陳師曾的中國畫改良之道

【摘要】 作為中國美術史上杰出的理論家，陳師曾不斷探索中國畫的發展道路，對近代中國美術產生了積極影響。然而，從陳師曾對中國畫的改良的角度來看，學界對陳師曾的研究仍顯不足。近代美術研究突出了陳師曾的文人畫理論，卻忽視了他對中國畫的思考。面對中國畫的弊端，陳師曾曾提出了中國畫改良理論，通過自己的探索積極地促進了中國畫的發展。

【關鍵詞】 陳師曾;文人畫;進步論

【中圖分類號】J212? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）26-0082-02

陳師曾作為中國近代美術史上的一位巨擘，他的美術理論積極地影響了近代中國美術史的發展。20世紀初期，中國社會發生了變革，中國傳統文化也遭到了前所未有的抨擊，尤其是傳統文人畫。在外來文化不斷進入中國人視野之后，傳統的文人畫被當時的一些學者認為是使中國畫學衰敗的罪魁禍首。而在“中國美術革命”的潮流洶涌之時，陳師曾作為“中國式文人”，發表了一系列文章為中國傳統繪畫作辯護，堅定地維護中華民族的文化立場，但很多理論被認為是“國粹主義”，甚至認為他是反對美術革新、西方文化的。[1]這的確是對陳師曾的一種詬病，陳師曾在堅定維護中國畫的道路上，不斷探索中國畫的發展道路，企圖改良中國畫中的弊端。雖然被認為是“國粹主義”，但他也并不保守，他曾提倡通過借鑒西方的先進美學思想等一系列行為來推動中國畫的發展。他上下求索，對中國畫進行審視和改良，在一定程度上推動了中國畫的進步，從另一種層面上也間接推動了美術革命的進行。而在中國繪畫史的發展中，“文人畫”一直以來都是一個值得去探討和深思的觀念。文人畫自唐代興起以來，盛于元代，到了清末民初開始逐漸沒落。陳師曾心系文人畫的發展，而當時的日本學者對中國美術史的研究要比國人更加透徹，因此，陳師曾憑借自己留日時所學來的經驗，同時結合日本學者對中國美術的研究，對文人畫進行了深刻的解讀。提煉出了一系列的理念和觀點，為中國畫的發展道路點明方向。這種探索一直以來被學界所忽視，但其對于中國美術的發展有著非凡的意義。

一、中國畫存在的問題

陳師曾的留日經歷使他對中國美術的發展現狀和外國美術的進步和變革有了清楚的認識?；貒?，陳師曾與日本美術界仍然保持著聯系，并且翻譯了一系列日本美術理論作品，企圖打開中國文人的眼界。1911年，陳師曾將日本學者久米氏的文章《歐洲畫界最近之狀況》翻譯并發表，這篇文章使陳師曾看到了中國畫的問題所在。文章中以法國為例，分析了歐洲畫界一個世紀間的發展過程。他在文章最后表示，中西繪畫遙相對峙，本就是兩種不同的體系，更不存在優劣差別。

眾所周知的是，中國畫和西洋畫是兩個完全不同的體系。不論是從發展歷程，還是從進步方法，兩者之間都有著本質上的不同。西洋畫從文藝復興開始迅猛發展，受其自由的思想所影響，文藝復興期間歐洲畫出現了派系林立，百家爭鳴的狀況，各種新式美術思想與作品層出不窮，但它與中國畫本質上的不同就在于藝術技法上的表達。通俗的來講，歐洲畫的技法表達上以傳真與寫實為首要，就如同人體剖析和透視上的法則;而同一時期甚至五千年來，中國畫的技法表達上則是以寫意為主，中國畫更多的時候并不是在意視覺上的感受，而是更注重情感表現，它的畫作中并沒有西方畫的那種過于嚴謹的透視與色彩關系的搭配，更多的時候中國畫體現的是一種隨意，奔放，豪邁的意境。觀摩中國畫便能發現，不同的人看同一幅畫會是不同的感受，因為中國的畫師很講究一個“藏”字，他們會將自己想要表達的東西藏于畫中，讓看的人自己去體會，去琢磨，而當你理解了畫師的意思之后就如同醍醐灌頂，獲得的不僅僅是視覺上的享受，還有精神上沖擊。這也和中國傳統文化思想的影響有關，中國文化中的含蓄也在中國畫的發展中體現得淋漓盡致。換種方式來說，歐洲畫的表達更偏于理性，而中國畫的表達更偏于感性，中西方的文化差異造就了兩種不同的美術體系，所以在思想和體系層面來說，兩者沒有可比性，更沒有孰強孰弱之分。只要是優秀的作品，都能夠給人帶來美的享受，但是中國市場上所流行的西洋畫都是較差的作品，因此，國人并不能夠看到西洋畫的進步和發展，對西方美術的認識也并不全面。也并不能夠看到中國畫故步自封的狀態，這就是中國畫發展的問題所在。陳師曾看到西方繪畫的發展愈來愈好而中國畫卻久久停滯不前，發覺到中國繪畫的發展必須通過學習西方美術發展的方式來實現，其對于這篇文章的翻譯也意在通過此文喚醒國人對于中國畫現狀的認識，并且能夠從西方繪畫的發展中得到一定的啟發。

陳師曾對中國畫存在的問題有較為透徹的理解，首先，中國繪畫是停滯不前的，其次是國人對西洋畫有很大的誤解，所以他們不能夠正確地看待西洋畫。因此，陳師曾從實際出發，不斷地將歐洲畫界的狀況介紹給國人，希望以此消除國人對西洋畫的誤解，并思考、研究西洋畫日新月異的原因，從而創新久久停歇不前的中國畫。

二、陳師曾對中國畫存在問題的解決方法

中西文化都有著各自悠久的歷史。二者的融合，不僅是形式語言的借用，也是思想文化的借鑒和融合。中西美術都扎根于各自的文化體系之中，因此通過學習西方美術的優秀之處來革新中國畫并不是容易的事情。隨著西方文化不斷流入中國，國人對西洋美術的了解也逐漸清晰，先進的西方美術使得一大批文人志士迫切地希望改革中國畫，開始尋求各式各樣的救國良方。西方文化的大量流入導致崇洋媚外的思潮在中國社會上流行，文人志士在這樣的思潮中豎起了抵制傳統“筆墨”思想的旗幟，主張學習西方繪畫的造型形式，將它作為中國畫的本質要求。在這種激進思想的影響之下，畫界的主流思想被“反中國畫”所占據。陳師曾在這樣的思潮之下，逆流而行，力保中國畫的地位，從自身的理論實踐中不斷地改良中國畫，為中國畫的發展提供方向。

中國畫的發展弊端在當時是顯而易見的，以山水畫為例，清代乾隆以后，山水畫就沒有派別可言，王派占領了整個山水畫的天下，因此后代在學習山水畫時，也多是對王派山水的描摹，并無創新可言，因此，王派的弊病從清末民初就一直在延續。從反對四王入手，陳師曾認為，四王的山水已經到了一種不得不變的境界，他們是山水畫格調已經是山窮水盡的地步了。他從與四王相對的畫家入手，學習他們畫法中的可取之處，例如石濤的《仿清湘筆意》，除此之外，沈周、龔賢也是他的學習對象。陳師曾并不像陳獨秀一般提倡“革王畫的命”，而是以發展中國畫為目的，理性的、有所保留的批判和審視四王的畫。另一方面，陳師曾提倡寫生，他認為，畫要有一定的主張，不能夠一味地模仿他人，即“畫不可離開古人，也不可全靠古人”，四王畫派留下的詬病就是使得學畫之人一味摹古，但又不能臨摹出其中的精髓，還容易學出毛病來。因此，寫實是中國畫創新的一個途徑，陳師曾認為，學習古人繪畫的優點，并且能夠靈活運用創造出自己的風格，才能夠推動中國畫的發展。[2]

三、從理論看陳師曾對中國畫的改良

陳師曾不僅為中國畫的發展提供了方向和創新的方法。在理論上，也從不同的方面為中國畫做了辯護，促進中國畫的發展。

與當時大思潮不同的是，陳師曾并沒有像當時的“改良派”一樣，全盤否認中國畫，而是用更加理性和慎重地提出了自己的看法。他并不主張盲目地崇拜西方繪畫，拋棄文人畫。相反，他看到了文人畫的價值，從現代的角度出發去看待文人畫。陳師曾從文人畫的本質、要素、技巧和格調等方面指出文人畫的價值，在《文人畫之價值》中，他指出文人畫的四要素：人品、學問、才情、思想，強調了文人畫存在的必要性和合理性，強烈反對用西方寫實主義的繪畫技法和理念完全取代文人畫。并且他大膽地提出了“中國畫是進步的”。[3]他在《中國人物畫之變遷》一文中，對中國畫的特點和價值等問題做了分析，梳理了中國人物畫的發展脈絡，提出了中國畫并不是“退步的”，它只是暫時沒有進步并不代表未來不會進步的主張，并且從清代花鳥畫和山水畫的巨大成就證明中國畫進步論。在對中國畫的改良過程中，陳師曾更多地將目光放在文人畫上，從文人畫的本質出發，從兩方面證明文人畫進步論。一是自唐以來中國繪畫從寫實走向寫意，這正是中國畫藝術形式不斷走向高級的過程;二是隨著攝影技術的開發和發展，西方繪畫那種寫實的形式已經逐漸退出了畫界主流。陳師曾從理論出發掃清了中國畫發展的阻礙，也穩固了文人畫的地位，全方位地闡釋了中國畫的進步性和價值。[4]

除此之外，陳師曾改良國畫的意圖在《中國繪畫史》上也有體現。陳師曾的這本著作是我國第一部美術通史，他在其中采用了東方史學分期的方法，將中國的美術史分為古、中古和近代三部分?！吨袊L畫史》編寫開啟了國內現代意義上的中國美術史研究，對后世美術史研究也有奠基之功，陳師曾將這本書作為講義，將其中的思想傳遞給藝術學校的學生們。他對中國畫的變化表達了自己的看法，并提出了自己的主張，對文人畫的價值進行了合理的分析，同時也論證了文人畫是符合藝術發展趨勢的、是進步的。陳師曾認為對待西方文化可采取的地方，應該學會變通、借鑒，這樣才能更好地推動中國畫的發展，這也為中國畫的發展指明了道路。

在對中國畫的改良過程中，陳師曾始終堅持“借鑒”和“交流”，在狂熱的美術革命之時，陳師曾始終堅持自己的觀點，認為東西文化遙相對峙，沒有高低優劣之分，更沒有西洋畫比中國畫好的道理。因此，中國畫對于西方文化的借鑒和吸收，也是必須要建立在自身文化根基之上的，必須堅持把本國的文化作為根本，只有這樣的改良才是陳師曾所認同的。

參考文獻：

[1]朱劍.身份焦慮與區隔意識——試論陳師曾文人畫觀誕生的心理動因[J].榮寶齋，2017，（06）：168-173.

[2]劉耕.何謂“文人畫”？——重審文人畫的定義問題[J].藝術設計研究，2019，（03）：102-106.

[3]聶濤，葉子.“文人畫”的界定及其當代價值[J].民族藝林，2018，（01）：128-133.

[4]陳池瑜.陳師曾中國畫進步論之意義[J].東南大學學報（哲學社會科學版），2006，（05）：94-99+128.

作者簡介：

段雨晴，女，揚州大學本科在讀，美術學（師范）。研究方向：近代日本的中國美術史研究及影響。