淺談歐普藝術(shù)

摘要：藝術(shù)之于人類，是視覺的享受，是情感的宣泄，是思想的沖擊。歐普藝術(shù)在這其中，無疑是吸人眼球的。它巧妙地利用了人類視覺的錯(cuò)視，將黑白或者彩色的幾何形體進(jìn)行復(fù)雜變形、排列、重疊、交錯(cuò)，在二維平面上形成各種形狀和色彩的騷動(dòng)，給觀賞者視覺上造成錯(cuò)視或空間變形的特殊效果。

關(guān)鍵詞：歐普藝術(shù)，錯(cuò)視，光效應(yīng)，理性，歐普風(fēng)

藝術(shù)之于人類，是視覺的享受，是情感的宣泄，是思想的沖擊。每個(gè)時(shí)代的人們的審美觀有所不同，自然而然對藝術(shù)的需求亦是不同。縱觀西方二戰(zhàn)以后的藝術(shù)，藝術(shù)潮流的變更是快速的，甚至是相對新、老的派別一起發(fā)展，促成了一片西方藝術(shù)熱鬧而繁華的景象。

歐普藝術(shù)在這其中，無疑是吸人眼球的。它巧妙地利用了人類視覺的錯(cuò)視，將黑白或者彩色的幾何形體進(jìn)行復(fù)雜變形、排列、重疊、交錯(cuò)，在二維平面上形成各種形狀和色彩的騷動(dòng)，給觀賞者視覺上造成錯(cuò)視或空間變形的特殊效果。

視覺錯(cuò)覺被運(yùn)用于藝術(shù)當(dāng)中，在原始社會(huì)就能找到雛形，新石器時(shí)代的彩陶工藝中出現(xiàn)了“雙關(guān)法”的創(chuàng)作方法，就是原始“工匠”玩的錯(cuò)視游戲。直到透視原理被大量運(yùn)用于繪畫中，視錯(cuò)覺更是加深了與藝術(shù)的深妙緣分，而歐普藝術(shù)更是將這一元素提升到作品的第一位，給觀賞者帶來了許多視覺上的樂趣。二戰(zhàn)后，歐美科技發(fā)展飛速，科學(xué)、藝術(shù)、視覺的聯(lián)系程度愈發(fā)緊密，我認(rèn)為就西方藝術(shù)發(fā)展到目前，歐普藝術(shù)是在借鑒經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，將這三者結(jié)合地最神奇的一種藝術(shù)，也是最理性的一種。

19世紀(jì)60年代，寫實(shí)技巧在西方繪畫中到達(dá)頂峰，審美疲勞的畫家們開始尋求新的表現(xiàn)方法來激發(fā)創(chuàng)作熱情。之前的繪畫所運(yùn)用的色彩基本都遵循傳統(tǒng)，不注重時(shí)間、光線、空氣等賦予色彩的影響和變化，畫面往往顯得過于幽暗。以馬奈為首的印象派畫家細(xì)微觀察了光線變化對景物的影響，大膽以“光”對“色”的影響去描繪、表現(xiàn)物象，對以后的西方藝術(shù)影響頗深。歐普藝術(shù)對于“光”與“色”的運(yùn)用，也是淵源于馬奈、塞尚等的作品中所顯示的光的原理。

20世紀(jì)初，構(gòu)成派和新造型派的誕生讓幾何體成為一種潮流，蒙德里安的作品更是讓人眼前一亮，規(guī)矩的色塊和線條拼湊出的藝術(shù)原來也可以如此生動(dòng)。歐普藝術(shù)在形的表現(xiàn)上，一定程度接受了這兩大派的影響，人們習(xí)慣于依據(jù)以往的經(jīng)驗(yàn)去判斷物體的輪廓、大小、距離或與背景的區(qū)別，歐普派畫家利用這個(gè)思維慣性，較于之前兩派使用相對規(guī)矩的幾何形體，歐普藝術(shù)擅長將扭曲變形的幾何圖形經(jīng)過巧妙配合，攪亂觀賞者的視覺，在靜態(tài)畫面上產(chǎn)生了撞動(dòng)效果。

有人說，歐普藝術(shù)是欺騙眼睛的藝術(shù)，就構(gòu)成欺騙的“元兇”來說，來自各方面的因素是很多的，它們發(fā)揮各自的作用來干擾觀賞者的視線，這其中當(dāng)然少不了“作案工具”。歐普藝術(shù)所采用的工具，除了傳統(tǒng)的繪畫材料之外，還利用了鏡面、玻璃、塑膠片等各種能夠?qū)σ曈X達(dá)到刺激效果的不同材料，這些材料對光線的感應(yīng)是敏銳的，大大增添了歐普藝術(shù)的表現(xiàn)力，使得歐普藝術(shù)作品更加豐富、立體。

我一直認(rèn)為歐普藝術(shù)是至今為止西方藝術(shù)最理性的藝術(shù)，不單指作品內(nèi)容的理性，我們欣賞歐普藝術(shù)的時(shí)候，集中精力在于畫面上的幾何變化，不知不覺眼球便自覺尋找?guī)缀螆D形排列的規(guī)律，感覺畫面動(dòng)了，所以我們覺得很神奇，而作者的目的也達(dá)到了。這一過程中，我們根本就沒有機(jī)會(huì)去考慮作者是想透過畫面表達(dá)什么，更何況作者并沒有要傳達(dá)給我們什么，這也是最特別之處。藝術(shù)的創(chuàng)作經(jīng)常要求作者是帶有感情或情緒去進(jìn)行，使作品富有情感，觀賞者更容易感受到作品內(nèi)在的靈魂。即使能夠達(dá)到頂峰層次的人是極少數(shù)的，但無論是東方還是西方藝術(shù)，觀賞者已經(jīng)習(xí)慣通過作品去揣摩創(chuàng)作的本意，只不過西方藝術(shù)附著的感情相比于東方的更加明顯。歐普藝術(shù)的出現(xiàn)打破了長久以來人們觀賞作品的思維習(xí)慣，歐普藝術(shù)是一種機(jī)械性藝術(shù)，一般作者在創(chuàng)作時(shí)摒棄了感情，因?yàn)樗麄冃枰粋€(gè)足夠冷靜的頭腦來研究這些幾何圖形該如何變形和排列的位置，還要時(shí)不時(shí)檢查一下是否能達(dá)到預(yù)想效果，站在創(chuàng)作者的角度，他們還要盡量避免自己被繞進(jìn)去而產(chǎn)生暈眩，這可是需要相當(dāng)大的定力。

歐普藝術(shù)作為一種知覺上的藝術(shù)，跟以往的藝術(shù)最大的區(qū)別就是作品控制了觀眾的反應(yīng)，簡單來說歐普藝術(shù)是利用幾何體與物理光學(xué)原理結(jié)合來達(dá)到引導(dǎo)目的，因此有人評論歐普藝術(shù)是科學(xué)而非藝術(shù)。傳統(tǒng)認(rèn)為藝術(shù)是為滿足人類的精神需求而產(chǎn)生的，是為人類精神服務(wù)的，而歐普藝術(shù)卻大量運(yùn)用科學(xué)原理來達(dá)到控制人類視覺的效果，貌似有“僭越”的嫌疑。然而我認(rèn)為關(guān)乎藝術(shù)，本就是開放的，別的藝術(shù)通過畫面氛圍來引導(dǎo)觀賞者與作品交流，是“感性的引導(dǎo)”，而歐普藝術(shù)則是“理性的引導(dǎo)”。大伙不得不承認(rèn)的是，這樣奇特的表現(xiàn)方式確實(shí)是罕見而富有成就的，它成功吸引了人們的關(guān)注，滿足了大家的好奇心，帶動(dòng)了藝術(shù)作為精神產(chǎn)物與商業(yè)產(chǎn)品的融合，實(shí)用性更高，更受大眾青睞喜愛。

藝術(shù)源于生活，又升華于生活。歐普元素作為時(shí)尚界的寵兒，被大量應(yīng)用服飾、家具、裝修、多媒體影音器材等設(shè)計(jì)之中，各行業(yè)都長期存在一股“歐普風(fēng)”。從人類最初的審美開始，幾何元素就是永不過時(shí)的經(jīng)典，簡潔、大方、時(shí)尚，而歐普藝術(shù)讓這些元素有了更多新花樣，巧妙穿插在人們的周邊，讓生活、工作環(huán)境變得簡單而高雅，更加富有情趣。

時(shí)至今日，歐普元素還隨處可見，可見其經(jīng)典和魅力。藝術(shù)永遠(yuǎn)沒有對與錯(cuò)、強(qiáng)與弱，現(xiàn)在我們來聊歐普藝術(shù)，更多的是欣賞它的可愛，剖析它的魅力，而不再是譴責(zé)它的非人性化。

參考資料：《寫給大家的歐美現(xiàn)代美術(shù)史》何政廣 著，湖南美術(shù)出版社

《藝術(shù)的故事》貢布里希 著，廣西美術(shù)出版社

《西方美術(shù)史綱》李行遠(yuǎn) 著，湖南美術(shù)出版社

廣東省汕頭市汕頭文化藝術(shù)學(xué)校（汕頭工藝美術(shù)學(xué)校） 鄭斐瑗