中西融合—楊參軍油畫風景藝術表現形式研究

摘要：任何一種藝術表現形式都離不開孕育自身的文化土壤，離不開時代、民族、文化等客觀因素的影響。藝術是觀念、思想、意識表達的一種媒介，油畫是藝術表現的一種方式，是圖像表現語言的一種媒介。隨著時代的發(fā)展，文化軟實力對一個民族、一個國家的重要性越來越明顯。藝術形式也越來越多地側重立足于時代精神、民族精神。楊參軍先生作為中國油畫藝術的代表人物，其油畫作品更多地吸收了中國元素，在西方油畫表現形式的基礎上，融合了中國傳統(tǒng)繪畫藝術的理念，展現出中西藝術表現形式的相互吸收，很大程度上代表了當今中國油畫表現形式發(fā)展的一種趨勢。與時代同步，結合油畫的本體語言，挖掘屬于本民族的新油畫表現形式，對于中國當代油畫藝術的發(fā)展有一定的研究價值與意義。本文立足于楊參軍先生油畫風景的藝術表現形式，選取其部分具有代表性的油畫風景作品，從繪畫語言的表現形式出發(fā)，著重分析、研究其油畫風景作品的構成形式、顏色構成、寫意性等方面，總結共性、規(guī)律，尋求油畫藝術表現形式的新途徑。

關鍵詞：本體語言；構成形式；顏色構成；寫意性

一、構成形式

構成形式一般指構成某種事物的各個因素以及材料等之間的關系，不同事物中包含多樣的關系，事物的形式也因對象的不同而呈現出多樣性和變化。油畫作品的構成因素包括顏色、形狀、方向、大小、面積等，各因素之間的關系、構成等能夠形成、變化、衍生出不同的構成形式。

（一）點、線、面的組合關系

楊參軍先生的風景油畫作品體現了高度的概括性，他從現實景物中進行提取、抽離、總結、概括，簡化了部分細節(jié)，將現實中的物象整合為若干大小不一、不同面積的顏色，并注重各個顏色面積之間的關系對比，如明度、純度、色相等。楊參軍努力營造各個色塊之間的和諧，在顏色關系的把握上體現了很高的藝術把控能力。這些顏色用方、圓等不同形式的線條分割，利用線條加強各個色塊之間的聯(lián)系，面與線在形狀上有所對比，形式感極強。線條的長短、粗細、方向、曲直等變化都有一定的考究，線條蒼勁有力且渾厚，力求干脆、果斷，盡力避免重復、拖拉，顯現出較強的生命力與張力。線條的抑揚頓挫產生了點狀色塊，具有一定的裝飾性，這種點狀色塊又是線條的另一種形式—短線條，其與長線條之間產生了一種長度、大小上的節(jié)奏變化，有很強的節(jié)奏感。

（二）形體面積的組合關系

風景油畫中景物的組合關系在層次上一般分為近、中、遠三層。這種層次的安排在西方油畫風景中較為普遍。如圖1所示，畫面中天空所占面積較多，符合一般的審美傾向，整幅畫面的視覺中心相對偏下。由于我們生活的世界是一個由重力主導的世界，因此，我們居住在一個各向異性的空間中[1]。人們習慣于視覺重力，將畫面的下部分看得更重一些，這樣的構圖安排符合人們的審美習慣。然而，在楊參軍先生的油畫風景作品中，作品下部分的視覺重力明顯被加強，天空與景物之間的分割被抬高，天空形體面積減小，畫面內容上移，整個畫面顯得更加穩(wěn)定、平衡。畫面中近景被整合概括，只取近景中的很小一部分，在形體面積關系上近景較少，而更多、更大面積的是遠景與中景。首先，這樣的面積安排會突出物象的整體氣勢，將視覺美感帶入畫面所營造的整體氛圍中，而不會將視覺注意力局限于細節(jié)，拘泥于作品的精細度，這與中國傳統(tǒng)繪畫的審美追求有一定的相似性；其次，形體面積的安排與所表現的主題有很大關系，北方地勢平坦，起伏相對較少，缺少高低錯落的層次節(jié)奏，平坦空曠的原野缺少內容，天空的平靜與地面的平坦難免使畫面的表現過于單調、空乏，加之作品所表現的主題為“北方大地的面貌”，其本身呈現的是蒼涼與空曠 、暖陽高照與枯枝叢生的場景，所以，有必要減少天空的面積比例，增加畫面下面部分的內容?？傊袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的審美習慣以及所表現主題的客觀要求很大程度上決定了這種形體面積安排的必要性。

二、顏色構成

色彩是通過眼、腦和人們的生活經驗產生的一種對光的視覺效應[2]。一方面，現實中的色彩通過眼、腦產生視覺效應，這種色彩是客觀的。另一方面，人們的感知能力有一定的差異，人們逐漸通過感知色彩去表現顏色，用顏色模仿現實中的色彩，練習、總結、歸納、整理并形成自身的色彩體系，這種色彩體系是主觀的，具有主體性，它綜合了理論以及人對現實世界的實踐體驗，包含了情感、心理等各種感性因素。在藝術創(chuàng)作和藝術欣賞中，情感是起到重要作用的心理要素[3]。

（一）顏色的并置與歸納

任何藝術作品都包含著矛盾的對立與統(tǒng)一，內容與形式中都存在著矛盾，內容是本質，而形式是表象。顏色作為油畫的重要組成要素，同樣存在對立與統(tǒng)一。在顏色的冷暖傾向方面，顏色中的冷暖互為補充，相互對立又相互統(tǒng)一，暖顏色中包含著冷顏色，顏色的冷暖具有相對性，既對立又相互調和、穩(wěn)定。楊參軍先生的風景油畫中顏色的“質量”較高，體現了作者較高的顏色把控能力和油畫繪畫技藝。顏色的“質量”體現為對“度”的把握，對純度、明度等因素的把控，在作品中把所有“關系度”控制在一個合理的范圍，其中包括：對各個形體顏色色塊之間“關系度”的把握和同一顏色色塊中不同顏色間“關系度”的把握。楊參軍的作品中各種顏色相互呼應，你中有我，我中有你，色彩并置且適度，這種對顏色對比度的把握，對顏色并置的適度安排都體現了作者較高的藝術造詣，值得我們學習和借鑒。

中國傳統(tǒng)美學在“美”的問題上有一個重要觀點就是：不存在一種實體化的、外在于人的“美”，“美”離不開人的審美活動[4]。自然美是客觀存在，而藝術家的審美情趣與自然美結合能夠創(chuàng)作出藝術作品的美—“藝術美”。藝術作品的美體現了自然美與審美情趣的高度統(tǒng)一。楊參軍先生油畫風景作品中的顏色是對自然美中客觀存在的顏色的高度概括和歸納，而不是模仿，他將自然風景中的物象概括歸納為符合藝術家審美理念的顏色，簡化一部分顏色，提煉、概括、歸納出一部分顏色。這種顏色的歸納奠定了油畫作品的基調，從整體上表現出客觀對象的本質內容，在形式上摻雜了個人對自然景物的主觀情感。

從色彩理論上講，物體在現實自然中，其本身顏色會因其存在的空間、光線的變化而變化，油畫風景受太陽光線影響較為嚴重，其本身固有顏色改變較多，因而需要敏銳的觀察能力和對顏色的調控能力。物體表面最亮部分會呈現出較高明度的灰色，因其純度、明度較低而難以把握，楊參軍先生的油畫風景作品中對各個顏色的歸納適度，完美處理了各個區(qū)域顏色以及它們之間的關系，其作品給人以美的享受，精準體現了所表現的現實主題內容。

（二）顏色的和諧與對比

顏色的和諧體現在油畫作品中每個顏色在明度、純度、色相上的相對一致性和統(tǒng)一性。楊參軍油畫風景作品中的色調感極強，色調鮮明，色彩的飽和度和明度極為協(xié)調，在濃烈的色澤中散發(fā)出悅目的光輝，展現出他優(yōu)秀的色彩稟賦[5]，這也是范迪安先生對其作品顏色的評價。楊參軍作品中顏色的純度較低，他利用補色關系調和，使顏色呈現出高度的穩(wěn)定性，顏色整體較為平和、舒緩，顏色與顏色之間和諧而有秩序。

在部分細節(jié)處或筆觸相對較小的部分，楊參軍制造了顏色上的對比關系，冷顏色中含有少量的暖顏色，暖顏色中含有少量的冷顏色，在冷暖對比中使畫面顏色更豐富，畫面內容更充實。其畫面顏色中大量使用灰、黑色，增加了畫面的深度及分量，具有穩(wěn)定畫面效果的作用，光線感、空氣的流動性在這些顏色的襯托下更加強烈，將畫面氛圍營造得更加濃烈。

三、寫意性

“寫意性”是中國傳統(tǒng)繪畫藝術的重要核心理念[6]。意境美不但是中國傳統(tǒng)審美的定式標準，也是中國傳統(tǒng)文化的顯著特征，繪畫藝術力求表現對象的精神與內涵，把握其整體的視覺印象，精煉其獨有的特征，從現實自然景物中提取而來，又避免刻意描繪現實物象。繪畫表現形式強調其物象的意象美。朱光潛明確指出，“美”（審美對象）不是物而是“物的形象”[7]?！皩懸庑浴笔侵袊彤嫲l(fā)展不可忽視的特性，它根植于社會環(huán)境、文化語境等本土因素，西方油畫與中國傳統(tǒng)繪畫相互交融、相互影響，催生了當代油畫藝術表現語言的新形式。

（一）形體及輪廓的寫意性

在油畫藝術表現中，形體通過色塊對比而顯現，色塊與色塊之間顏色對比的強弱體現出物象的虛實關系。楊參軍風景油畫中物象的形體呈現出很強的寫意性，物象的形體沒有很清晰、具體的邊界，不拘泥于一些細節(jié)，強調的是作品的一氣呵成，用強有力的筆觸表現顏色，用顏色的相互交織、對比襯托出形體，形體與形體之間相互滲透，甚至相融合，營造出一種“境”，既有具象繪畫的特征，又有意象美的特性。形體的這種寫意性給人以想象的空間，既依托現實景物又不完全模仿現實景物，將現實美與個人的審美情趣結合，從而產生藝術作品的藝術美。藝術美是審美意象，體現了藝術家個人的情感以及對現實的個體體驗。

形體的輪廓通過顏色的堆疊自然而成，保留繪畫過程的痕跡，保留筆觸的節(jié)奏變化，使畫面顯得生動、自然。輪廓一部分斷開，一部分連貫，隱約透出輪廓，輪廓又似斷非連，虛實結合，體現了中國傳統(tǒng)繪畫藝術的“寫意性”，并將其融合于油畫風景表現中，即一方面有油畫本體藝術表現語言的魅力，另一方面又透露出中國寫意畫所呈現的獨特精神氣質。

（二）顏色的寫意性

楊參軍風景作品中的顏色具有較強的寫意性，每一部分顏色中都包括了其他顏色的并置，顏色極其飽和，各種顏色在混沌與融合中交織，這些主觀加入的顏色并不是為了表現物象本身顏色而創(chuàng)造的，而是為了在顏色與顏色之間制造沖突，使顏色內容更加豐富，使顏色的形式更加脫離表象，更具“寫意性”。高飽和度的顏色更能使顏色間達到交融，這也體現了“水墨寫意”的特性，油畫顏料相對水墨有其自身的特性，不易產生“寫意性”的效果，因此，應用高飽和度的油畫顏色，能夠使油畫顏料更具“寫意性”。一種顏色用筆的力度大小有別，筆觸的長短、輕重有別，一部分壓實畫布，一部分又輕壓畫布，虛實中穿插著顏色面積大小、強弱的變化，這種用筆、用色的方式無不體現了中國傳統(tǒng)繪畫“寫意性”的創(chuàng)作理念，毛筆的下筆有輕重之別，水墨有干、濕、濃、淡、焦之別，其特性在很大程度上也決定了這種傳統(tǒng)的“寫意性”?！皩懸庑浴笔侵袊鴤鹘y(tǒng)繪畫藝術表現的重要形式，這種理念根植于本民族文化語境，對人們的審美觀念產生相應的影響，油畫藝術創(chuàng)作者在這樣的外部因素作用中將不可避免地也受其影響。楊參軍油畫風景作品中顏色的“寫意性”既是個人對藝術的感知、體驗在藝術表現形式上的偶然，也是中國油畫本體語言發(fā)展的必然。

四、結語

綜上所述，楊參軍油畫的風景藝術表現形式高度體現了中西繪畫藝術表現形式及審美理念的融合，也代表了油畫在當代中國的發(fā)展趨勢。任何一種藝術形式都具有時代性和民族性，中國崛起所引領的民族自信在文化上也帶給中華民族空前的文化自信。油畫在中國藝術的進程中不斷得到發(fā)展和更新，油畫藝術表現的形式越來越多地立足于中國元素和中華文化傳統(tǒng)。楊參軍先生的風景油畫藝術表現形式無疑在中國油畫發(fā)展中具有較強的代表性，它體現了當代油畫藝術表現形式的整體發(fā)展趨勢，也反映了當代油畫藝術家對油畫表現形式的新探索，研究其油畫風景表現形式具有一定的現實意義和前瞻性，也能夠為中國繪畫藝術表現形式的發(fā)展提供重要依據，作出重要學術貢獻。

作者簡介

朱萬雷，1981年1月生，男，漢族，河南鄭州人，鄭州財稅金融職業(yè)學院教師，研究方向為美術學。

參考文獻

[1]（美）魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].滕守堯，譯.成都：四川人民出版社，2019：25.

[2]劉翔.設計色彩[M].石家莊：河北美術出版社，2019：2.

[3]王宏劍.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2000：105.

[4]葉朗.美學原理[M].北京：北京大學出版社，2009：43.

[5]范迪安.楊參軍的視覺之思[J].油畫藝術，2014（1）：68-69.

[6]盧家華.楊參軍風景畫的寫意性[J].美術觀察，2019（12）：124-125.

[7]朱光潛.美學怎樣才能既是唯物的又是辯證的[M]//朱光潛美學文集（第三卷）.上海：上海文藝出版社，1983：72.