從音樂美學角度論音樂藝術的形式與內容

林立婷 王宇派

摘要：隨著時代的發展和進步，對美學意識不斷提高。音樂美學以抽象的美學為出發點，以具體的音樂作品為終點，音樂藝術的審美、創美規律是其研究對象，藝術哲學是其研究方法論，它經由音樂藝術活動的現象探索音樂藝術的本質所在。音樂與其他藝術門類一樣，亦是由形式和內容所組成。作者認為，立足音樂美學，采用哲學思辨的思維研究音樂藝術的形式和內容，有利于在音樂藝術實踐中更準確地把握創美規律，提升創美能力。

關鍵詞：音樂美學;音樂藝術;形式;內容

引言

美學是一門社會科學，具有極強的綜合性，這也使得其與各個學科之間都能產生聯系，并在一定情況下結合從而推動相關學科的發展。在美學與音樂學的結合下，音樂美學也隨之產生。音樂美學能夠以其充滿理性和邏輯的思維對整個音樂藝術進行本質、性質、功能等規律的探索和研究，從而實現對音樂藝術的促進發展。因此，做好對音樂美學的研究，建立現代音樂藝術理念，以助力于音樂表演藝術的深入發展。

1音樂美學研究的內涵

進行音樂表演需要表演者在表演的過程中充分融合音樂，而表演者的聲音和技巧等等只是一部分基礎，表演者還需要有自己的風格，當表演者帶著自己的風格進行表演時，才會形成自己的性格與情感，這樣才能顯示出自身的獨特性。為此，需要基于音樂美學研究對表演者進行教學。對現代音樂美學進行研究，有利于加強不同民族間的聯系，作者、表演者和群眾的思想都能通過音樂表現出來，讓音樂遍布整個社會。

發展到今天，音樂美學強調的不再僅是抒發某個人的情感，更是傳達一種思想和文化，讓廣大群眾能通過音樂感受到情感和思想的慰藉，為人們提供更多的交流渠道，盡可能地滿足人們的精神需求。很多音樂都結合了當時的背景，具有特殊的文化意義，背景不同也會產生風格迥異的音樂，比如，戰爭時期就經常出現一些關于生命、自由、和平等的音樂;而和平時期就經常會出現一些關于情感、勵志和生活等的音樂。受生活環境的影響，現代很多中國人不是很喜歡中西方古典音樂，究其原因就是沒有充分理解當時的音樂文化和特征，而進行音樂美學研究可以教會人們感受不同形式和時代的音樂，進而提升整個音樂表演的功能性。

以往的音樂表演更多的是為了讓人觀看和欣賞，為喜歡音樂的人提供一個良好的可以滿足其精神需求的環境，但是音樂表演的社會作用和價值卻是現代音樂美學的關注重點，具體包括轉變人們的思想、緩解人們的負面心理和不良情緒等，其關鍵就是實現不同音樂與現代文化及群眾的結合，在反復突破和完善的過程中增強整個音樂表演的情感影響力。

2音樂藝術的形式和內容

2.1音樂形式的基本要素

音樂的內容表達需要依托于一定的藝術形式，而音樂藝術形式的形成也離不開基本的語言。對音樂藝術形式而言，節奏、曲式、旋律、和聲、變調、配器等要素便是其必需的藝術語言。所謂音樂形式的基本要素，便是音樂賴以形成的基礎載體，它通過彼此的組合，共同構建起音樂藝術的外在形式，故而將基本要素稱為音樂常用的“形式要素”。音樂形式的基本要素共包括了四個方面和八個具體元素：四個方面分別是音的高低、音的強弱、音的長短和音色;八個元素則是節奏、旋律、力度、速度、曲式、調式、和聲以及織體，八個元素影響著基本要素的四個方面。八個具體元素在音樂中均有著重要的功能作用，其中，節奏是音樂形式的骨架，它控制著音的高低、強弱和長短;旋律也叫做曲調，是音樂形式最為重要的表現手段之一，它有著“上行”“下行”和“水平進行”三個基本方向，能夠將音有秩序地組合起來;曲式是旋律存在于段落間的共性規律，是音樂形式在時間上的結構表現;調式是音樂形式在空間上的結構表現，多是圍繞一個主音將其他音根據一定的規律串聯起來，形成如小調式或大調式等體系，調式體系的形成離不開音階，而音階就是圍繞主音將音按照由低到高的順序排列形成的音序;織體則是音樂在空間上的結構形式，是對層次音響、多條旋律交錯疊加而產生聽覺效果的抽象描述。除上述影響音高低、強弱、長短的具體元素之外，在近代音樂藝術作品創作中，也愈發注重對音色的運用，創作者通過對男聲、女聲、童聲，以及多種多樣樂器聲的巧妙運用，營造出一種讓人耳目一新的音響效果。

2.2正確看待音樂表演

從現代音樂美學的層面來看，一方面，音樂作品包括創作者對作品的理解，也就是其在創造作品時的意向性行為，其主要存在于創作者頭腦中，也是其創作音樂作品的主要因素。另一方面，音樂作品還包括樂曲樂譜，在創作的過程中，創作者可以記錄頭腦中產生的靈感，并讓表演者進行展現。如果在這個過程中沒有給表演者提供真實的樂譜，那么他們就無法充分理解作品的內涵及表現形式。創作曲目要求完美地呈現曲目，而不是僅用人的意志進行傳遞，其需要不同創作者和表演者不斷加入自己的理解，以增強整個作品的情感，真正體現出對音樂的理解。

通過分析現代音樂美學可知，音樂表演不僅能體現整個音樂作品中蘊含的歷史意義，還能彰顯整個作品的時代意義，為此，研究現代音樂美學可以從多個角度和方面提升整個音樂表演的水平。首先，正確看待音樂表演，可以充分體現作品的意義，不僅能體現藝術層面的作用，還能深化整個作品的內涵，提升其創造性。其次，通過表演可以有效利用現代審美觀念進行評判，進而充分體現整個作品的時代意義。

2.3正確理解音樂作品

在現代音樂美學對音樂表演藝術的研究上，首先要做到的就是對音樂作品本身，及其創作歷史需要有一個十分全面的了解和掌握。在一般狀態下，從美學角度對音樂作品進行劃分主要分為了兩大部分。一部分可以看作是作曲家自身的意向性活動，而另一部分則可以看作是音樂作品進行創作的整個過程。音樂作品首先在作曲家的創作下實現曲譜化，從而讓音樂作品出現實體性，且在很大程度上不會受到音樂表演者的意向掌控，反而使音樂表演者將整個音樂作品的內涵進行釋放。不過這就需要音樂表演者自身對音樂作品具有足夠的理解，并能夠將自我的理解通過表演呈現出來，從而使欣賞者能夠獲取對音樂作品情感的轉化，并能夠完成對音樂作品的傳播。比如古典音樂，其表演就能夠在展現其專有的歷史風貌同時，還能夠依靠在表演上對古典的致敬，從而實現對音樂內涵的展示。不過由于對音樂作品歷史意義的過分解讀，從而使得目前大多數的音樂作品在表演上都流于形式上，缺乏對現代性的內化，使得大多數音樂作品籠罩著一層神秘面紗，從而使佳作受制于時代性的限制，不能夠很好地流傳在大眾的生活之中。因此，在音樂表演上，需要看到其歷史發展性，使其與時代發展相結合，充分發掘其全面性、綜合性和包容性的特性。

結語

綜上所述，在音樂形式與音樂內容當中都存在著構成音樂藝術審美體系的重要元素。但是，形式與內容在音樂藝術的實踐活動中不應該是相互獨立的，而應該是辯證統一的。不僅要統一在音樂作品的創作中，更要統一在音樂作品的表演中。基本要素、組織手段、音樂性內容、非音樂性內容在形式美的法則下和諧統一，才能成就經典之音。從音樂美學的角度，對音樂藝術的形式、內容作較為細致的論述分析，一是為了更加清晰地剖析音樂藝術美之所在，二是為了促進音樂藝術在實踐中的發展。

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廈門大學