從梵高與八大山人的作品對比看中西繪畫的意象性

萬金娜 曹諾

摘要：中西方藝術的發展都有其各自的文化、歷史背景，本文從藝術風格、成就等方面對八大山人與梵高兩位藝術大師的作品進行對比分析，通過梳理中西繪畫意象性的交叉點，得出的結論是雖然兩者繪畫形式不同，但是畫面中都具有既抽象又具象、“妙在似與不似之間”的意境，希望這一判斷能為今后繪畫的發展提供新的啟示。

關鍵詞：梵高；八大山人；意象性

一、繪畫中的意象性

（一）意象的概述

意象，在《辭海》中釋義為表象的一種，是人對某事物形象的感知或者記憶中的圖像。意象在藝術創作的過程中也被稱為“審美意象”，是通過想象并結合現實生活經驗，在作者心中形成的新的圖像。還有一種解釋為，它是人的主觀情感和外部物象的融合。南朝文學理論家劉勰在《文心雕龍》中首次提出審美意象的概念：“獨照之匠，窺意象而運斤”，指在構思時須將現實中的物象、創作者情感和審美意趣相融合，再通過藝術手段加以塑造，以形成審美意象。康德指出，“審美意象”是指想象力呈現的某種形象。它可以引發人們的思考和聯想，卻不能通過各種手段被完整地表達或概括出來。還有人認為所謂的意象就是創作者經過其對客觀物象主觀處理后所創作出來的藝術形象。簡而言之，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。

（二）西方繪畫中的意象

傳統的西方繪畫追求寫實的繪畫風格。14世紀之后，文藝復興席卷歐洲，人文主義成為人們關注的焦點，畫家更側重于以人為本的情感表達，不再以神為中心。由于西方哲學的不斷發展，西方繪畫在藝術表達方面發生了巨大變化，藝術家個人精神和內心世界的表達成為繪畫界關注的焦點。19世紀之后，印象派發展起來，他們反對陳陳相因、注重寫實的古典畫派，主張外出寫生，根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受去表現畫面。這使得西方的繪畫創作有了很大的轉變，畫家不再只單純地追求對現實的逼真刻畫，而是更重視在繪畫中注入個人情感及精神內涵。

西方繪畫中的意象主要體現在色彩的運用方面。色彩是西方繪畫藝術家表達情感的重要手段，他們為不同的色彩賦予不同的內涵，象征著不同的情感。在梵高的《太陽》系列作品中，他大量使用了檸檬黃色、橘黃色及紅色等鮮亮顏色。畫家利用這些明亮的色彩，還創作出象征著具有光和熱的《向日葵》，希望能給受苦的人帶來一絲光亮，同時也是對自己的寬慰。在《星空》中，畫家則運用大量的藍色，營造出神秘又孤獨的氛圍。

（三）中國畫中的意象

早在《周易·系辭》中，就已有“立象以盡意”之說。意象是中國傳統繪畫理論中的重要概念。受中國古典美學與哲學思想的影響，畫家在創作過程中“得意而忘象”，使中國傳統繪畫具有顯著的意象性。寫意畫主要通過對意象的描繪傳遞情感意趣，“借景抒情，情景交融”指的是意與象的相通。

中國畫中的意象主要體現在意象造型上，中國繪畫追求“不求形似，但求神似”“妙在似與不似之間”的狀態。畫家將自然物象進行概括提煉，賦予其個人情感與審美觀念，再通過寥寥幾筆使其躍然紙上，讓寫意具化為可觸可感的藝術形象。例如齊白石的著名畫作《十里蛙聲出山泉》，畫面中只有六只順水而下的蝌蚪，兩側畫有山巒，而中間大面積留白。畫家將由聽覺器官感受到的東西，用筆墨表現得淋漓盡致，產生了“畫有盡而意無窮”的藝術效果，帶給觀者無限的遐想與回味。又如鄭板橋的竹、徐渭的墨葡萄、朱耷的禽鳥，從這些作品中既能看出原本的物象，又可以體會到畫家所注入的情感。

二、梵高及其繪畫藝術簡述

梵高（1853—1890年），荷蘭人，他出生在一個牧師家庭中，早期曾從事過職員和商行經紀人，青年時期當過傳教士，最終在1880年開始學畫。在經歷了愛情和事業的失敗后，他變得非常敏感和脆弱，其作品開始展現出他獨特的風格。在他的繪畫藝術中，人們可以感受到他強烈的個性、飽滿的情緒以及對生命的熱愛。欣賞他的畫作，人們似乎被帶入另一個美好、奇妙的空間。梵高用他的方式抒發了自己對世界的感受，同時讓人們意識到藝術能夠直接傳遞作者本人的情感。梵高是西方后印象主義畫派的代表人物，他的藝術開啟了表現主義、抽象表現主義之門，同時他的作品對表現主義產生了巨大影響。

梵高的作品大都取材于自然意象，他去田野、小鎮、河邊等地寫生，將這些客觀的景象進行提煉和概括，再拆解、夸張、變形、重組，最后注入畫家的熱情與思想，在畫布中呈現意象的具體形態。太陽意象是梵高作品中出現最多的繪畫元素，梵高不僅有大量直接表現太陽的繪畫，而且有許多間接表現太陽的畫作。向日葵，英語為“sunflower”，因其花開似太陽，法國人稱之為旋轉的太陽，許多美國人更是將向日葵當作太陽神的象征。梵高心中的太陽便是向日葵，這也象征著他對生活的熱愛。他一生畫了十幾幅向日葵，也就是著名的向日葵系列繪畫作品。梵高通過畫面中的太陽意象，將自己的熱情注入花朵中，從不同的角度去表達他對太陽的熱愛，觀者從他的作品中很容易就能感受到他的桀驁不馴和與命運作斗爭的精神。向日葵反映了梵高的思想，象征著光明和溫暖，也象征著他熱烈的情感。

梵高在1887年畫了一幅名為《四棵枯萎的向日葵》的作品，畫面上有四朵被剪了枝的向日葵，斷枝的向日葵暗指梵高自己，如同他的生命被剪斷一樣，是對死亡的一種暗示。這種畫面背后承載的正是畫家此時的心境與處境。我們可以看到，以向日葵為代表的太陽形象就是畫家生命力的象征。正如羅伯特·羅森布盧姆所言：“梵高的向日葵中，每朵個性化的花朵都展示出一種不可思議的生命力，似乎這些花都在某一時刻被一種神秘的生命循環所懾住，那種循環在綻開的花朵中達至其生命的頂峰，并伴隨花盆邊緣枯萎的花束而逝。”梵高借用向日葵的各種花姿來表達自己的心緒，很多時候還將自己比擬為向日葵。梵高的一生伴隨著向日葵的光輝而燦爛，就像向日葵的花期般短暫，最后枯萎飄逝。梵高在描繪客觀物象時，不論是顏色還是形狀，都非常主觀、抽象化，整體畫面始終保持著似與不似之間的意象特征，與中國的意象繪畫有驚人的相似處，只是沒有用中國人特有的宣紙、毛筆、墨汁等繪畫材料而已。梵高的意象繪畫理念在西方表現主義中是先驅，而令人驚奇的是，他獨特的“意象繪畫語言”已經在中國存在了近千年。

三、八大山人及其繪畫藝術簡述

八大山人（1628—1705年），姓朱名耷，號八大山人，江西南昌人，明末清初畫家，明太祖朱元璋第十七子朱權的第九代孫。作為明朝皇室的后裔，他一生經歷坎坷，懷才不遇，在明朝滅亡后削發為僧。面對國破家亡的境地，朱耷形成了悲憤、苦悶、孤高的性格。他作為畫家隱姓埋名轉而寄情筆墨，用高超的筆墨技法表達他對明朝的懷念、對清朝的蔑視和對生命尊嚴的維護。作為國畫大師，八大山人的作品充滿了對現實生活的反思和感悟。他用筆辛辣大膽，用墨簡潔，構圖新穎，造型獨特。八大山人前承古人，后啟來者，他的繪畫風格不同于前人，對后世也產生了巨大的影響，將寫意花鳥畫發展到高峰。八大山人用其鮮明的藝術風格表現出深刻的意境，用象征寓意的手法表達了他的憤慨、凄涼和孤獨，“墨點無多淚點多”，使畫面中的“意”與“象”統一并得到完美詮釋。

他的代表作《荷花水鳥圖》，疏蓮斜懸，孤石倒立，一只翻著白眼的縮脖水鳥獨立于石上，這一情境是畫家內心的寫照，讓觀者感受到了他冷漠、高傲、孤獨、白眼向人的性格特征，抒發了憤世嫉俗之情。觀八大山人的寫意花鳥畫可知，他的作品主體物種類繁多，貼近日常生活，且作品中描繪的小動物大都以白眼看人，畫中的鳥、魚、貓大都翻著夸張的大白眼。“白眼”是八大山人內在心理活動的表現，也是為了表達他對清朝不滿而創作的意象符號。他雖生猶死，舔舐著無限的痛楚，借“白眼向天，單足獨立”的鳥雀來表達他內心的壓抑與怨恨。但如果細細品味則會發現，在無盡的苦痛宣泄背后，是大徹大悟后的平靜，是對生命真諦的探索。

四、結語

生活在中國的八大山人和西方的梵高雖然不是同一時代、同一國度的人，但二人的作品都具有“意象性”的特點，在內容和形式上達到了高度的統一。他們的作品藝術風格有驚人相似之處。

意象繪畫的形式非抽象，亦非具象。它注重內心感受，由心生發，它有油畫的特質，更有中國水墨畫的品性。中西方繪畫意象性的相同點是都關注創作者的內心世界及情感的表達。為了達到這種藝術效果，中西繪畫舍棄了對客觀事物的精確描繪，而是通過扭曲、夸張和提煉的表現方式將創作者本身的情感與思想注入作品中。作品中出現的意象造型，是藝術家的個人表達，并非對客觀世界的忠實再現。

八大山人和梵高的作品風格可以用“和而不同”來形容。雖然八大山人和梵高所處時代不同，受到的文化影響也不一樣，但是中西方繪畫在“意象性”方面有異曲同工之妙。他們結合各自的經歷對繪畫意象進行思考和創新，在繪畫史上都留下了絢爛的一筆。

作者簡介

萬金娜，1997年生，女，漢族，山東青島人，吉林藝術學院藝術教育學院美術學專業2020級在讀研究生，研究方向為中國人物畫教育教學。

曹諾，1997年生，女，漢族，吉林長春人，吉林藝術學院藝術教育學院美術學專業2020級在讀研究生，研究方向為中國人物畫教育教學。

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