古典舞基訓在舞蹈作品《舞之靈》中的運用

林瑤 陳科農

《舞之靈》是2010年中央電視臺元宵晚會中的一個舞蹈節目，其以古典舞與民族民間舞相結合的形式呈現?！段柚`》中的民族民間舞有彝族、維吾爾族、蒙古族和朝鮮族舞蹈，不同的舞種在一個作品中同時出現，迸發出了不一樣的火花，風格迥異卻又打動人心。本文著重闡述舞蹈作品《舞之靈》中出現的彝族、維吾爾族、蒙古族、朝鮮族舞蹈與古典舞基訓之間的關系。

任何舞蹈種類都要遵循統一、科學的運動規律，舞者需要通過動作來塑造人物形象。因此，舞者要具備良好的專業技能，通過專業訓練掌握扎實的基本功，包括身體各部位的柔韌性。技術技巧與風格韻律是古典舞基訓的重中之重。古典舞基訓與民族民間舞的融合使舞者的動作更具質感與表現力，同時又能展現各民族舞蹈的風格特色。

《舞之靈》中所出現的古典舞與民族民間舞、舞者所展現的高超技藝無不體現著古典舞基訓的作用。

一、古典舞基訓的發展

20世紀50年代，中國古典舞基訓已經有所發展。20世紀80年代，著名編舞孫英提出了歌劇舞蹈與芭蕾融合的思想。

為了展現古典舞的精髓和魅力，人們選擇了基本的訓練方法，使之更具吸引力。古典舞具有很強的生命力和創造力，在發展過程中主動吸收各種藝術形式的精華，將中國傳統文化的精神和藝術品質表現了出來，可以顯示民族舞蹈的多樣性。為了促進古典舞的繁榮與發展，人們一方面要加強對古典舞屬性的分析，另一方面要注意古典舞的基礎訓練，為表現古典舞的美奠定基礎。

二、古典舞基訓在彝族舞蹈中的運用

舞蹈作品《舞之靈》中，彝族煙盒舞是極具特色的民族民間舞。舞者左右手各持一面竹子做成的裝煙絲的圓盒子，以手指彈響作為節拍，身體的每一處關節都非常靈活。舞者的上半身動作中，手指、手腕、肘、手臂、肩及背部各關節靈活、支配自如、動作有力，腳部以腳掌為重心，腳跟離地，充分展現了穩定性、靈活性、協調性，舞姿優美、活潑風趣，這體現了古典舞基訓在彝族舞蹈中的運用。

古典舞基訓是對舞者肢體動作的訓練，包括肌肉、關節、韌帶等關節功能的訓練，通過訓練可以使舞者的肌肉韌性、彈性得到提高。古典舞基訓在彝族舞蹈中可以通過頭、腳、手的巧妙配合，以獨特的舞蹈語言展現肌肉有力、關節靈活、重心穩定、個性鮮明的彝族舞蹈。

三、古典舞基訓在維吾爾族舞蹈中的運用

舞蹈作品《舞之靈》中還出現了維吾爾族舞蹈。舞者展現了維吾爾族舞蹈中風格獨特的旋轉技巧，以平轉加跪轉的方式出場，中間出現了原地旋轉加下腰的大幅度動作，接著以平轉接托帽的造型下場，整段表演流暢、輕快、利落。舞者需具備專業的技術水平和較高的身體素質，才能完成這樣的旋轉動作。

古典舞旋轉講究技術技巧的復合性，要求舞者能夠在旋轉過程中進行技術的轉換，在空間變化中展現舞蹈的美感。古典舞基訓中有很多針對腰部的訓練，可以使舞者的腰部靈活、柔韌，進而加強對上半身的控制。此外，古典舞基訓中還有很多旋轉的訓練，如平轉、點翻等，這可以與維吾爾族舞蹈中的旋轉技巧進行融合。

古典舞基訓過程中，舞者不僅需要通過單純的技巧展現舞蹈內容，還需要在旋轉過程中，反映民族審美。通過古典舞基訓，舞者可以掌握更多的旋轉技巧，實現舞姿的變化，在旋轉中彰顯舞蹈的含蓄之美、柔韌曲折之美、圓融和諧之美以及沉穩游動之美，更好地完成維吾爾族舞蹈中的旋轉動作，給表演注入活力。

四、古典舞基訓在蒙古族舞蹈中的融合與運用

蒙古族舞蹈也出現在舞蹈作品《舞之靈》中，舞者動作歡快優美、舞姿舒展、頭部穩當且上身端莊，雙腳落地扎實，其肩部、手臂、腕部動作展現了濃郁的蒙古族舞蹈風格。蒙古族舞蹈的動作具有一定的技術性要求，舞者需要掌握聳肩、甩肩、柔肩等技巧，其中最有特點的動作就是碎抖肩。舞者上身松弛，以脊柱為軸點，使肩、背部前后抖動，手臂隨肩部抖動而緩緩抬起，極具韌性、彈性和靈活性。這源于古典舞基訓中對上半身的訓練，包括手指、手腕、肘、臂、肩關節及背部等，也就是肩部的柔韌性、手臂的肌肉能力以及手形、手位的訓練。

古典舞基訓在蒙古族舞蹈中可以借助服飾、妝容、道具等增加形體表現力，營造良好的藝術氛圍。古典舞服飾高貴典雅，具有時代性和地域性等特征。蒙古族古典舞蹈的服裝用緞子、絲綢等織物制成，極其細膩，富有美感;妝容方面，注重眼睛的化妝，表演更具風格，可以彰顯古典舞的魅力。

古典舞基訓對舞者各個身體部位都有較高的要求，要求舞者頸、肩、胸、腰等部位具備較高的靈活度。在訓練過程中，很多基本動作的練習都在潛移默化地影響著舞者，使其在表演過程中能夠靈活運用自己手臂、手腕、肩關節，將蒙古族舞蹈的特點與韻味展現得淋漓盡致。

五、古典舞基訓在朝鮮族舞蹈中的運用

舞蹈作品《舞之靈》中，朝鮮族舞蹈是最后出場的民族民間舞。舞者一手舞動著紅綢，一手抓著裙擺，腳下轉跳結合，回轉敏捷靈巧，動作張弛有度。上肢動作多為劃、繞、抻，剛柔并濟，將呼吸與肢體動作融為一體，以內之動帶外之動，呈現朝鮮族舞蹈典雅、沉靜、飄逸之美感。

在朝鮮族舞蹈表演中，氣息的運用尤為重要，可以展現朝鮮族舞蹈的韻律和風格，這以古典舞身韻中提、沉的訓練為基礎。所以說，氣息的運用是朝鮮族舞蹈技能的展示。想要在舞蹈過程中做到步伐沉穩有力、動作靈活敏捷，需要舞者通過氣帶動力，做到氣韻生動，更好地展現舞蹈動作，進而在保障動作美感的同時，進行情感的表達。

在古典舞基訓中，氣息訓練是一項重要內容，要求舞者在身韻練習中注重氣息運用，使氣息平、勻、穩，體會氣息的運動規律;把握不同氣息的運用方法，根據不同的舞蹈動作合理運用氣息，借助氣息變換進行情緒的表達，實現呼吸流暢，從而達到動作協調、情緒自然的目標，體現舞蹈動作的美感。

在朝鮮族舞蹈表演過程中，舞者的氣息要隨著音樂節奏起伏，進而帶動肢體動作，使舞蹈更具生命力。舞者在舞蹈中展現的動作技巧是基于古典舞基訓中跳、轉、翻等技巧動作而產生的。

六、結語

古典舞基訓與民族舞蹈之間有著密切的聯系。舞蹈作品《舞之靈》中所出現的民族民間舞體現了古典舞基訓的作用，展現了舞蹈的特色與風韻。除舞者自身的專業條件、能力和素質外，無論是彝族、維吾爾族、蒙古族還是朝鮮族舞蹈，其風格韻律與技術技巧都需要以古典舞基訓作為基礎。正是因為古典舞基訓中對手、眼、身、法、步及呼吸的訓練，使得舞者在表演時能夠體現具有民族風格特征的神、氣、韻;而古典舞基訓對跳、轉、翻技術技巧的訓練，使舞者在表演過程中能夠與風格韻律結合，再加上具有民族特點的動作技巧，可以彰顯《舞之靈》的獨特之處。古典舞基訓使得民族民間舞在保留本民族風格的基礎上，得以創新發展且更具民族特色。

（吉林藝術學院舞蹈學院）

作者簡介：林瑤（1963-），女，吉林人，本科，副教授，研究方向：舞蹈表演與教學。