淺談鄭板橋三竹說

鄭板橋，清代著名畫家，字克柔，號理庵，因屋前有一板橋，故又號板橋，“揚州八怪”的代表人物。鄭板橋一生多畫竹，略加以蘭花和石頭點綴，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。經年累月的繪畫創作使他得出了一套自己的創作理論。鄭板橋有三竹說，即眼中之竹、胸中之竹、手中之竹，這是繪畫創作的三個階段，既相互獨立又互為關聯。本文從三竹說出發，探討這三個階段的含義，進而分析它們之間的關系以及它們在繪畫創作中發揮的作用。

一、眼中之竹——藝術積累

鄭板橋畫竹，胸無成竹，因為他認為“胸中之竹，并不是眼中之竹也”。眼中之竹是畫家想表達的客觀對象。人們在畫畫時，先要認真觀察要繪畫對象的特征、光影、細節，在腦海中有一個大概的輪廓，對其有一定的理解，然后再下筆進行刻畫。眼中之竹是藝術積累的過程，抑或是靈感產生的源泉。藝術家在構思一幅藝術作品時需要經過前期的素材積累，這可以為藝術創作做好準備。

藝術積累是藝術創作的前提，毛澤東曾說：“作為觀念形態的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中的反映的產物……人民生活中本來存在著文學藝術的原料的礦藏……它們是一切文學藝術的取之不盡、用之不竭的唯一源泉?！闭\然，藝術創作是藝術家對客觀生活的主觀認識和能動創造。藝術家只有積累了大量的生活素材，才能產生獨特的感受，激發出強烈的感情，提煉出深刻的思想，創作出鮮活的形象，彰顯藝術的價值和魅力。中國畫論強調的“外師造化，中得心源”便是這個道理。

邊塞詩人只有自己見過了塞外風光，方能寫出“大漠孤煙直，長河落日圓”的絕美篇章。唐代書法家張旭因觀看公孫大娘舞劍而悟得書法神韻，成為一代“草圣”。北宋畫家范寬曾說：“與其師人，不若師諸造化?！弊匀辉旎瘜λ囆g創作來說不可或缺，師法自然有其道理。

二、胸中之竹——藝術構思

胸中之竹是指藝術家在構思過程中所形成的竹的形象，這是藝術創作的中心環節。畫家把自己看到的東西融入自己的所思所想，賦予其精神氣，使畫面更加生動形象。鄭板橋的《蘭竹石圖》中，竹子細長而直挺，竹葉幾叢，以淡墨濃墨分出前后虛實，整個畫面簡潔、大氣。這與現實中的竹子不一樣，是畫家胸中之竹。

藝術構思是藝術創作的中心環節和關鍵步驟，是藝術家在觀察、體驗生活并獲得生活素材的基礎上，在創作動機和創作目的的指引下，在頭腦中對生活素材進行反復分析，進而構思出藝術意象的心理過程。藝術構思的主要內容是選擇題材、挖掘主題、提煉情節、安排結構以及選用恰當的藝術表現手法來塑造藝術形象。元代馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯?！边@首小令僅有28個字，以極簡的用語展現了豐富的意蘊。唐代王維提出“意在筆先”，張彥遠加以完善，指出繪畫創作必須對內容和旨意有一個通盤的謀劃和明確的方向，也就是胸有成竹。

胸中之竹是藝術構思的成果，這里的竹形象與真實的竹不一樣，可以分為有竹與無竹之說，即胸有成竹與胸無成竹之說，前者是人們的知識儲備和學識，后者是藝術表現心理，其本質就是要不斷創新、突破自己，用全新的思維、眼光去深化自己的感悟。藝術不是模仿自然，而是表達內心的“自然”，也就是說，胸有成竹要變為胸無成竹。在這個轉變過程中，人們的學識和經驗在某種程度上會造成阻礙，所以若想尋求真理、探求自我，需要先把心放空，用純凈、清澈的眼睛去觀察世界，這樣才能把胸有成竹變成胸無成竹。

三、手中之竹——藝術表現

手中之竹是畫家創作出來的作品，即經過藝術積累與藝術構思之后呈現給世人的具體藝術表現形式。鄭板橋認為：“手中之竹又不是胸中之竹也，總之，意在筆者先，定則也;趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！”意念產生在落筆之前，這是毋庸置疑的法則;情趣流溢在法則之外，這全憑個人的運化之工。

平時，人們在決定畫一個事物之時，心中早就對其有一個大概的想象，只是由于其他因素的影響，使畫出來的事物與現實不同。有時，盡管人們在心中有所想，呈現在紙上的卻不一定是心中所想，而與想象中的事物有很大的差距。

藝術表現是藝術構思的定型和藝術創作的完成。藝術構思是“形之于心”，藝術表現是“形之于手”。巧妙的構思不一定有精美的作品，因為藝術構思是一個艱辛的心理運作過程，藝術表現是更為艱辛的實踐操作過程。藝術形象一旦生成，就要按自身的邏輯說完要說的話，做完應做的事。唐代畫家張彥遠的《歷代名畫記》里記錄了畫家創作的過程。藝術技巧有高有低，是決定藝術作品優劣成敗的關鍵因素。

“謝赫六法”是指氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。謝赫以氣韻來評定藝術的等級，但若拋去這一層次的含義，亦可以說是藝術的創作過程。繪畫創作從傳移模寫開始，通過臨摹前輩的畫作，領悟創作的基本技法;接著通過應物象形、隨類賦彩、經營位置達到對藝術作品形態、構圖、色彩等方面的掌握，這是藝術的積累過程，是對藝術作品形、色、體的了解;然后是骨法用筆，即作品要有骨氣，藝術家本身對所畫的事物已有整體構思;最后方能“下筆如有神”，達到氣韻生動的效果。

“濃淡疏密，短長肥瘦，隨手寫去，自爾成局，其神理具足也”，這就是觀鄭板橋之畫總覺灑脫、清閑的原因。自然本是一個大藝術家，藝術是個小自然。藝術創造的過程是物質的精神化;自然創造的過程是精神的物質化。

四、三者之間的關系

眼中之竹是藝術積累，胸中之竹是藝術構思，手中之竹是藝術表現，三者之間是一個循序漸進的過程，有足夠的積累才能體悟世界、自然，如此才可呈現有意、有韻的藝術作品。

眼中之竹、胸中之竹、手中之竹這三個階段是藝術創作的過程。藝術創作以眼中之竹作為先決條件，這體現了視覺美，再由胸中之竹形成藝術構思，接著借助手中之竹等材料創作出完美的繪畫作品。

眼中之竹并不是胸中之竹，胸中之竹也不是手中之竹，這其中的差異和復雜，人們只有在實踐中才能深刻體悟。

“眼”“心”“手”這三個階段是藝術家創作必經歷的過程，需要不斷地實踐、升華，才能把生活中的視覺美轉化為藝術作品。物象、意象、形象是鄭板橋的畫竹“三部曲”，客觀社會生活經由藝術家主觀思想感情的滲透以及改造、加工，最后凝結為藝術作品。

在藝術作品的創作過程中，不同藝術家展現了千差萬別的個性。就創作而言，藝術家需經歷獲取物象的藝術積累，生成意象的藝術構思，化作形象的藝術表現這三個基本的步驟。在這三個步驟中，藝術積累是基礎，藝術構思是核心，藝術表現是關鍵，三者相輔相成、缺一不可。

五、結語

鄭板橋關于藝術創作的三階段理論一直被眾多研究者所探討。本文從眼中之竹、胸中之竹、手中之竹三方面進行解釋，由此得出眼中之竹是藝術的積累，是對物象的把握;胸中之竹是藝術構思，是意象的形成;手中之竹是藝術表現，是藝術家將胸中意氣展現出的物質存在。眼中之竹非胸中之竹，手中之竹更不是單純的胸中之竹，三者互相聯系，同時又各為主體而存在。

（寧夏大學）

作者簡介：歐陽姍姍（1997-），女，安徽安慶人，碩士研究生在讀，研究方向：中國少數民族藝術。