周密 劉奕忻
摘要:具象油畫隨著時代的發展有了新的表現形式,不再是簡單的具象表現。在傳統繪畫的基礎上,油畫語言得到了創新與拓展,形成了多變的構圖、主觀的色彩和多元的造型理念。對具象油畫語言進行深度研究,選取國內外優秀藝術家作品進行分析論證,不僅能夠提高藝術學習者的知識素養,還能為具象油畫的創作提供新的思路。
關鍵詞:具象油畫;多樣性;語言特征
一、具象油畫語言
具象油畫貫穿繪畫史的每一個時期。具象作為一種繪畫藝術語言,如實地描繪人體或物體,為很多藝術家所提倡。在當代科技的高速發展與社會繁榮的大環境下,具象油畫語言也悄然發生了變化,當代具象油畫語言在表達上逐漸多樣化,實現了自我突破,在繼承優質語言形式遺產的同時,不斷創新,呈現出更具獨特魅力的一面。
任何藝術語言都有其獨特的藝術特色,具象油畫語言從造型、色彩、構圖等方面入手,注重其語言的獨特性。具象藝術受物象的自然形態制約,畫面觀感直觀、具體、真實,具有普遍現實意義和廣泛認同的審美價值取向。隨著時代的變化和人們審美水平的提高,具象語言的多樣性正在助推具象油畫從當代“再現性”的價值層面向“精神傳達”層面躍遷。具象油畫語言不斷地改變大眾的審美,受眾與日俱增。隨著現代藝術的發展與成熟,當代具象油畫的表現形式越來越多樣,從大型商業性展覽、各大美院畢業展及各美協舉辦的展覽中就能夠發現許多以具象油畫語言為主要手法所呈現的油畫作品。
當下,大批具象油畫以其多樣性的裝飾語言涌現于人們的視野,從西方的愛德華·霍珀 、盧西恩·弗洛伊德,到中國的新生代寫實油畫家張曉剛、劉小東等人的作品,都相當具有代表性,展示了不同時期的人文思想和精神面貌,又與其時代背景緊密相連,表現畫家在順應時代潮流的同時對當下的關注。
二、當代具象油畫語言的多樣性分析
繪畫是一種實踐活動,其運用線條、色彩、造型與構圖,依據一定的形式法則進行搭配組合,完成傳達精神的任務。現代具象油畫語言不僅是對傳統繪畫語言的繼承,也遵循了時代特征,呈現出語言的多樣性。本研究根據部分畫家的作品,來分析當代具象油畫的語言特征。
(一)多變的構圖形式
當畫家繪畫時,物象的客觀呈現是雜亂無章的,需要在腦海中先構思人物與環境的關系,在造型與構圖形式上進行“組合”,使所畫內容形成一個統一的整體。
縱觀繪畫史長河,西方油畫構圖多采用焦點透視,以透視解剖學為基礎,運用明暗變化使平面空間呈現出三維立體的效果。例如荷蘭畫家霍貝瑪于1689年創作的《林蔭道》,長長的林蔭大道在灰暗的地平線處消失于一點,真實地表現了自然界多樣的景象,其精確的構圖形式為人稱道。但1863年法國寫實派畫家愛德華·馬奈創作的《草地上的午餐》則動搖了西方繪畫中傳統的焦點透視法則。此畫把四個人物放在樹木茂密的樹林中,畫面近處一個裸體女子坐在草地上,手托著下巴,她的身旁有兩個穿戴整齊的男子,不遠處一個衣衫單薄的女子彎腰蹲在小溪旁。馬奈采用了穩定的三角形構圖法,反映了當代具象油畫在構圖上趨于幾何平面化的傾向,同樣反映這一傾向的還有美國寫實畫家愛德華·霍珀所創作的《星期天的早晨》,畫面以平視的視角展現了美國街上一座老舊的二層建筑,建筑由矩形與正方形組合而成,空無一人,這種有趣的幾何組合充斥著整個畫面,給人以靜止感和寂寥感。
(二)主觀色彩的運用
色彩是油畫語言中不可或缺的存在,在繪畫中體現人們的主觀情感,在環境色與固有色的共同作用下,畫面呈現出不同效果。古典寫實畫派關注固有色的運用,以深褐色為主色調,而印象派與后印象派的出現,使色彩有了新的表現力,他們注重冷暖色對比,弱化明暗對比。當代具象油畫色彩延續印象派的用色原則,同時加入了畫家自身對色彩的主觀感受,色彩明亮純粹。
劉小東是中國新生代具象油畫畫家,他的繪畫題材多取自現實,用寫實的手法表現當下生活,注重精神性表達,具有鮮明的時代性。劉小東的代表作品《Tom與他的家人和朋友》,是在戶外寫生中創作完成的,戶外作畫使畫家的情緒一直保持亢奮,作畫過程強調對著時間的把控,因為不同的光線和光影會帶來色彩的變化。畫面采用冷暖色對比的方法,暖色的人物、土地與綠色的房屋、藍色的天空形成對比,畫中Tom警長與他的朋友們穿著美國的褐色警服,人物服飾色彩與馬匹和地面色彩相統一,再由藍綠色的房屋打破這一平衡,這幅畫作在光線與光影的交融間充滿生機,色相飽滿,色彩明快。
對英國藝術家大衛·霍克尼而言,平面化風格與結構減法是他藝術美學的表現形式,他慣用iPad作畫,在紙上印刷,作品中醒目閃亮的色彩給人以深刻的印象。在他的代表作《房子與院子》中,植物的綠色調大面積地占據左側,右側為多彩的房子,鮮艷的色彩與點線面的搭配使用點綴了整幅作品,他筆下的風景總能給人們強烈的視覺沖擊。
畫家喬治·莫蘭迪則在代表作《瓶罐》中,將色彩作了平面化處理。莫蘭迪色系很受年輕人的喜愛,這源于他在畫中加入了灰、白兩色進行調和,形成其獨具特色的色彩風格。色彩趨于平面化也是當代具象油畫語言的特征之一。
筆者在繪畫時也嘗試了莫蘭迪的用色方法,加入主觀色彩的運用,創作了《女大學生》(圖一)。在創作這幅畫時,筆者運用寫實的方式表現人物,臉部色彩選用草綠色與玫紅色相結合,用白色和肉色去調和,使畫面呈現出魔幻現實主義色彩。
(三)多元的造型理念
作為繪畫專業的學習者,筆者從入門開始就對造型作了系統的學習。傳統的寫實注重物象的真實再現,通常按照透視法則進行造型創作,對素描造型、明暗空間有很高的要求,通過層層的對比與塑造使畫面細膩真實地表現出來;而當代具象油畫則在保留物象本質外對客觀的形象作主觀化的表達,呈現出多元化的造型觀,主要的造型特征表現為運用夸張的手法,改變物象的形象,再采用概括物象的方法,使造型極簡并趨于幾何平面化。
英國當代出色的女畫家之一—珍妮·薩維爾,在其作品中描繪的壯碩的身體體現出當代具象油畫在造型方面的特征。她筆下的女性裸體,常具有巨大的身體和健碩的肌肉,在造型上進行了戲劇性的夸張,給人以視覺上的震撼。《結合》是她1999年創作的作品,畫面中三個女性裸體用一根繩子捆綁在一起,她們像是連體嬰一樣,畫面最下面的女性躺在臺板上,彎曲的胳膊遮住了乳房,她的右腿消失在另一個女人的身子下方,第二位女性用自己的手肘夾住面部,回避了面部的刻畫,同時女性特征也被碩大的身體所遮擋,在肉體與欲望的擠壓中,毫無一絲女性柔和的觀感,使觀者無法分辨這是橫躺的人體還是綴連的肉塊。她們的身體疊得像座山一樣,緊緊地擁在一起,人物造型的夸張使觀者也似乎承受不住這肉體產生的視覺沖擊力。這些細節都表明,畫家在有意回避女性的特征,單純表現肉體。薩維爾經典地詮釋了“藝術來源于生活而高于生活”,她將現實中人們的痛苦、糾結通過夸張的肉體造型表現出來,明確地表達了一種多元的造型理念,彰顯出具象油畫語言的多樣性。
在英國畫家斯坦利·斯賓塞眼中,對所繪事物進行平面化處理更為重要。斯賓塞放棄了古典油畫中空間造型的程式,轉而對平面空間產生了濃厚的興趣。斯賓塞把平面化推廣到寫實油畫領域,其代表作《約翰·東尼抵達天堂》畫幅不大,張力很強,具有現代繪畫的構成感。五個人物造型概括、簡化,以相似的姿態與造型出現在平面化的構圖里。人體五官利用塊面作為區分,細節不作刻畫,在服飾上白色長袍沒有過多的修飾。畫中人物虔誠朝拜,背景的綠色草地利用平涂的筆觸簡單刻畫。畫家對物象的概括方法,也體現出新具象派追求造型極簡和平面化的趨勢。
三、當代具象油畫語言的發展
早期具象油畫在油畫發展的長河中占據絕對主導地位,受到多數人的認可,隨著時代的變遷,人們所能接觸到的眾多繪畫形式,如具象繪畫、抽象繪畫、意象繪畫等,都呈現出欣欣向榮之勢,也體現出世界范圍內藝術語言與創作形式的融合。藝術家們不再將自己局限于某一個領域,他們在題材的選擇上、繪畫語言的運用上都呈現多元化趨勢,擅長在不同的媒介中往來穿梭。例如,大衛·霍克尼利用iPad作畫,而他在73歲時才第一次嘗試用iPad。這體現了藝術家對繪畫語言的持續思考,而新的科技設備給他的具象油畫創作帶來了新的可能。又如安塞姆·基弗擅長運用綜合材料,鋼筋、丙烯、灌木、蛇皮等都成為他的繪畫語言載體,他在廢墟上的繪畫同樣也給藝術界帶來了廣闊的思考。
有鑒于此,當代藝術類院校在培養學生時,也應注重讓學生多嘗試不同的藝術形式,淡化藝術界限,鼓勵學生進行綜合材料的運用,用多種繪畫語言表達情感,在具象油畫語言未來的發展道路上,呼應新時代信息技術將給藝術家們帶來的前所未有的方法革新。這個時代,需要創作者綜合掌握藝術、哲學、科學、宗教學、社會學等各方面的知識,這樣才能把握繪畫的內涵,用自己獨特的繪畫語言詮釋內心情感,創作出具有時代精神的藝術作品。
四、結語
塞萬提斯說:“藝術并不超越大自然,不過會使大自然更美化。”當代具象油畫承襲了古典油畫的表現手法與造型特點,同時融合了現代多重藝術觀念下的繪畫形式與方法,無疑需要越來越多樣化的繪畫語言作為其發展的基礎。具象油畫是物象呈現的一種形式手段,也是繪畫精神的一種外化與傳達,更是繪畫作品內在與外在溝通的媒介,創作者的思想、情感、內涵、意識都凝結于繪畫語言之中,這是最顯著、最真實的精神傳達。具象油畫繪畫語言也為觀者搭建了一個欣賞平臺,以便觀者通過繪畫語言更好地理解、體會作品的本質與內涵。
對繪畫語言中美的法則進行深度分析,能夠為研究繪畫語言如何在更具有鮮明時代烙印的同時煥發生機、如何把油畫語言的多樣性應用于當代藝術創作提供一定的參考。當代美術創作者,應當能熟練地運用繪畫語言,創作出個人風格獨特且有精神內涵的油畫作品,而各種流派所蘊含的共性和藝術精神,也是值得當代具象油畫創作者探究與學習的方向。
作者簡介
周密,1988年12月生,女,滿族,吉林長春人,吉林藝術學院藝術教育學院美術學專業2020級在讀碩士研究生,研究方向為具象油畫教育教學。
劉奕忻,1996年3月生,女,漢族,吉林白山人,吉林藝術學院藝術教育學院美術學專業2020級在讀碩士研究生,研究方向為美術教育(具象油畫教育教學研究)。
參考文獻
[1]許江,焦小健.具象表現繪畫文選[M].杭州:中國美術學院出版社,2002.
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