中國傳統界畫的藝術內涵及創作

金琳 陜西服裝工程學院

文字與繪畫都是傳承人類文明的重要載體，中國畫憑借著它悠久的發展歷史，被視為世界文化之瑰寶，深刻體現出我國古人對自然、社會的認知和理解。同時也包括政治、宗教、道德、文藝及建筑等的思考與認知。中國畫技法的門類眾多，獨具特色的界畫是筆者在文章當中的主要研究對象。

界畫藝術的歷史起源

界畫，作畫時使用界尺引線，故名界畫。界畫是在山水畫中描繪建筑和精細物體為開端，初起于晉代。隨著政治的穩定、經濟文化以及藝術思潮的逐漸發展，越來越多的物體需要精細描繪，使界畫在隋唐時期脫離開山水畫，真正地獨立出來。界畫不再是其他畫種的附屬品，已經有了自己的風格。界畫所注重的本質特征，即用界尺來畫線，中鋒用筆，筆力均勻渾厚，描繪的建筑注重比例與寫實，精細復雜。

說起繪畫的淵源，現存最早的卷軸畫是洛神賦圖，現存的宋摹本，原畫曾是顧愷之所著的一幅故事畫長卷。通過對這幅畫的分析，可以看出魏晉時期的山水畫已經開始注重精神氣質和畫面的比例關系。畫中洛神為主體人物，且主體人物所乘的云車以及侍從們所用的龍舟，描繪細致入微，可以看到結構的走向。但畫中的建筑及舟船并不是簡單的復制，比之實物多了許多創造力。讓我們隔著數千年時間也能感受到那些建筑風格、紋樣思想、歷史背景以及豐富的創造力。從而使觀者感受到歷史文明的進程和發展軌跡。

界畫創作主要是描繪建筑物與山川美景的關系，同時也體現出大自然造物的力量，反映出大自然與人類的和平共處。且界畫的發展經歷了幾個重要的轉折點，通過結合幾個重要時期文化、政治與人文的背景來看，筆者發現，界畫無論是興盛還是逐步地走向衰敗都歸結于它創作的根本宗旨——工整寫實，造型準確。這樣的宗旨是界畫創作的靈魂所在，在發展初期，界畫所表現出的強硬的造型基礎與夯實的寫實能力，很好地還原了生產勞作環境，以及對于國家繁榮昌盛、政治局面穩定的一種描繪。

界畫的文化要素

界畫主要的描述對象就是建筑，自然會詳細描述到建筑與建筑周邊環境的影響和聯系。環境決定著選址，選址就意味著環境舒適宜居，有山有水還不是最好的條件，還要滿足背山臨水等等。

人是從屬于自然的，建筑只是幫助人與自然和諧共處的媒介。通過與自然互動、共生的居住場所，使人們親近自然，獲得身心的安寧與舒適，有一個避開吵鬧世界的場所，獲得與自然交融的體驗享受。畫家作畫時，要描繪山川之中有居所，在畫面中塑造出世外桃源般的居住環境，使人們感受到山山水水的居住樂趣。有山有水，環境極佳的地方，更適合塑造這樣的居住場所。所以名山大川往往會作為人們想象的素材，云霧飄繞中的建筑樓閣用界畫來表現真是再合適不過了。

君子思想境界應該蕭然物外，如果恰逢社會腐敗黑暗，想要求得一份現實生活中的灑脫是不現實的。文人、士大夫們就在想象的世界里開啟了一幅幅山水巨作，把這份情懷寄托在畫作和詩詞歌賦上。這就要求在畫中展現出更為理想的景觀空間環境，構建一個世外桃源。

創作分析及借鑒

對藝術理論的研究離不開創作與實踐。寫生、游覽、觀察，都是創作的基本要素。建筑和山水作為繪畫創作的主體。對筆者的界畫創作產生了深刻的影響。

當代界畫創作要從傳統畫跡考察用筆技巧，大致也就區別在工具的使用上。一種是徒手畫線法，一種是利用輔助工具的畫線法。界畫主要的工具是界尺。在傳統界畫創作中，一般是將一片長度約為一枝筆的三分之二的木條或者竹片，一頭削成半圓磨光，另一頭按筆桿粗細刻一個凹槽，凹槽是為了能固定住筆，作畫時把界尺放在所需部位，將尺子的凹槽抵住筆管，手握畫筆與竹片，使竹片能緊貼尺沿，按界尺方向運筆，能畫出均勻筆直的線條。當然這是比較傳統的畫法，我們也可以徒手畫線，更顯筆墨趣味，在傳統的基礎上加以創新，剩下的就和山水畫法無異。

相機取景拍照選取構圖，構思立意要有根據，先畫速寫稿子，分析建筑物結構，著重練習建筑的結構表達，線稿的提取非常考驗畫作者對結構的掌握程度。經常畫速寫可以提高對結構的認識，可以很好地鍛煉用線的能力，哪些線需要簡略，哪些線需要細致刻畫，對疏密聚散的把握程度更加熟練。至于界畫的用筆方面，北宋多用徒手法，郭忠恕《雪霽江行圖》軸便是典型；南宋與元界畫多用界尺畫線，如馬麟《秉燭夜游圖》紈扇等；元王振鵬、夏永的界畫幾乎全以界尺打線。另外，兩法互用則可參見北宋時期著名畫家張擇端的《清明上河圖》卷。宋元以用墨畫線為主、設色為輔，厚重表達與色的淡雅交織互用。畫建筑時，要格外注重線的力度，手部的力量在筆鋒上體現得淋漓盡致，還要控制水分，用力道鎖住水分，使勾畫的建筑結構線條渾圓有力，保持中鋒用筆，建筑物會結實穩固。

繪制線稿的過程是復雜考究的，要注意結構的精細合理，細節處理要得當。窗欞門簾都要進行一定的藝術處理。利用建筑物自身的形態，豐富構圖，畫面會有意思。一幅好的創作不是一味地模仿前人的筆墨技法，重要的是汲取繪畫的精神內涵，過于死板就失去了創作繪畫的意義。想完成一幅有自己思想的作品， 就要敢于嘗試加入自己的東西， 要領會到前人的經驗如何拿來為我所用，如何去繼承與創新。

界畫的臨摹與創作過程要經過嚴肅思考。這幅畫（圖1）選取了滕王閣的局部，取景入畫，把景物巧妙構思在整幅畫中，再添加一些山水自然景觀。在創作過程中，皴擦點染都會用到。畫界畫時，山水樹石的畫法與山水畫一般無二。

圖1 筆者的繪制過程

這幅畫（圖2）的創作中，訴說了自己對美好自然環境的向往。畫家創作一幅作品，是要訴說情感思想的。成熟的畫家，其作品都是有自己獨特的思想內涵，創作的風格也會很獨特。創新精妙之處在于通過山水樹石的描繪，以此來豐富畫面，符合道家“天人合一”的居住理念，盡力營造出具體而微妙的生動境界。這幅畫是比較嚴謹的，嚴格遵照了建筑主體的基本樣式，另外對樓宇中的細節加以改變。

圖2 筆者對美好自然環境的向往

傳統界畫的樓閣和現代水墨意境的融合具有一定的創新性。嚴謹的建筑線條，靈動的樹石，都是打破傳統界畫的模式。這兩幅畫是用生宣紙繪制而成，生宣的筆墨趣味豐富，建筑線條徒手繪制，以筆代尺，練習在宣紙上畫建筑的明暗關系。由于宣紙上不好控制水分，尤其在生宣上很難畫出精細的建筑結構。建筑物以筆代尺，增添了筆墨趣味，讓枯燥繁瑣的直線變得生動起來，同時也在慢慢摸索新的繪畫語言和形式。