《傾城之戀》與《畫中情思》的相似性比較分析

藺應俊　趙蕊　趙立明

摘要：《畫中情思》是泰國著名作家西巫拉帕的代表作之一，講述了一個以吉拉娣為女主角的悲劇故事，《傾城之戀》是中國著名女作家張愛玲的代表作之一，講述了以白流蘇的悲劇故事。從創作背景、女性人物形象、兩篇小說的結局方式和反映內容等角度進行分析，可以發現兩部中篇小說在內容上和主題上都有極大的相似性。

關鍵詞：《畫中情思》;《傾城之戀》;中泰文學對比

1.創作背景：新舊時代更替中的愛情故事

1932年泰國爆發了資產階級革命，這場不流血的革命使封建專制的泰國轉變成了君主立憲制的國家，資產階級革命看似已經獲得一場偉大的勝利，這一時期泰國民族主義開始覺醒，西兀拉帕在這一時期執筆為槍，熱情投身于民族解放運動之中。這一時期的泰國已經在部分留洋的知識分子以及西方長期侵蝕東南亞的作用下接受了很多西方的先進文化和自由民主的思想，女性的思想解放也在這一時期快速地發展起來。在這樣的背景之下，《畫中情思》描述了出生于貴族的女主人公吉拉蒂， 溫文爾雅，精通琴棋書畫。隨著兩個妹妹相繼出嫁并過上了美滿的生活，而她直到35歲依舊沒有遇到愛情，無奈之下聽從父母安排嫁給了比自己大幾十歲的公爵昭坤。在紹坤帶她去日本度蜜月的時候， 遇到了22歲的泰國留學生諾帕蓬。諾帕蓬被吉拉蒂動人的容顏、優雅的氣質和豐富的學識深深吸引，而吉拉蒂也第一次在心底燃起了愛的火焰。盡管她愛上了諾帕蓬但是由于社會和傳統觀念的束縛，她克制自己并有意回避著這份炙熱的感情。回國后的五年詔坤病逝，盡管她對諾帕蓬依舊充滿幻想而諾帕蓬對她熱烈的愛已經在五年的時間里消逝了。當得知諾帕蓬準備與未婚妻舉辦婚禮的時候， 身體不適的吉拉蒂再也承受不住這一打擊。臨終前，吉拉蒂向諾帕蓬吐露了自己多年來的心聲：“我死了，沒有愛我的人;但我感到欣慰，因為我有了我愛的人。”這樣的凄美故事一方面是突出了泰國的貴族開始落寞并且封建社會開始向新時代轉型的一個大時代背景，另一方面則是在泰國女性在這一時代的悲涼處境以及女性在變革中渴望改變又被舊時代的傳統轉念所束縛的無奈和掙扎。

《傾城之戀》是張愛玲1943年發表的中篇小說，時值第二次世界大戰期間。《傾城之戀》以一座城的覆滅成全一對情人這樣看似壯美的情感故事為表象，實質則是反映出在時代變遷中女性的悲涼處境。在五四運動之后中國大地上吹來了新思想的春風，春分之下的女性卻在解放和變化中掙扎。張愛玲剛好處在中西文化交融之際，中西方文化的交流和變化中對中國女性的思想解放無疑是一種催化劑，然而這種深藏于千年以來的女性思維和行為方式又豈是一朝一夕就能夠完全改變的。從創造的背景來看，傾城之戀的創作不可避免得受到了西方文化的影響，女性的解放在其中成為重要的一個內容。縱觀這一時期張愛玲的作品，從《沉香屑·第一爐香》到《金鎖記》再到《傾城之戀》都貫穿了女性在時代發展過程中的解放或者掙扎，時代的變遷之下是女性渴望解放和獨立又無能為力找不到出路的苦悶。

對比《傾城之戀》和《畫中情思》兩部作品的創作背景，兩者都屬于在舊時代和新時期的交接過渡時期，同樣是在西方文化沖擊之下女性一方面追求自由和解放而另一方面又軟弱無力依舊被傳統觀念所束縛的無奈，是在時代變遷中女性被邊緣化的凄涼處境的體現。

2.人物形象：渴望解放卻又被保守枷鎖所禁錮的女性

《畫中情思》的女主人公吉拉娣是一個封建貴族家庭中的女子，盡管喜歡諾帕朋她也不敢突破舊時期的女性枷鎖，不敢追求自己所愛，直到丈夫去世，她才勇敢去表達內心真實的想法。在吉拉娣的性格里是傳統觀念和獨立女性的相互碰撞，一方面透露出吉拉娣的一絲叛逆，然而另一方面的軟弱性也十分明顯，傳統的枷鎖禁錮了她追求獨立愛情的勇氣。所以在吉拉娣的觀念之中凸顯出極大的悲劇性：渴望解放但又沒有沖出枷鎖的勇氣。

《傾城之戀》中的女主人公是落魄貴族女子白流蘇，生于舊時代終結之際的落魄貴族白家，離婚后在娘家的生活被人排擠。她最終把自己的命運“賭進”與范柳原的香港之行中去，把自己的價值寄托于婚姻之中實質上已經是一種悲劇了。她渴望愛情，但是在她的內心之中這點愛情其實是渴望婚姻的手段，白流蘇對范柳原的愛情多半夾雜著世俗的考量。而白流蘇就是一個典型的男權社會之下的女性，在夫家是丈夫的附庸，在娘家是家族的附庸，到了香港是范柳原的附庸。她通過謀愛而得以謀生，以愛為名為自己找一段婚姻找到下半生的依托。在白流蘇的身上除了體現出舊時代女性的傳統附庸之外，還體現出一絲新時代的叛逆性，她追求婚姻自由，在與范柳原的交往中渴望愛情并且極力想要掌握主動權。

《畫中情思》和《傾城之戀》在女性人物形象方面體現出了一些共同點，她們對理想愛情的追求，對現實世界的反叛，再者在男權社會之下女性渴望獨立又受制于現實的無奈和軟弱。不管是吉拉娣還是白流蘇她們一方面向往新時代女性的自由獨立另一方面又膽怯不敢沖破傳統世俗的枷鎖追求自己真正所想，在傳統觀念的束縛之中尋找自我救贖的途徑終究以悲劇結尾。

3.悲劇結局：喜劇式的手法造就的經典悲劇

從文章的表面上看，《畫中情思》和《傾城之戀》的表現形式是不一樣的，畫中情思是以直接式的凄美悲劇結尾。文中吉拉娣在臨死之前留下了“我死了，沒有愛我的人，但是我為自己有了所愛的人所欣慰。”一句話總結了吉拉娣悲劇的一生，她渴望愛情又不敢沖出傳統束縛追求愛情。往深處觀察吉拉娣這樣的悲劇不但是她個人短暫一生的愛情悲劇，從她的悲劇中也是反映出以吉拉娣為代表的封建貴族的悲劇，在新時代新思想的快速沖擊之下，封建貴族想要在時代的變遷中維護自身的地位和影響已經不切實際，她們終將退出歷史舞臺。吉拉娣所期望的愛沒有大起大落，在五年時間里悄悄消逝，這樣凄美的悲涼結局讓人們看到泰國社會變革的溫和性。而在日本留學歸來的諾帕朋在一定程度上像是當時剛剛登上歷史舞臺的新興力量，在接受過西方教育的新興知識分子的推動下，泰國的變革欣欣向榮。

《傾城之戀》的結局則是以一種表面上的大團圓式的美好結局，算計并期望著婚姻的白流蘇最終可以和范柳原結為夫妻。然而細細品味會發現白流蘇在戰火中獲得的婚姻是一種悲劇的體現。文中結尾時張愛玲寫到“成千上萬的人死去，成千上萬的人痛苦著，跟著是驚天動地的大變革……流蘇并不覺得她在歷史上的地位有什么微妙之處。”白流蘇渴望成為女性獨立和解放的一份子，然而在現實面前依舊要想方設法尋找男性結婚為謀生手段，自身依舊保有對于男性的依賴，并沒有因為女性解放的新思想對她的結局產生質變影響。從這一點看就是時代的悲劇和女性的悲劇。

從結局來看，《畫中情思》和《傾城之戀》也具有頗多的相似之處，都是一個喜劇式的悲劇故事。《畫中情思》雖然最后結局是一個悲劇， 但整個小說很大篇幅卻是在描寫蒙拉差翁吉拉蒂去日本度蜜月的過程， 大部分時間都在講述跟諾帕蓬在一起的幸福時光。作者采用欲抑先揚的手法對文中前半部分的篇幅對在日本旅行期間的吉拉娣和諾帕朋的事情描繪得美好而又甜蜜，而后才緩緩將故事推向凄美結局。而《傾城之戀》則是以一種大團圓式的喜劇收尾，但是文中可以讓讀者感受到白流蘇的無奈和掙扎，哪怕是最終如愿得到了婚姻，但并不是愛情結合而是妥協。作者以大團圓式的方式結局，讓人乍看之下是一場喜劇而實質則是悲劇。兩篇文章的悲劇結局里，女性處于社會變革之下的悲涼處境以及女性渴望自由解放又保守懦弱被舊時代觀念所束縛的狀況是如出一轍。

4.結語

舊勢力的消沉落寞和新力量的崛起在兩篇中篇小說中表現得淋漓盡致。觀察《畫中情思》可以發現吉拉娣的悲劇和《傾城之戀》中白流蘇的悲劇是極為相似的，都是女性在社會變革過程之中渴望自由和解放，略帶一絲反抗性，又受制于傳統枷鎖的禁錮，最終發展成為不同地域又具有相似社會背景之下的兩個悲劇女性。

參考文獻：

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