試論小學音樂體態律動中樂句體驗式教學

劉昕 光明新區光明小學

文章結合小學生的心理特點探究了在體態律動中體驗式樂句教學的應用，運用體態律動進行音樂教學，把樂句感知引入音樂課堂。在小學音樂教育中融入體態律動教學法，培養學生的節拍節奏、樂句規律及感覺聽覺，激發學生對音樂課堂的興趣，深化創編音樂的能力，從而提高學生感知音樂的敏銳度。

體驗式體態律動教學

體驗式音樂教學是學生利用感覺與知覺，對音樂情感情緒的表達，理解音樂本體的各種音樂元素與音樂內涵，并想象其內容所體現的主題情境為主的教學模式。體驗式體態律動教學強調，學生調動身體多重感官進行感知體驗，再通過音樂實踐活動，內化并展現有形的肢體動作來進行創造性的表達，這一過程中音樂本體與律動是缺一不可的。現階段，在小學音樂教學中，學生為主體，教師以學生興趣為引導展開課堂教學，較之教給學生技能，讓學生體驗音樂本身的過程更為重要。音樂本身的結構充滿著規律，因而在體驗音樂的過程中，學生感受音樂的規律，從而激發探究欲，將樂理與體驗過程相結合，教師引導學生歸納知識點，再結合知識點進行講解，層層遞進，推動學生學習音樂的主動性。

在聆聽音樂時，對于感受到的音樂樂句規律用肢體動作來表現，是解析音樂最直觀的方法。體驗音樂樂句規律的教學模式是通過視覺、聽覺與動覺相結合，把各種音樂體驗轉化為體態律動再轉化為音樂內部感知，達到外化有形的動作與內化無形的感知相統一。在這一過程中，對于所學音樂的一切感知都是在體驗律動中歸納統一的。這就是“聆聽—律動—感知—體會—分析—表現—創編”的體態律動教學過程。

體態律動下感知樂句規律

（一）體驗式的樂句訓練

樂句是樂曲的基本結構單位。正確劃分樂句，明確樂句之間的關系與規律是客觀表達音樂的基礎，樂句的旋律走向、曲式結構、技法特點是確定情感內容和音樂風格的判斷依據，是學生體驗音樂作品時參考的重要條件。通過指揮、聆聽、律動等方式，正確掌握音樂的樂句，提高學生的曲式分析能力和音樂創造力。在《四小天鵝舞曲》的創設情境中，教師用語言或道具為學生創設天鵝湖的場景。學生可以模仿天鵝的動作，讓學生分成男女生兩組，女生在右、男生在左。由教師彈奏旋律第一樂句時，女生模仿天鵝展翅，和著音樂上下舞動雙臂向前行走；第二樂句時，男生模仿天鵝引頸，和著音樂抬頭保持動作向后行走；第三樂句時，男女生共同展臂一起向左方行走；第四樂句時，全體學生雙手叉腰向右方行走；熟悉樂段后，學生依據樂句變換動作，并加入創作自主設計動作，不局限于規定的單一動作。在準確劃分音樂作品的樂句結構后，學生分為律動組、演唱組及指揮組完整演繹本首作品。例《四小天鵝舞曲》：

圖片來源：《中外鋼琴名曲精選 外國作品》2000年版 許民、王智 主編

（二）拓展式的樂句訓練

拓展活動是在前期進行大量的音樂素材和律動素材積累下，不限定形式而進行的音樂活動。學生大膽運用已有的音樂技能發揮想象力與創造力。這樣的拓展形式有多種，如：即興指揮與表演、即興演唱與演奏及即興創編等。在小學音樂教學實踐中，教師要善于引導和啟發學生，自由大膽地發揮創造力與表現力。在巴赫的《小步舞曲》中，將學生分類至不同的小組，根據聆聽到的樂曲旋律特點，自由創編動作。如：第一樂句時，男生邀請自己的舞伴；第二樂句時，女生提著裙擺踏著舞步來到男生面前；第三樂句時，女生男生的共同踏著節拍邁著舞步向前行走；第四樂句時，女生圍繞男生轉圈，男生原地踏步。根據情景和角色需要，學生可運用雨傘、小旗子、彩帶、水瓶等進行表演。將學生分成四組，一組同學拿雨傘和彩帶，另一組同學拿小旗子和水瓶。不同的音樂元素可做不同的處理，在聽到連音時，彩帶組同學跟著旋律線揮動彩帶巾；在聽到跳音時，水瓶組同學彈跳式敲擊水瓶；在聽到某一特定長音時，兩個組的同學同時將小旗子和雨傘向轉動畫圈，保持的時長持續整個小節。熟練后，組與組交換手中的道具，不拘泥于固定分組與動作，自主創編進行即興表演。例《小步舞曲》：

圖片來源：《中外鋼琴名曲精選 外國作品》2000年版 許民、王智 主編

體態律動中樂句感知能力培養

（一）內化聽覺中的樂句感知

內心音樂聽覺以音為外殼，以樂匯為音樂語言，構成的音樂內化感知吸收。音樂作品的內化表現是人進行音樂作品體驗、樂曲情感表達、音樂風格理解的工具。學生在利用內心聽覺感受旋律進行元素識別或協調感官時，都可借助體態律動進行內化聽覺。

音樂形象塑造的一個重要要素是樂句結構，并且展示內心音樂聽覺的重要表現形態是樂句規律。而內心樂句感是學生對體驗過的音樂旋律線條產生的一種傾向性，它是一種內在感知，是在音樂框架下形成的內心起伏的曲線。不僅包括音高和節奏關系，還按一定的曲式結構組成，從而形成音樂聽覺意象。當音樂樂句旋律線上行時，樂音傾向性和情緒緊張度增加；當音樂樂句旋律線下行時，樂音傾向性和情緒緊張度減弱；而當樂句旋律曲線呈現波浪型時，情緒傾向性則表現得相對穩定。人腦借助以往的聽覺經驗，會對旋律進行預判，逐漸形成對音高節奏組合的規律進行分類與歸納，并形成結構經驗。這種有規律可預判的傾向性，便足以支撐學生對音樂的感知以及樂句旋律的內化吸收。

（二）外化表現中的樂句感知

外化表現以動作為媒介，以連貫動作為音樂語言，構成的音樂作品里主要是樂句的外化表現形態。音樂作品的外化表現是人對音樂作品拓展、樂曲情感外放、音樂風格展示的工具。學生在利用外部動作展示旋律走向、元素歸納或風格演繹時，都可以借助體態律動進行外化表現。

內心音樂聽覺在多次音樂實踐中醞釀成熟后，之后便會形成一種強烈的表現欲望，體態律動絕不是學生對教師的單純模仿或樂曲的形式化模板，而應當在課堂中具有創造性。第一階段，對樂曲譜面有一個認識的深化過程，解決重難點，確立主題形象，營造課堂情境，即把樂曲本身感受直觀地內化為內心聽覺。第二階段，進入具體的外化表現中，在完成樂句感知前期熟練與積累后，由內化聽覺來協調體態的律動，在這一階段中，體態律動是不斷重復的，最終外顯的體態律動與樂曲樂句旋律的音響兩者皆與內化聽覺相一致。這時進入第三階段，開啟程序化動作模式，并且靈活選擇運用已自動化的動作，這就是由樂句內化聽覺來調整外化表現形態的過程。

小學音樂教學中，以體態律動為核心，以體驗音樂、體驗情感為宗旨，用身體各部位體現、表達音樂。將體態律動教學方法運用于小學學生素養教學實踐。以體驗律動的游戲式訓練，為學生營造開放的學習情境，讓學生快樂地學習，拓展學生的音樂思維，激發學生創造力、表現力和想象力及深化學生的思維能力，提高拓展創編能力。體態律動教學注重實踐性，為小學音樂教學提供一種新的思路。小學階段是兒童發展音樂創造力、感知想象力、思維記憶力的關鍵時期，體驗式教學有效地促進培養小學生的音樂綜合素養，且體態律動教學以先進的教學理念、靈活的教學策略、開放的教學方法為主，適用于學生音樂素質培養并有效推動小學音樂教學的發展。