒙克的繪畫作品都帶有強烈的感情色彩，他的作品是對人存在的探討和人復雜的精神世界的寫照。本文主要從他的個人生活體驗和歷史背景出發探討其和存在主義美學的根源聯系。

【關鍵詞】存在主義;存在主義美;蒙克;表現主義

【中圖分類號】J205? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）15-0090-02

蒙克是表現主義先驅畫家，“表現主義”是美術史家的邏輯定義和標貼，如果對蒙克作品的認識僅僅從繪畫的本體屬性——色彩、構圖、形式等角度去切入，而忽視作者的思想淵源和成長背景，顯然這只重視了“現象”而未觸及本質。

盛行于20世紀的存在主義哲學，它的許多主要思想傾向在19世紀中后期就已經產生。而蒙克所生活的年代正是這個時期。所以蒙克的繪畫和存在主義哲學共生的歷史背景，是追述二者關系的的重要依據。學界比較公認的第一個可以稱為存在主義哲學家的就是丹麥哲學家凱爾·凱郭爾（1813年—1855年）。從時間上看，在蒙克（1863年—1944年）出生時凱爾·凱郭爾已經去世了。從史料中可以了解到19世紀末期蒙克來到巴黎，在他與表現主義文學先驅斯特林堡等的交往中接觸了凱爾·凱郭爾的存在主義哲學思想。也許是經受生活的摧殘和飽嘗命運的艱辛，凱爾·凱郭爾美學思想中把人的精神存在、心理意識當作人唯一真實存在的思想深深觸動了蒙克，讓蒙克找到了精神的燈塔。凱爾·凱郭爾哲學思想中“恐懼的概念”“恐懼與戰栗”“存在”“死亡的恐懼”等哲學思想讓蒙克深深迷戀，讓早年學習印象派的蒙克從此在創作上茅塞頓開，醍醐灌頂。打開蒙克的私人日記就能看到存在主義對蒙克的影響及他對繪畫的思考：

“近半年來，我一直在

斷斷續續地閱讀凱爾·凱郭爾的著作。

說是“殊途”，其實是“同歸”，

一切都以完全相同的方式被人經歷

——在別樣的人生中——我將嘗試

在我的人生與凱爾·凱郭爾的人生之間

畫一條平行線。

目前在收集整理我的回憶錄的過程中

我要謹防讓自己的選擇

被凱爾·凱郭爾的理論牽著鼻子走。” ①

從他的日記中可以看到蒙克深受存在主義哲學家凱爾·凱郭爾思想的影響，也許是因為他們在某些方面有著共同的人生遭遇，所以蒙克十分認同凱爾·凱郭爾的思想，由于極度迷信他甚至告誡自己不要被凱爾·凱郭爾的理論牽著鼻子走，這也充分體現了一個藝術家的自覺與警惕，因為藝術表達和理論是有距離的。當然作為藝術家其藝術作品的生成不可能是在某種美學、哲學的直接指導下很有理性邏輯地進行。無論是文學、音樂還是繪畫前提是必須有思想，只是它們各自的表達方式不同罷了。文學用了文字，音樂用了聲音，繪畫用了色彩，任何藝術理論對于實踐的影響都是間接的，也就是說美學理論和哲學理論只是藝術家創作的營養來源之一。這其中還有藝術家的成長環境，個體生命的體驗、和社會歷史背景等。哲學思想和美學思想只是藝術家作品形成的營養之一。從這個意義上講，凱爾·凱郭爾的思想滋養了蒙克的藝術。當然從創作角度講這是十分關鍵的，一定意義上講沒有凱爾·凱郭爾的存在主義哲學就沒有蒙克的表現主義繪畫，也不會有斯特林堡表現主義文學的誕生。

從蒙克的筆記中可以看到蒙克接觸存在主義哲學可能是通過斯特林堡的介紹和影響。蒙克還為斯特林堡畫過肖像。斯特林堡之所以成為一個表現主義作家，他也深受凱爾·凱郭爾的影響，不難想象蒙克與斯特林堡在日常生活中和思想交流上有互相影響的成分，因此影響了表現主義文學先驅斯特林堡的哲學家凱爾·凱郭爾也同樣影響到蒙克，使“表現主義繪畫”在蒙克身上生根發芽。蒂利希認為：表現主義繪畫是存在主義在視覺藝術中的運動或存在主義藝術。這一切都說明了蒙克的繪畫和存在主義哲學都把“人的存在”、人生存的終極意義等問題作為思考的共同點。

蒙克除了直接受到凱爾·凱郭爾的存在主義哲學影響，在與易卜生、斯特林堡接觸的過程中也深受他們著作的啟發和啟示。作為一個畫家，這種思想在他創作的切入和情感表達上是不言而喻的，當然蒙克自身豐富的生活經驗和對藝術和生活的覺悟是最核心的。蒙克在其私人筆記中曾寫道：

“我是以印象主義起家的，

但在我浪跡天涯時期真與幻、靈與肉的強烈矛盾沖擊之下

印象主義已不能讓我酣暢地表達——

我必須尋求表現內心的感受

表現觸動我靈魂的東西——

……

——那薄薄一層土地，

那強烈躍動的輪廓

都讓我發生極大的興趣——

他倆和莫奈一樣都是我的老師：

委拉斯貴茲和庫退爾！” ②

從他自己的日記和描述中可以清晰地得知蒙克的藝術成長之路，從學習印象派到發現印象派對自然的描摹不能滿足自己的表達欲望，從而繪畫的思想發生了巨大的轉變，對繪畫表達有了新的認識。蒙克早期曾受到莫奈的影響，也受到過委拉斯貴茲和法國畫家庫退爾影響，蒙克視他們為老師，但他們的繪畫理念和手法最終都沒有滿足蒙克的表達愿望，他最終找到了能表達自己、詮釋自己思想的通道——“表現主義”。在蒙克的理念中繪畫已不是古典主義或印象主義對現實的再現，而是他思想的載體，繪畫應該表達真實而荒謬的人生、對人存在的思考、對荒謬的詰問。他自己也曾說“我的藝術是一種自我坦白或表露，通過它，我試圖搞清整個世界與自我”。由于存在主義哲學和蒙克的繪畫有著共同的社會背景和生成土壤，所以在關于人的存在的探討上它們是相互解讀的。一定意義上可以看作一個是通過文字和語言來探討人的存在，追問人存在的意義，一個是通過獨立的繪畫語言：形、色彩，用視覺的方式思考人生命的存在和活著的意義。他的作品既是個人的也是時代的。

蒙克的一生布滿了艱難和不幸，1863年生于奧斯陸一個貧困地區的醫生家庭。童年時母親去世，十四歲時患肺結核的妹妹去世，他的父親患有周期性抑郁癥，這導致他從小就在死亡和病魔的陰影中長大。也許正是這種死亡與孤獨才造就了一個在藝術創作上獨一無二的蒙克。家庭的成長環境造就了他對死亡的極度恐懼和對健康和愛的向往。他天生就沒有安全感，因為他的心靈被病魔籠罩著，但他不悲觀厭世，而是拿畫筆積極地對抗著這荒謬戲劇般的人生，他向生命吶喊，向命運抗爭。他一生都在選擇擺脫死亡的航道，一生都在尋找生命安全的避風港，然而命運總是千方百計地磨礪他。家庭、親人給不了他任何溫暖，讓他把唯一的希望寄托在女人身上，他多么渴望從愛情中得到一絲溫暖，多么渴望女人能給他帶來一點精神的暖意。但希望無不一一落空，相反他處處充當著受害者的角色，這加劇了蒙克的孤獨與壓抑，期望的破滅讓他唯一的安全寄望落空。女人讓他愛、讓他嫉恨、讓他癡迷、讓他瘋狂，這種接近瘋狂的愛戀讓他遇到的許多女人給他帶來的都是傷害和刺痛，都沒有給他帶來幸福的家庭、安全感、溫暖。

初戀就是蒙克愛情傷痛的記憶，它為蒙克留下了愛的陰影和無法撫平的創傷，她是一個已婚女人，蒙克在日記中記載她比自己大三歲，是個水性楊花的女人，而蒙克卻渴求專一，要的太多。而這種肉欲的感情關系和不對等的愛從一開始就注定了悲劇的開始。蒙克在私人日記中寫道：“她在我的心上留下多么深的一個印記啊！沒有任何女人可以完全替代她……因為她得到了我的初吻和從我這里取得生命的香水！”家庭的環境導致他天生就缺少安全感，這種感情注定不會有結果，這種愛毫無疑問是短暫的，終將導致他被拋棄的結局。因此蒙克終其一生描繪的兩大主題就是家庭之痛和愛情之傷。蒙克敏感而多情，從他的文字中可以看到他繪畫的影子，看到他亦真亦幻的愛情，他把人們帶進了他崇高而又非同常人的“病態”精神世界，這也難怪他和存在主義哲學那么情投意合。他糾結著、掙扎著用畫筆抵抗著這荒謬的人生，用生命的色彩和生命的筆觸訴說著生命的真實。

阿恩愛格尤姆在《蒙克》③一書中說道：“蒙克帶著神經質的迷狂來到這個世界，在這個世界凝視了81年。他毫無顧忌地超越世俗，超越‘道德’，袒露真情。”也許正是命途多舛才成就了這個藝術史上的天才，情感的創傷與孤獨成了他藝術的養料。大師是一本讀不透的書，蒙克用繪畫來拯救自己、釋放自己，剖析他內心深處最隱秘的真實存在。他用畫筆解讀了那個時代下人心靈最本質的存在。他的畫是那個時代的一面鏡子。“存在主義”“表現主義”這兩個同時代在德國盛開的人類智慧的花朵，它們一個用文字的方式，一個用繪畫的方式討論著同一個問題那就是“人”“人的存在”。看到他的作品就讓人想起他在“死亡”與“愛”的邊沿上掙扎對壘的一生。他用畫筆訴說著活著的真實，他用畫筆詮釋了人活著的荒謬。從美術史的邏輯角度看，蒙克的畫是非現實的，是“表現主義”的。但從存在主義美學的角度看，他用繪畫表達了生命的荒謬，他表達的是忠于內心的真實，是忠于藝術的真實。如何思考找到他作品和存在主義美學的互讀性，這才是他作品背后的真正“密碼”。

注釋：

①蒙克著、冷杉譯：《蒙克私人日記》，金城出版社2012年版，第50頁。

②蒙克著、冷杉譯：《蒙克私人日記》，金城出版社2012年版，第273頁。

③何政廣：《蒙克》，河北教育出版社2002年版。