淺談樂器“笙”及其演奏技巧

方俊濤

（商丘市豫劇二團，河南 商丘 476000）

一、簡述樂器“笙”

笙是我國古老的簧管樂器，歷史悠久，能奏和聲。它以簧、管配合振動發音，簧片能在簧框中自由振動，是世界上最早使用自由簧的樂器。

笙的構造比較復雜。它是由笙斗、吹嘴、笙苗（又稱笙管）、笙角、簧片和腰箍等部件組成的。笙斗圓形，笙斗和吹嘴銅制，焊接后合為一體。笙管上端有長方形或亞鈴形出音孔，下開圓形按音孔，下端與笙角相接。

笙角為紅木或黃柏木制錐狀體，插入笙斗部分鑲簧片。簧片響銅制，長方形，其根部與簧片板連接，經過抹綠（用五音石磨出銅綠涂抹簧片，彌合簧縫，并可防銹）和朱蠟（用蜂蠟、松香，朱砂或銀朱配制）點音（又稱點簧，置于簧片尖端，可調整音高）而成。

笙管依發音高低而長短有別，中下部用腰箍固定。右留缺口可容手指按音。笙利用兩種振動的巧妙配合而發出優美的樂音：一種是有一定大小和一定厚薄的簧片的振動；一種是有一定長度和一定直徑的管中空氣的振動，這在科學上叫做“配合系”的振動。

笙是一種和聲樂器，除裝有簧片的笙苗能發出固定的音以外，按傳統習慣，音階中的每個音，都是由一套固定的和聲配合而成的，能同時發出雙音、3 個音、4 個音，有的笙最多到9 個音，當然也可以吹出單音。

演奏笙時，兩手手掌將笙斗托住，右手中指和無名指插進笙苗的馬蹄形縫隙中，用7 個手指（右手4 個、左手3 個）按孔。每個手指兼管幾個按孔，手指動作要靈敏，按孔要嚴密。笙的演奏技巧分為手指技巧和口內技巧，可奏出單音、和弦、抹音、滑音、頓音、花舌、呼舌、揉音和喉音等技巧，在笙上吹奏顫音是比較困難的。

笙是吹管樂器，但又是通過銅質簧片的振動而發音的，因此具有簧、管混合音色，高音清脆、透明，中、低音優美、豐滿，柔和，易與其他樂器的音響融合。笙的簧、管雙重音色及自身的和聲配置，使笙的音響具有很強的協調性。在管弦樂隊中，笙是最理想的“溶合劑”，它可以與吹、拉、彈三組樂器結合得很好。

笙由簧管共振發音，由于氣流的沖擊，使笙簧與笙笛管內的空氣柱(從笙腳至音窗之間的空氣柱)產生共振發出音響，吹和吸都能出聲。用它能吹奏曲調也能和聲。笙的音色和諧、優美、豐滿，在民間管樂齊奏時，笙在其中顯得特別重要，它能起調和樂隊音色的作用。同時，我們吹奏笙，運用笙的和聲功能，在樂隊齊奏中又起著豐富樂隊音響的效果。如民間吹管樂嗩吶、笛子，管子、笙齊奏，其中如缺少笙這個樂器，其他幾個樂器奏出的聲音便會顯得不大協調。有笙參加進去，便顯得統一和諧而豐滿。

又如某些彈撥樂器(如三弦)的聲音比較響亮、突出，不大容易和中、西樂器組合的管弦樂隊中，也收到了良好的效果。其他樂器結合。但用笙和它合奏，便能使聲音融合起來。過去的笙，音域不廣,一般用于合奏或伴奏，很少用于獨奏，音量不平衡，轉調極為困難，有很大的局限性，在演奏樂曲遇到音不夠時，常借音吹奏。新中國成立后，隨著時代的發展，民族音樂的繁榮，我國涌現出大批音樂家，他們不但從樂器演奏技巧方面改革，樂器上也大膽創新。原來十三簧、十四簧、十七簧擴展到十九簧、二十一簧、二十四簧、三十簧。圓笙、三十六簧、半音笙、中音笙、低音笙等等。改革后的笙，既保留了傳統的四、五、八度和音的演奏，又順利地奏出豐富完整的大小和弦，具有圓潤純正的音質，各音區的音量趨于平衡，音色甜美柔和，演奏樂曲和聲時，不僅渾厚豐滿，而且變換豐富，大大提高了傳統笙和音的表現手法，具有豐富的表現力。

我國笙的種類很多：南方江蘇、浙江一帶有“絲竹笙”。北方山西、陜西、河北、內蒙以及東北等地有“圓笙”，安徽、山東，河南等地區有“方笙”。我國少數民族地區“蘆笙”、“葫蘆笙”等。應用也很普遍，如河南的梆子戲，山東梆子戲及南方昆曲等。笙都是樂隊中重要的伴奏樂器,起著“粘”“融”各種樂器和烘托唱腔的作用，在戲曲音樂的伴奏中和音與打節奏。單雙吐和三吐是笙的強項，和音圓潤使演唱與音樂融和，打節奏使音樂層次分明，單雙吐聽來歡快、跳動等。

二、笙的演奏技巧

（一）氣息：對于演奏以及練習笙來說，“氣息”是最基本的，也是最容易被忽略的。很多愛好笙的朋友都會思考自己在演奏技法上的不足，從來不會安心反省自己氣息的問題。“氣息”對吹奏笙，乃至世界上任何一件管樂器都至關重要。因為所有的技巧都離不開氣息的運動，萬變歸于一個“氣”字。可以說，“氣息”成功的把握可以帶動其他演奏技巧水平的提高。吹奏笙的氣息是人體的下沉之氣，也就是 “丹田氣”。有一句話說得好：“氣沉丹田，自定神閑”，這充分說明了氣息的成功把握就可以隨意變化。演奏管樂的氣息，特別是笙，與體育運動氣息不同，在體育運動中，人體缺氧后，身體各部分器官以及細胞會通過血液進行補給，使肺部能夠正常呼吸。所以我們運動時，用的是肺部呼吸，但吹奏笙時萬萬不可，那樣不僅會越吹越累，長期如此會有損肺細胞的正常工作。怎樣才能運用正確的“氣息”才是關鍵。在我長期從事笙的學習，討論，研究至今，我發現“氣息”的正確運用并不難。在平日練笙時，若吹奏的是傳統笙，那么兩腳開立與肩同寬，上體放松自然挺直（上體僵硬會導致氣息不能正確使用）兩臂微張，笙向右傾斜15 度。“吹”奏時，將小腹用力向外膨脹并將其保持，同時將氣息緩緩的吹出去；“吸”奏時，仍保持小腹形態，將氣緩緩吸回，其感覺重如磐石。建議大家平時多多加強體育運動，特別是腹肌的練習，有助于吹奏時的氣息運轉。

（二）嘴形：笙不同與嗩吶，管子，單簧管或是圓號等等要求規范嘴形，也不會因為嘴形而導致聲音的變化，但是能否將氣息集中的灌輸和口內技巧輕松自然的使用有著密切的聯系。演奏時，將嘴輕輕的“吻”在笙嘴上，嘴角稍稍后拉，做半微笑狀態（此狀態有助于在音樂需要時排放多余的氣和吸收足夠的氣），切忌鼓起腮部。

（三）平吹：“平吹”是最常用的，但一般不會被重視。在練吹笙時，平吹至關重要，它是氣息掌握的好方法。“平吹”不難，但重要在于換氣的接口處和“吹吸”的力度掌握。接口處盡量做到不明顯，“吹吸”的氣息給予音的大小，要完整的控制，使其聽起來一樣。

（四）單吐：“單吐”是口內最基本的技巧。“吹”“吸”奏時發出“突”“哭”的音型。喜歡笙的朋友通常會誤認為“打”“嘎”的音型。后者的發音效果不如前者顆粒性強，音效缺乏連貫性，力量不足，舌頭在口內不能得到最大的發揮。

（五）雙吐：“雙吐”是表現速度的技巧。學會它，可以輕松自如的將急快的節奏演奏出來。“雙吐”在“吹”“吸”奏中，將單吐的“突”“哭”連接起來。

（六）三吐：“三吐”的出現更富于彈跳性和輕快感。在“吹”“吸”奏中，它的音型是將單吐的音型有序的結合起來。

（七）花舌：“花舌”就是通常我們說的打嘟嚕。我們必須承認，在人類的進化史中，由于基因的緣故，有些人不是天生就會打嘟嚕，舌尖不能卷翹。但現實證明，有很多愛好笙的和愛好美聲的朋友，在后天的努力下能夠成功地做出來。“吹花舌要領”：將舌頭放松狀態頂放在上牙后方，通過吹出的氣流沖擊舌頭的同時，將舌頭稍稍向后方拉動。從而發出“得兒”的波浪音。“吸花舌要領”：將舌頭自然放平，在氣流吸進沖擊舌頭的同時，使舌面前部輕輕上頂，讓舌頭在吸回的氣息中連續震動。在此，花舌頻率的快慢就可分為“大花舌”和“小花舌”。“大花舌”頻率較慢，“小花舌”頻率較快。

（八）軟花舌：“軟花舌”也叫“碎吐”。將舌頭稍稍自然上翹，經過“吹”“吸”氣流時，快速發出“一額一額”的音型。

（九）呼舌：“呼舌”這一技巧相比較而言，在口內技巧中最累的。吹奏時，用鼻子進行正常的呼吸，喉部肌肉放松，舌頭盡量像后收縮，應用舌根的力量，將舌頭用力的推到口腔前部，以此種方式反復抽動，使笙發出很虛幻而柔美的聲音。

（十）氣顫音：“氣顫音”是調和音樂的一種非常好的技巧。其方法：在正常“吹吸”情況下，運用腹部肌肉，一松一緊，使氣流發生大小變化，音質產生顫動效果。

（十一）喉顫音：此顫音有別于“氣顫音”，“氣顫音”多用與雄偉，壯大之類的音樂中，“喉顫音”多用于柔美的音樂中。其方法，雷同于“氣顫音”，只不過在此基礎上，用喉部肌肉調節氣息流動大小變化。

（十二）顫指：此技巧是由手指的高頻率顫動而引發聲音上的變化。一般多用于左手顫。方法：將小臂抬起，以小拇指作為支撐點，手面伸直平放在樂器的發音孔處，使小臂緊張顫抖手指不停的擊打音孔而發出的聲響。

（十三）打音：這種技法一般附加于吐音上。在演奏某一個音或在音樂中需要強調某一個音時，一般用此技巧。方法：演奏某個音時，其他無關此音的手指，以“音頭“的形式，快速按下抬起，形成“打”的動作，使音具有爆炸感。

（十四）摸音：“摸音”通用于柔美、虛幻類的音樂中。在吹奏某一個音時，將與此音無關的手指，緩慢的按下抬起，形成“摸”的動作，使音從清楚漸如渾濁，又回到清楚。

（十五）滑音：“滑音”一般只限制在傳統笙最高音的a1b1c1d2。

方法：首先長按住最高音d2，左手掌握的a1b1c1的三個音，從下到上，快速有序地運用食指演奏出來，就形成了滑音效果，這叫“上滑音”，相反的動作叫做“下滑音”。

（十六）頓氣：此技巧多用于戲曲曲牌。在正常吹奏下，將氣息有力的分成階段，但仍保持氣的流暢性。

通過練習，掌握這些技巧，吹奏獨奏曲目基本不成問題。近幾年，由于音樂的需要，許多演奏家都在不斷開發“笙”可以吹奏的新技巧，但有一些技巧還尚未成熟，之所以沒有被普及，原因在于我國笙流派多雜，笙本身的形制各異。我覺得，技巧固然重要，我們應該多加練習，但所有技巧都是為音樂而服務，千萬不可以只注重技巧的演奏，而淡忘了音樂的存在。我們應將其技巧融于音樂之中，使音樂更賦予色彩。

綜上所述，“笙”這個古老樂器的魅力是無窮的，只要現代人去求真、求實，繼承下去，我們的民族音樂藝術就會發揚光大，源遠流長。