鏡像兩面 你我雙生

“世界上有沒有另外一個我？我們的心靈能不能彼此相通？當我受苦時，她的心也會感到疼痛;當我歡笑時，她的心也會為之愉悅。”1991年，著名波蘭導演基耶斯洛夫斯基借電影《兩生花》，替世間孤獨的眾人，嘆出了共同的疑問。自此，銀幕長河中的“雙生”故事便絡繹不絕，電影人們關于“另一個我”的追尋也步履不停。本期，我們就引讀者一起走入光影斑駁的“雙生”密林，共探角色的“并蒂”秘密。

入銀幕“雙生”密林 探角色“并蒂”設計

源

電影：《兩生花》

關于“世界上的另一個我”這個故事，銀幕上最經典且具有開創意義的講述，大概始于1991年，著名波蘭導演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基曾拍攝的一部詩意盎然且充滿哲學韻味的電影《兩生花》（又名《維羅妮卡的雙重生活》），因導演用影像史無前例地勾勒出了兩個個體間微妙的生命關聯，本片長久地閃耀于世界影史的星空。

“維羅妮卡”是片中兩位主角的共同名字，1966年11月23日，她們一個生在波蘭，一個生在法國，她們都擁有黑色的頭發、褐綠色的眼睛，兩歲時都學會了走路，天生都喜歡音樂，嗓音甜美。她們漸漸感知到自己并不是獨自一人生活在這個世界上，如片中的木偶藝人所說，“有一個在爐子上不小心燒傷了手，幾天后，另外一個也伸手去摸火爐，但手及時移開了……”后來她們在波蘭擦肩而過，兩個世界就此有了交集。

《兩生花》籠罩著基耶斯洛夫斯濃郁的個人風格，神秘、唯美、充滿感傷，略帶些許宿命論的味道，但從角色設計而言，這一對鏡像人物的巧妙設置，也為其他導演們提供了一種柳暗花明的創作思路：一對人物的際遇、關聯、生發出種種故事，可以強調時機、環境、事件等偶然因素的作用，也不妨著墨于童年、喜好、性格等更加必然而緊密的羈絆。

流

“鏡像”人物的故事近年在中外銀幕上皆源源不斷，雖然我們無法主觀斷言它們與《兩生花》存在一定意義上的繼承關系，但根據時間先后，在這里，我們將盡可能全面地為影迷呈現泛化而出的主要類型，以“雙生”角色間情感紐帶為標準，大致劃分為原汁原味的陌生向設計，大眾偏愛的友情向設計，及鮮見的親情、愛情向設計。

陌生向支流

電影：《穆赫蘭道》（2001）/《娜娜》（2005）/《世界上的另一個我》（2015）等

這一支流延續了《兩生花》最本真、原始的味道，故事中的“雙生”角色通常互不相識，她們以相同的名字、生日或經歷等為關聯線索，機緣巧合中偶遇彼此，如同撞見平行時空的自己，驚愕之余不免惺惺相惜。

2005年，大谷健太郎拍攝的《娜娜》即為典型，它的另一個譯名便是《世上的另一個我》，該片與《兩生花》的設定十分相似，“名字”是她們共通的密碼，宮崎葵飾演的Nana在通往東京的火車上，遇到了中島美嘉飾演的Nana，雖然二人性格迥異、此行目的不同，但兩人卻一見如故，在東京再次相遇后，決定一同搬進出租屋707。在共同的生活空間中，她們相互陪伴、彼此鼓勵。《娜娜》為迎合大眾口味，其實已嘗試從陌生向跨越至友情向的設計，前半程是命運使然，后半程以友誼為落點。

除此之外，2001年大衛·林奇拍攝的晦澀難懂的懸疑驚悚片《穆赫蘭道》，其實在麗塔與貝蒂之間，也存在著有跡可循的“鏡像”關系。她們一個是遭遇車禍、忘記身份的黑發美人，一個是天真爛漫、逐夢好萊塢的金發女孩，在一座公寓偶遇，貝蒂開始幫助麗塔尋找自己的過去。借助平行敘事手法，大衛·林奇為觀眾鑄造了一個夢境的閉環，兩個女人的命運在其中互為注腳，甚至對該片的一種解讀，將她們視作另一重時空中的彼此。

值得一提的是，2015年中國一部紀錄片《世界上的另一個我》，導演楊帆同樣從此概念出發，利用紀實影像，探索出了另一種新穎的可能。

友情向支流

電影：《花與愛麗絲》（2004）/《瑪麗與馬克思》（2009）/《七月與安生》（2016）等

以上“鏡像”人物的陌生向設計，通常飽含著深不可測的神秘氣息和文藝色彩，受眾相對有限。而大眾對此概念真正喜聞樂見的形式，或許是二人從素不相識到逐漸培養情感、更為現實而溫暖的“友情向”支流。

此類電影不勝枚舉，它們的名字通常也十分直白，某某與某某，2004年有巖井俊二拍攝的青春喜劇《花與愛麗絲》，觀眾不會忘記天性羞怯的花與大膽主動的愛麗絲，她們那樣不同卻難以分割，如同一個少女的A面與B面。2009年亞當·艾略特用一部粘土動畫《瑪麗與馬克思》，滋養了不少觀眾干涸的心，一對筆友瑪麗與馬克思，一個居住在墨爾本、胖乎乎、有些抑郁和孤獨，一個居住在紐約、體態肥胖、患有亞斯伯格癥（自閉癥的一種），他們擁有相似的煩惱與孤獨，卻同時對巧克力情有獨鐘，影片把觀眾帶入一場以友情為名，對自我的剖析之旅。2016年，收獲1.66億票房，幫助周冬雨與馬思純收獲金馬獎雙料影后的《七月與安生》，同樣采用了這一“鏡像”路線。

親情及愛情向支流

電影：《她比煙花寂寞》（1998）/《你的名字。》（2016）等

與大眾喜聞樂見的“友情向”設計相比，“雙生”角色如果有著親情的背景抑或走向愛情的歸宿，因其中存在一定的必然性，通常較少被導演們采用。

1998年，由安南德·圖克爾拍攝的電影《她比煙花寂寞》算是相對經典的一部，故事根據1997年知名大提琴家杰奎琳·杜普雷的姐姐希拉里與弟弟皮爾斯合著的傳記改編，將現實與藝術融合，表現了大眾面前的大提琴家在原生家庭中的另一面。出身于音樂世家的一對姐妹，妹妹是天賦有限的大提琴手，姐姐則是天才長笛手，抱著對姐姐無盡的羨慕和對愛的渴求，妹妹瘋狂練習，終于替代姐姐成為家族的重點培養對象，姐姐轉而收起光芒，甘愿停在她的身后，替代妹妹過上了平凡的生活。怎奈兄弟姐妹間的“鏡像”關系與生俱來，導致該設定本身的戲劇性在此大打折扣。

與親情相似，愛情中的彼此，通常也存在著互為映照的必然性，因而若想用此設定，只能從二者的“前緣”故事中切入，如2016年新海誠拍攝的愛情動畫片《你的名字。》，因該片上映時間較近，觀眾記憶尚新，我們隨后在“雙生”類電影的單片分析中細說。

匯

簡單梳理了銀幕上源遠流長的“雙生并蒂”往事，接下來，我們將對近年新上映的此類電影，進行更加感性而具體的解讀。以劇情為依據，我們特別設計了“鏡像”人物的書信對話，方便讀者更好代入身份、感同身受;當然，也有從劇作初衷出發的部分，理性分析導演借此對稱形象，希望表達怎樣的人性與深意。