梵高的癲狂美學

張沁儀

梵高是后印象派的杰出畫家，也是一位天生的癲狂者。但是，梵高的癲狂不同于精神病患者，他在癲狂狀態下的藝術創作不僅飽含著對生命瘋狂的愛與熱情，具有強烈的生命意識，而且在他看似狂亂的繪畫創作中展現了美學理念，具有極致的藝術美感，這形成了梵高獨特的癲狂美學。

癲狂狀態是藝術家在藝術創作中出現的一種奇異的心理狀態。梵高具有精神病家族史，患有癲癇病癥，是一位天生的癲狂者。梵高飽受疾病的折磨，但這也激發了他的藝術創作。梵高藝術創作的巔峰期正是他精神病最嚴重的時期，代表作《鳶尾花》《星夜》《麥田上的群鴉》都是他在圣雷米療養院時期創作的。癲狂狀態下的藝術創作使得梵高的作品與靈魂更加契合，具有生命意識和藝術美感，彰顯了其獨特的美學價值。

一、癲狂中的生命意識

藝術家強烈的自我意識讓他們幾乎脫離了現實世界，進入了癲狂的狀態，在創作中隨心所欲地表達個人的情感，狂熱地宣泄對生活和生命的熱愛，形成生命意識。梵高的癲狂一方面是因為他的精神疾病，另一方面源于他瘋狂的熱情與愛。

梵高非常注重色彩的表達，尤其是在后期的繪畫創作中，他常常使用濃烈又鮮艷的色彩。梵高對色彩的偏好達到了一種癲狂狀態，色彩成為他的繪畫語言，成為他生命意識的表達。

梵高熱衷于黃色。黃色代表著土地和陽光，象征著光明和希望，但是黃色也會使人想起黃膽汁，在西方文化中代表著暴躁。梵高對黃色的運用體現了他性格的雙重性，一方面，他對生活充滿了熱愛與希望，另一方面，這是他躁動的內心的展現。

《向日葵》系列作品就是梵高運用黃色的經典之作。《向日葵》的筆觸厚重，以黃色和橙色為主，色彩的明度和純度很高。畫面中央的向日葵朝著不同的方向延伸，給人一種追逐陽光，卻又觸及不到的失落感，展現了在死亡來臨前，生命仍然熾熱地燃燒的狀態。

《向日葵》是梵高瀕臨崩潰的生命最后的高歌，向日葵是旺盛、熾熱的生命力的象征，也是梵高熱情與愛的純粹表達。極端的熱愛讓梵高在經歷了生活的壓迫和情感的背離以后，陷入了極端的瘋狂。

1890年，梵高創作了《麥田上的群鴉》，兩個星期后，他飲彈自盡，結束了自己年輕的生命。梵高在創作《麥田上的群鴉》時，運用了黃色和藍色的搭配，但是與《向日葵》有著完全不同的意境。《向日葵》中的黃色側重于對光明與希望的詮釋，展現了生命的燃燒;而《麥田上的群鴉》中的黃色則與象征憂郁的藍色形成強烈反差，側重于內心躁動不安的宣泄，展現了生命的死亡。畫面中，藍色的天空向著黃色的麥田逼近，造成了一種壓抑的感受;綠色的小路代表著生的希望，黑色的烏鴉代表著死的絕望，它們形成了鮮明的對比。《麥田上的群鴉》筆觸粗獷而狂亂，更增添了畫面的壓迫感和反抗感，體現了寧靜與躁動、陽光與黑暗的矛盾，展現了梵高內心的絕望與崩潰。

梵高是一位把生命融入色彩的藝術家，他用張狂而濃厚的色彩描繪悲劇人生。他的畫作摒棄了學院派的矯揉造作，具有真實的生命力。梵高的偏執和扭曲源于純粹的信仰與愛，以及對生命的思考，這也是他與普通精神病人的不同之處。精神病患者通常喜歡做呆板的、重復的、無意義的事情，他們的瘋狂是無價值、無意義的，而藝術家的癲狂則是有意義的生命活動，他們的癲狂是長期情感積累的瞬間爆發，是有價值的。

癲狂觸發了梵高潛意識中的激情，讓他幾乎失去了理智，因而其繪畫語言純粹且真摯。梵高生前窮困潦倒，作品長期遭到公眾的蔑視。梵高與主流社會格格不入，是社會的邊緣人、世俗人眼中的“瘋子”。

處于精神崩潰邊緣的梵高沒有喪失赤子之心和自我意識，他心懷信仰，擁有悲憫情懷，在絕望與恐懼的宣泄中迸發了超現實的愛與希望，運用繪畫創作彰顯生命，這正是梵高癲狂美學的價值。

二、癲狂中的藝術美感

相比理性時創作的藝術作品，癲狂狀態下的藝術家更趨向于表達內心的感觸，常常會選擇更加非典型的繪畫素材、更特殊的藝術技巧、非線性的意境，并使它們組成更抽象、更具表現力的繪畫語言，其創作往往呈現出淳樸性、非技巧性的特點。因此，在癲狂狀態下，藝術家的藝術表達形式總是顛覆常理和普遍的認知，更加具有獨特性和創新性。

后印象派畫家追求藝術的真實，側重精神的表達，他們主張摒棄古典主義畫家的技法語言，強調繪畫要將自己的感情毫不掩飾地直接表現在畫面上，保留對大自然最生動、最鮮活的視覺記錄，以飽滿的激情和粗獷的筆觸把豐富的光與色彩傾注在畫布上。這打破了持續幾百年一成不變的、由固定的明暗關系和色彩關系構成的“醬油色”式語言圖式。

梵高在巴黎時接觸到了多位印象派畫家，受到了印象主義的啟發，改變了前期沉黯的繪畫風格，開始使用鮮艷、豐富的色彩進行藝術創作。同時，梵高受到了日本浮世繪的影響，這讓他的創作視野更加開闊和自由。

精神病患者的創作是片段性的、無序的，但是梵高具有獨特的繪畫美學理念，他的畫作激情卻不狂亂，具有秩序感、空間感和體積感。梵高對色彩的運用并非毫無章法，相反，他非常注重色彩三要素的對比美，并且在對比之中彰顯了藝術的和諧美。梵高認為使用黃色必須先用藍色，只有當藍色的范圍擴大得更飽滿時，黃色和橙色才會顯得更加強烈。梵高的繪畫作品中，顏色對比強烈且和諧，畫面相得益彰。

梵高的后期創作仍然堅持他的繪畫美學理念，但是他對色彩的運用更加純粹和任性，線條也更為夸張。梵高用色彩、陽光、運動構成了一個躁動不安的藝術世界，體現了他憤世嫉俗和鍥而不舍的精神。

梵高在飽受精神疾患折磨的時候，難以思考技巧、形式、畫派等這些瑣碎的問題，因此，他總是以原始、激情、感性的藝術表達形式展現內心動蕩、緊張、孤獨的思緒和情感，讓繪畫回歸到真實、質樸、純粹的藝術境界，具有超世俗、超功利的形式美。

在癲狂的狀態下，梵高將真實的自然景象變為其內心世界的景象，在色彩運用中講求形體表現方式。他的藝術表達形式趨于成熟，在狂亂的情感宣泄中仍然保持藝術的真實美感，具有極高的審美價值。

三、結語

藝術家的癲狂不同于精神病患者的瘋狂，他們的創作具有自覺性，無論是情感表達還是藝術形式，都具有審美價值。梵高的藝術創作極具生命意識和藝術美感，他的癲狂更多源于他對生命的熱愛和藝術的執著，這讓他的創作脫離了單純的情感宣泄，而轉向超現實的精神追求，在極端的痛苦中仍然迸發著對愛與自由的精神寄托。梵高的偏執和倔強注定了他不是一個正常人，他的繪畫可以看作是他對超現實世界的追求，是他的自我救贖和心靈寄托。梵高的一生都在理想與現實、理性與瘋狂、生活與藝術中徘徊、掙扎，在生命的最后幾年，他更是完全獻身藝術，最終以肉體的毀滅走向精神的超越。他的癲狂人生正是他的癲狂美學。

（揚州大學文學院）