民間剪紙藝術在美術造型中的運用

宋佳杰

摘要：剪紙藝術來源于民間，通常稱其為“窗花”，生根于中國傳統民俗文化。在民間，剪紙主要用于美化、裝飾或烘托節日氣氛。歸其本質，剪紙本身是民俗化的“造型藝術”，是對美好事物理想和愿望的表達，體現民間藝術家創作構思中的主觀情緒。文章主要論述民間剪紙藝術起源，分析其造型中的動態與表現手法，探尋其對美術造型的影響。

關鍵詞：剪紙;民俗;傳統文化;造型

1 民間剪紙藝術的起源

剪紙在民間廣為流行，常用于宗教祭祀、裝飾美化以及造型藝術等。實用性的不同使剪紙分類多樣，從剪紙色彩上可區分為單色剪紙和彩色剪紙，單色剪紙是基礎，以紅色最為常見;彩色剪紙顏色豐富，多用純色加以組合。從剪紙紋樣上區分，包括人物、動物、植物、文字等，這些紋樣都含有祝福、驅邪、趣味、警戒等內容。從剪紙用途進行區分，有風俗節日類，如門神;有稿模類，主要用于印染、衣料、頭巾等。從地域進行區分，廣東佛山剪紙、山東高密剪紙、江蘇南京剪紙等都帶有濃厚的地域色彩。

剪紙藝術本源可追溯到人類仰韶文化時期，如在石頭、獸皮、木頭等材料上用工具進行切割、鏤空。樸素的藝術語言是原始祖先運用視覺藝術記錄生活的工具，中國仰韶文化.馬家窯文化出土的人面魚紋盆、鸛魚石斧彩陶缸、舞蹈紋彩陶盆等，這些彩陶制品包括早期巖畫、玉石等造型手法都與剪紙藝術具有相同造型手段，這些具有主觀意識的藝術作品都是早期人類社會運用圖像造型表達感情的藝術方式。從富含稚氣的人物造型中，可以觀察早期藝術中造型的生動性，雖無過多修飾，但也流露出樸素的真情實感。商周時期，青銅器工藝產生，饕餮紋、回紋、龍紋以及夔紋等紋飾也伴隨青銅器發展，廣泛應用于宗教儀式。秦漢兩晉時期，剪紙造型慢慢發生變化，雖也是為祭祀服務，但有民間造型元素的剪紙開始流行。人、喜鵲等動物形狀逐漸出現，該時期剪紙藝術迅速在民間發展開來，宗教因素豐富了剪紙造型多樣性，生活器具中的美化裝飾也逐漸促進了民間剪紙發展。唐宋時期，經濟文化的高度繁榮使剪紙在民間興起，剪紙方法的多樣化為造型藝術拓寬了視野。在宗教儀式中成為主要表達手段，并且陶瓷裝飾、民間印花，如緙絲等工藝美術品中的紋樣也出現剪紙藝術的身影。因受文人花鳥、人物畫影響，明清時期剪紙藝術已深受民眾喜愛。神話傳說、奇禽異獸以及花鳥植物等紋樣豐富了剪紙藝術題材，突出表達民眾階層審美。

2 民間剪紙造型的藝術性

民間剪紙以其獨特的藝術性流傳于百姓生活中，體現出藝術創作者樸素的感情。從創作手法及表現內容來看，并未如傳統造像般儀軌眾多，相反，其自由寬松的表現手法更能清晰地表達作品主題，因此，可以看出剪紙藝術具有強烈的隨意性、主觀性與自由性。在創作者看來，創作過程中并沒有其他規矩的羈絆，熟練的手法和即興的創意往往更能彰顯藝術品的內在魅力，為作品注入一股天真且自然的活力。簡清明快的藝術處理手法反映了樸實的民族精神。此外，民間剪紙藝術的創作目的非常直接，并不進行售賣，而是以美化家居以及裝飾生活等為目的，因此，在創作過程中并未被過多程式所限制，創作者可以將自身情感隨意發揮到作品中。從創作題材上來看，內容大多源于自身所處的現實生活，但并非是對客觀實物的直接臨摹，而是加以自己的主觀處理，用夸張變形的手法，改變自然物原有的造型標準，從而達到裝飾美化的效果，并直觀地表現出對生活理想的追求。這與傳統民間中的年畫題材相似，除表現生活內容外，也涉及表達神話傳說、歷史故事等題材。這些客觀對象經過藝術創作者主觀的處理并以抽象概括的處理手段，通過剪紙這一媒介進行藝術處理，雖然有抽象性在其中，但并不是完全脫離生活中客體對象的真實性，憑空捏造進行的“抽象”，而是在現實生活中有美好寓意的原型，“事事如意”“早生貴子”“雙喜臨門”等以漢字為題材的剪紙便是如此，簡單的幾何化處理，加強民間剪紙藝術的裝飾性，更具藝術效果，是飽含中國本土民間藝術風格的美術作品。

在中華民族漫長的傳統文化長河中，民間美術中大量抽象符號圖形被廣泛運用于剪紙藝術。如“魚”的形象在民俗文化中寓意有“多子多福”“年年有余”等含義;而在婚俗中，“魚戲蓮”“魚咬蓮”等一類采用魚與蓮的組合方式，是人類生殖崇拜、繁衍生命的藝術化。大量抽象符號被有意地運用，反映出藝術家對自然的崇敬以及對美好生活的期望。無論在作者方面還是在觀者方面，都能感受到來自傳統民俗中獨特的美術意韻，這是長期根植于中華大地所孕育出的思想共識。

3 民間剪紙造型美學觀點

3.1 無序中的統一

剪紙造型渾然天成，隨意的組合使剪紙藝術無序而統一，作為中華民族獨有的文化積淀，主要在于其是否源自中國傳統，是否具有民族特征，最重要的在于運用二維空間中存在與虛空之間巧妙的空間關系。點、線、面的結合，再將圖案重新進行排列、組合而形成一種新的圖像秩序。剪紙中所用的紙張大多色彩鮮艷、明亮，旨在快速捕捉觀眾視覺感官，最常見的是紅色，既簡單又不失生動。剪紙造型最常見的是化繁為簡，多采用人們喜聞樂見的事物，如牡丹、石榴、魚、孩童等進行組合，花瓣層疊的復雜感、孩童的動勢、石榴籽等都難以進行展現，但民間藝術創作者，取其精華，捕捉客觀對象的主要特征。在制作大型動物紋理及動態時，整體概括客觀對象，將其內部動態高度簡化，采用幾何形裝飾，形成特殊的藝術效果。在諸多含有吉祥寓意的圖形中，采用對稱形式的組合，即老百姓俗稱的“團花”，依靠對角折疊，可剪裁出雙面、四面均對齊的剪紙造型。在剪紙中最常見的“喜”字團花，側面表現出老百姓祈求和和美美、家庭和睦的愿望。

3.2 陰陽相生的美學思想

傳統的道家思想——陰陽八卦，影響民間美術家制作藝術品的思想。八卦雙魚圖的形式影響了民間藝術，且“陰陽兩和”的哲學觀逐漸成為民間剪紙工匠造型基礎。在傳統剪紙作品中，藝術家以生殖繁衍為主題進行創作，對剪紙中所出現的動植物形象元素圍繞陰陽為基礎的哲學觀進行藝術加工，這種哲學觀起初體現在剪紙紋樣圖案中，在民間許多剪紙作品以動植物形象的再組合排列表達陰陽觀念，具有強烈的生殖繁衍意識。在剪紙藝術中有陰剪法、陽剪法、陰陽結合等三種剪法，依據不同使用場景進行選擇，依靠實物結合產生獨特的視覺體驗，點、線、面的組合排列使黑、白產生強烈的顏色對比，畫面給觀者帶來極強的視覺體驗。這種傳統的造型構成與西方造型手法不同，在西方古典美術作品中，造型方式主要體現真實的客觀對象，對骨骼、肌肉、動態以及比例等的準確表達，與中國的含蓄美存在明顯差異。

在剪紙圖案造型中，題材內容大多是民眾喜聞樂見的事物，通過民間藝人手中的剪刀進行再創作，以復合造型的樣式呈現在觀眾視野，將若干植物、動物、人物等形象巧妙地串聯，再構成新場景。如用動物與年齡大小不同的人物進行組合，枝頭喜鵲、蛙鳴、麥田等景象經過串聯營造勞動人民美好生活的場景。形與空白結合，線條陰陽變化，虛實相生，給觀者留下想象空間，展現無限的形式，代表中國式抽象獨有的韻味。大多剪紙并非簡單地拼湊，而是以民間傳說或吉祥寓意為由進行組合，歌頌生命，表達人民對未來的憧憬。

4 結語

民間剪紙的藝術造型根源于藝術創作者主觀情緒的體現，蘊含中國本土思想與審美。在民間祭祀以及禮儀等活動中，藝術創作者為抒發主觀情緒并表達民眾期待美好生活的心理，運用特殊的思維方式和獨特的剪紙手法，借助象征、諧音以及隱喻等形式，衍生出具有深厚文化底蘊和生活氣息的藝術圖像。從剪紙藝術中可以看出，立足于中國傳統民俗中的藝術，雖然大多觀點以“俗”來歸類民間美術，“俗”是民俗的代稱，但筆者認為這種“俗”恰恰是以中國藝術為本體，代表獨立完美、整體統一的民俗美術，飽含中國獨有的哲學思想和濃厚的民族情感。以形寫神，相互兼容，彌補了藝術造型中可能出現的單調無趣。藝術作品里蘊含著作者的本體情感與精神，透露出中國藝術質樸率真以及稚拙簡約的韻味。

參考文獻

[1]鮑時東，阮學云.民間剪紙藝術造型觀念和表現方法及其對現代設計的啟迪[J].山東社會科學，2015（S2）：533.

[2]孫雁.論民問剪紙造型方式及其在平面設計中的運用[D].成都：四川大學，2005.

（作者單位：景德鎮陶瓷大學）