傳統舞蹈性音樂藝術的特征研究

摘要：隨著時代的發展，人們對藝術也有了更高的追求，相關學者在藝術領域的研究也更加深入。傳統舞蹈性音樂是舞蹈編創中一種非常關鍵的元素，相對于傳統的音樂形式來說，傳統舞蹈性音樂需要滿足舞蹈編創的各方面要求，這種音樂形式通常是與舞蹈相互依存的，獨立性并不是很強，二者的有效結合才能完整地展現藝術的魅力。本文首先對傳統舞蹈性音樂的相關內容進行簡要概述，進而探究傳統舞蹈性音樂藝術所具備的幾種特征。

關鍵詞：傳統舞蹈性音樂 旋律 節奏 雅俗共賞

研究傳統舞蹈性音樂藝術的特征對舞蹈編創以及音樂舞蹈的發展都具有重要的意義，通過對傳統舞蹈性音樂各種特征進行詳細探究能夠在舞蹈編創中對二者進行有效結合，進而更好地凸顯舞蹈性音樂的特征，有效提升舞蹈的藝術性，從整體上強化音樂舞蹈的魅力。無論是表演人員還是觀賞人員都能夠在藝術的熏陶下產生美的享受。因此，深入探究傳統舞蹈性音樂藝術的特征對于藝術的發展至關重要。

一、傳統舞蹈性音樂相關概述

傳統舞蹈性音樂在我國有著非常悠久的發展歷史，在原始社會時期就已經有了將舞蹈與音樂相結合的先例，那個時期多是采用擊打伴樂的方式來為舞蹈奏樂，這些有關于傳統舞蹈性音樂的發展歷史在《尚書·益稷》以及《呂氏春秋·古樂篇》中均有相應的記載。隨后在時代不斷發展的過程中傳統舞蹈性音樂也在不斷地完善和發展，從唐堯時代，到周武王時代，一些作品中均有關于傳統舞蹈性音樂發展過程中如何進行音樂舞蹈編排以及表演等的記載，并作為教學的典范用于教習貴族子弟。時至今日，我國傳統舞蹈性音樂在發展的過程中形成的種類以及特色也越來越豐富，有秧歌、花燈以及各個民族的音樂舞蹈，如少數民族的打歌等，各個種類各有千秋，匯集在一起形成了我國傳統舞蹈性音樂現如今的發展盛況。傳統舞蹈性音樂是舞劇表演中必不可少的元素，同時也是我國優秀傳統藝術文化的重要組成部分。

說到傳統舞蹈性音樂不難理解是舞蹈與音樂的結合，這種音樂主要是為舞蹈服務，提升舞蹈的藝術性。事實上，從目前舞蹈領域的發展情況來看，每一種舞蹈幾乎都是建立在音樂的基礎上的，脫離音樂的舞蹈幾乎沒有。哪怕僅僅是一個簡單的節奏也會讓舞蹈更具觀賞性。另外，舞蹈從某種意義上來講也是對音樂的詮釋，是通過肢體語言、流暢的線條等來表達音樂所蘊含的情感與故事，給人視覺和聽覺上的雙重沖擊。可見，音樂與舞蹈二者是相輔相成、相互依存的關系。說到舞蹈性音樂的獨立性，大部分的舞蹈性音樂本身并不具備較強的獨立性，但這也不是絕對的，有部分舞蹈性音樂其自身的藝術氣息非常濃郁，單是從音樂欣賞的角度就能帶給人很好的享受。因此，這類舞蹈性音樂本身就具備一定的獨立性，比如被大家所熟知的《天鵝湖》就是非常典型的例子。除此之外，還有一些舞蹈性音樂本身并不是為了舞蹈編創而創作的，而是被舞蹈編創者所選中，根據音樂的特點來進行舞蹈的編創，這部分舞蹈性音樂也具有一定的獨立性。通過以上的分析可以看到，傳統舞蹈性音樂對于舞蹈的發展具有重要的影響，對實現我國舞蹈藝術文化的持續穩定發展，加強對傳統舞蹈性音樂藝術特征的研究至關重要。

二、傳統舞蹈性音樂藝術的特征

（一）傳統舞蹈性音樂在旋律上具有流暢性的特征

通過對傳統舞蹈性音樂的深入研究可以發現，大部分舞蹈性音樂在旋律上都具有旋律流暢的特征。能夠讓人印象深刻的舞蹈性音樂往往都具有優美動人的旋律，舞蹈性音樂的這一特征也并不是無所依據的，因為大部分的傳統舞蹈表演也是通過抒情的方式來表達情感以及舞蹈的內涵，因此，舞蹈性音樂在旋律上往往優美動人、旋律流暢，以此來配合舞蹈表演的抒情，也正是因為如此，才能讓舞蹈與音樂更好地融合。優美而流暢的旋律往往更容易將觀眾帶入到一個特定的情境中，再配上與之協調的舞蹈，就會使意境更加生動，更具畫面感，使觀眾更能感受與體會到音樂舞蹈中所蘊含的藝術氣息和豐富的內涵。另外，流暢的旋律對于舞蹈的編排也更有利，傳統舞蹈通常具有動作連貫、線條優美的特點，這一點與流暢的旋律更加匹配，流暢的旋律配上線條優美的舞蹈渾然天成，這也是舞蹈性音樂通常具有旋律流暢特點的另一個主要原因。例如，在《天鵝湖》中有一個天鵝主題的音樂旋律就是在多種樂器的配合下表現出輕盈、流暢以及哀婉的主題，這個音樂的旋律本身就對觀眾有極強的吸引力，能夠迅速地將觀眾帶入到所刻畫的意境中，再加上舞蹈表演者配合著音樂翩翩起舞，畫面絕美，讓人久久不能忘記。

（二）傳統舞蹈性音樂在節奏上具有鮮明性的特征

傳統舞蹈性音樂主要是為了給舞蹈表演進行配樂，舞蹈表演的動作具有很強的節奏性，而且在整體的舞蹈節奏以及時間控制等方面都需要音樂來配合，因此，大部分的傳統舞蹈性音樂都具有節奏鮮明的特點，也正是因為傳統舞蹈性音樂的節奏鮮明，才能更好地促進舞蹈的編創。舞蹈性音樂的節奏鮮明是其非常顯著的特點，但同時也是舞蹈對音樂的最基本的要求，如果音樂在節奏上不具備鮮明的特點，也就算不上是舞蹈性音樂，也就無法與舞蹈進行緊密結合。比如以自由拍子為主的音樂，通常情況下也是音樂創作者根據自身對音樂的理解進行的自由創作，這種音樂形式并沒有相對固定且鮮明的節奏，表演比較具有隨機性，而且每一次的演奏都會在節奏上有一定的差異，這無疑給舞蹈表演者的表演帶來了很大的難處，因其摸不準音樂的節奏，就無法準確地對音樂進行表達。可見，在舞蹈編創過程中舞蹈性音樂是首要的，要在舞蹈性音樂的基礎上來進行舞蹈動作的編創。因此，舞蹈性音樂節奏的鮮明是必備的條件，這樣才能確保舞蹈表演者在反復的排練過程中越來越熟練地掌握音樂的節奏，最終做到舞蹈與音樂的完美結合。例如，《瑤族舞曲》就是在高胡、笛子以及笙等樂器的配合下共同演奏，其節奏鮮明、旋律優美流暢，這種鮮明的節奏即便是非專業的觀眾在觀看時都會不由自主地跟著節奏擺動，可見其節奏的鮮明程度。

（三）傳統舞蹈性音樂具有音樂的情節性特征

傳統舞蹈性音樂所具備的情節性特征也是非常具有代表性的一個特征，在傳統的歌舞表演中，無論是規模較大的舞蹈劇，規模較小的雙人舞，還是獨舞，哪種形式的歌舞表演都具有一定的情節性，也就是說，通過觀看歌舞表演能夠從表演中看到一定的故事情節，并借助于這些情節的表達來進行情感的抒發，以實現對舞劇有更深入的理解，使觀眾能夠產生情感上的共鳴。傳統舞蹈性音樂在舞劇中的作用是非常重要的，它不僅僅是給舞蹈表演進行伴奏，還在音樂上起到了一定的暗示情節的作用。另外，音樂對于情節中角色的刻畫以及情感的襯托也具有重要的作用，能使音樂與舞蹈表演更緊密結合，使整體的表演渾然天成，情節的表述也能引人入勝。例如，在大家比較熟悉的《紅色娘子軍》的大型舞劇表演中，它的情節主要是講述一個女奴經歷了艱苦的過程最終成為一名優秀的共產主義戰士，情節起伏、內容豐富，根據不同階段的情節需要而采用了不同的舞蹈性音樂。這個大型的舞劇表演總共使用了49首舞蹈性音樂，從類型上可以分為三大種，其中一種主要是用來渲染人物性格以及刻畫藝術形象的，比如用于渲染洪常青的舞蹈性音樂，通過其曲風、節奏以及旋律等讓人感受到洪常青奔放以及豪邁的性格特征。一種是用于抒發人物情感的，比如在抒發人物激動的心情以及對未來充滿向往與渴望的心情時，選用的是以小提琴為主要樂器奏出的酣暢淋漓的樂曲。還有一種是進行場景烘托的音樂，根據不同場景的需求來選擇不同的音樂旋律，比如有歡快活潑的旋律，有緊張低沉的旋律等。無論是哪種類型，其在舞劇表演中都有舞蹈性音樂具有的情節性特征。

（四）傳統舞蹈性音樂具有雅俗共賞的特征

隨著藝術的不斷發展，人們對于藝術的審美以及追求也在不斷地發生著變化，尤其是在當代藝術發展中，追求雅俗共賞可以說是藝術創作中的一個主要研究方向。所謂的雅俗共賞簡單來講就是既要優雅又要通俗，在傳統的藝術表演中由于專業性過強導致對觀眾的素質要求也較高，只有具備非常豐富的專業知識基礎以及具備較高的審美能力，才能對藝術表演進行欣賞。但是在現今時代，為了能夠讓普通群眾對藝術表演進行賞析，滿足普通群眾觀賞藝術表演時的各種需求，傳統舞蹈性音樂的創作也在向著雅俗共賞的方向發展，從目前我國大部分傳統舞蹈性音樂的實際情況來看，音樂的雅俗共賞已經成為它們的主要特征之一，它的通俗性可以滿足普通群體的觀賞需求，而它的藝術性也可以滿足具有較高文化修養的群體的觀賞需求。這樣就擴大了舞劇表演的受眾范圍，對于傳承與發展我國優秀的傳統藝術文化也具有重要的意義。傳統舞蹈性音樂的雅俗共賞最基礎的要求就是音樂的通俗易懂，這樣在進行舞劇表演時，觀眾在觀看表演者的表演過程中借助于音樂也能加深對舞劇表演的理解。但是，如果是一首艱澀難懂的音樂作為舞蹈性音樂配合舞蹈表演完成的舞劇，可以想象其效果如何。比如《春之祭》這部舞劇，一方面在音樂上沒有做到雅俗共賞，另一方面在舞蹈表演上也沒有做到雅俗共賞，音樂難懂再配上幾乎原始性的生硬的舞蹈動作，讓觀眾一時間很難欣賞上去，這也是這部舞劇在首次演出時就以失敗告終的關鍵原因。現如今，這部舞劇基本已經在舞臺上消失。可見，傳統舞蹈性音樂的雅俗共賞這一特征對于音樂本身以及舞劇的發展都具有重要的意義。

三、結語

基于以上分析，了解到傳統舞蹈性音樂的發展歷程以及音樂與舞蹈之間的關系，并通過對傳統舞蹈性音樂幾方面特征的分析為今后舞蹈藝術的發展提供參考。作為音樂舞蹈方面的研究學者，要加強對傳統舞蹈性音樂的進一步研究，使其能夠更好地協助舞蹈表演，提升舞蹈表演的藝術性。

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（作者簡介：劉姍，女，碩士研究生，三門峽職業技術學院，講師，研究方向：音樂舞蹈、職業教育）

（責任編輯 劉月嬌）