“架上雕塑”的創作及發展趨勢

張超

摘要：當前時代，人們的日常生活已經得到了基本的滿足，因此人們開始追求精神上的豐富以及對于藝術上的渴望，而雕塑作為表現美的一種藝術形式，包含了獨特的價值，有著自己的魅力，另一方面，雕塑也存在著各種各樣的樣式，不同的樣式都有著獨特的魅力和對于美的表達，本文就著重探討了“架上雕塑”這種形式，并分析了“架上雕塑”創作及發展的趨勢[1]。

關鍵詞：架上雕塑;創作及發展趨勢

引言：

雕塑，作為一門古老的藝術形式，在這之中存在了各式各樣的類型，可謂門派林立，而提及“架上雕塑”，雖然不如雕塑之中的其他形式一樣廣為人知，但是“架上雕塑”也有著屬于自己的特征，展現著獨居一格的風采，因此，“架上雕塑”不應該被人忽視，人們應該去積極的了解這一藝術形式，去挖掘、探索這個領域之中存在的寶藏，感受“架上雕塑”特別的魅力。

一、關于雕塑的概述

雕塑，是指含有一定寓意的藝術作品，屬于造型藝術中的一個分支，而雕塑一詞又包含了“雕、刻、塑”三層含義，指的是通過對諸如石頭、樹脂、黏土等可塑材料進行加工，來塑造出美觀的，可供人欣賞的，具有一定思想意義和藝術價值的物品，雕塑中既包含了雕塑家自己對于美的理解，又傳達了雕塑家想要表達的思想與美的感受。雕塑的起源非常久遠，早在人類處于石器時代之時就已經出現了與雕塑有關的活動，例如骨雕、石雕等等，只不過那個時代的雕塑主要用來記載和傳達信息，對于美的體現不像當下這般側重，隨著人類的發展，雕塑逐漸成為了圖騰、魔法、宗教的表現形式，因此，許多古代雕塑上繼承了古人的想象力，是古人智慧的結晶，具有非凡的意義，隨著人類不斷的向前邁進，雕塑也得到了長足的發展，逐漸形成了一門獨特的藝術，由于不同地區的雕塑發展歷程有所區別，因此雕塑又被分為了多種類別與樣式，例如從材料上區分的話，雕塑可以分為：銅雕、石雕、木雕、骨雕、玉雕等等，如果從環境與功能上來區分，雕塑又可以分為城市雕塑、園林雕塑、室內外雕塑、案頭雕塑以及架上雕塑，如果從樣式來區分，雕塑又可以分為圓雕、浮雕以及透雕三種樣式，總的來說，不同樣式的雕塑有著自己不同的特色，也包含了獨特的魅力，因此，各個類別的雕塑并沒有高下之分，只是雕塑者對于美的不同理解與傳達。

二、“架上雕塑”簡介

首先是“架上雕塑”名字的由來，“架上雕塑”一名最早出現于二十世紀二十年代，這個時期。在展覽會上出現了眾多的肖像雕塑作品，例如：李金發的《蔡元培像》、張辰伯的《梁啟超像》、廖新學的《少女》，由于這些作品大多體型較小，且多在軸架上完成，因此便被賦予了“架上雕塑”這一名字。其次是“架上雕塑”的特點，“架上雕塑”的特點有三，分別是雕塑家個人探索性較強，創作風格較為明顯，受公共環境因素制約較少，因此，相較于其他雕塑來說，“架上雕塑”雖然小巧了許多，但也具有了獨特的魅力，另一方面，“架上雕塑”受到公共環境的制約極少，這也意味著“架上雕塑”與雕塑家的聯系深刻、密切，它們通常充滿了個性，充分表達了雕塑家的所思所想，風格與特點也迥然不同，除此之外，由于限制較少，他們所涉及的范圍也非常廣泛，幾乎可以涵蓋到生活的方方面面，材料也更貼近現代人的生活。架上雕塑雖然小巧，給創作者留下的創作空間不如其他樣式的雕塑，但是正是這樣的體型使得加上雕塑更為細膩，所表現的內容也更加具體，所以，“架上雕塑”也是美的另一種表達，“架上雕塑”所包含的魅力也需要人們去積極的探索與體會[2]。

三、“架上雕塑”的發展趨勢

（一）小眾性

首先，由創作者一方面來看，雖然“架上雕塑”自新中國成立以來，經歷了不斷的發展，但是“架上雕塑”在雕塑家中仍舊屬于小部分，與其他風格的雕塑家相比更是小眾群體，除此以外，創作者的小眾也導致了“架上雕塑”一類的作品在中國的雕塑領域占的比重較小，分量不如其他傳統雕塑形式一樣重，另一方面，從受眾來看，雕塑本身在中國受到的重視程度就不如中國自古以來流行的傳統藝術，如書法、繪畫等等，另外，在雕塑這個群體中，“架上雕塑”所占的比重也不大，因此，以上種種因素導致了“架上雕塑”的小眾性，即“架上雕塑”的流行性不高，受眾面不廣。

（二）精致性

雖然上文提到了“架上雕塑”具有小眾性，創作的人數也不多，但是這也意味著堅持進行“架上雕塑”的雕塑家大多數都是具有豐富經驗且功力深厚的，因此隨著中國的發展，“架上雕塑”也變得越來越精致，所體現的內容也更加豐富，優秀的作品也是層出不窮，這些成果也一定程度上推動了“架上雕塑”的流行與發展，隨著雕塑家的努力，越來越多人逐漸了解到了“架上雕塑”這一名詞，并且越來越多的人對“架上雕塑”開始感興趣，開始去欣賞“架上雕塑”獨特的魅力，因此，在這些創作者的努力之下，“架上雕塑”必將在不遠的將來掀起一股熱潮，在中國的藝術領域綻放屬于自己的光彩。

（三）創新性

時代在不斷地創新發展，“架上雕塑”也一樣在進行著創新與突破，同早期的“架上雕塑”相比，現在的“架上雕塑”不僅在樣式方面有了突破，所使用的材料更加繁多，所表達的內容也逐漸豐富了起來，涉及到了人類生活的方方面面，體現了不同雕塑家對于美的見解，一成不變就意味著落后，“架上雕塑”在各方面的不斷創新也體現了“架上雕塑”強大的活力與蓬勃發展的跡象，相信通過不斷的努力，“架上雕塑”也能夠贏得一個光明的未來[3]。

四、總結語

“架上雕塑”作為雕塑中不可或缺的一種形式，有著獨屬于自己的魅力，雖然在當前情況下“架上雕塑”處于一個不被重視的環境中，面臨著受眾小，政策法規不完善等諸多問題，但是從眾多“架上雕塑”的作品中也能夠看到雕塑家對美的獨特看法與存在于“架上雕塑”這種藝術形式上的獨特的生機與活力，相信通過不斷的創新發展，架上雕塑也能夠逐漸變得流行起來，打開自己的市場，形成一套屬于自己的體系，最終開拓出一個光明的未來。

參考文獻：

[1]陳戈陽. "架上雕塑"的創作及發展趨勢[J]. 速讀（中旬）， 2019， 000（007）：260-261.

[2]張軍， 羅啟康. 淺談對當前架上雕塑創作的現狀與轉變[J]. 明日風尚， 2016（20）.

[3]陳長偉. 城市雕塑里的架上雕塑——以昆明城市雕塑為例[J]. 云南藝術學院學報， 2013（01）：73-75.

長江師范學院 408000