有生之年，期待Arcane

凌婕

腳步走近，扣動扳機，在兩聲槍響之后，粉發的皮城執法官蔚向前揮拳。

一支放在武器上的手，指甲被涂成藍色和粉色，藍發的暴走蘿莉金克絲轉過頭來。

隨著急促的配樂歸于平靜，最后出現的是一個背影，站在建筑之間，俯瞰交錯層疊、透著各色詭異燈光的地下城區。

這是前天拳頭游戲突然放出的預告片。通過僅僅19秒的內容，英雄聯盟玩家就能知道故事發生在皮爾吉沃特和祖安這兩座貧富差距懸殊的城邦，圍繞蔚和金克絲這兩位正邪對立的角色展開。

早在兩年前的英雄聯盟十周年慶典，拳頭游戲就宣布制作動畫劇集，只是受到全球疫情的影響不得不推遲。當它宣布英雄聯盟首部動畫劇集《Arcane》將在2021年秋季上線，玩家無不表示期待。

經常看到這樣的調侃，“拳頭是被游戲耽誤的音樂公司”、“暴雪是被游戲耽誤的CG公司”，無論拳頭還是暴雪，都很注重、很擅長用更豐富的手段來提升玩家體驗以及強化游戲故事。

當鏡頭拉向冰封的王座，和藹的男聲緩緩道來，玩家能夠感到圣騎士墮落的悲涼。當宏大悠揚、具有東方特色的旋律響起，玩家會對那些為初生之土而戰的英雄、對“艾歐尼亞，昂揚不滅”的信念留下更深刻的印象。

這些音樂和CG終究作用于游戲本身，電影劇集的出現則是不同的。前者是盡可能地實現玩家的留存，后者是在存量市場創造新的增量。

不僅如此，就像拳頭聯合創始人Marc Merrill自己說的，希望借助這個動畫劇集來消除大眾對電子游戲的偏見，不只是吸引更多的觀眾，而是改變大眾對電子游戲及其相關行業的理解。

在Marc Merrill的理想未來中，沒有人會自稱是游戲玩家，因為每個人都會是游戲玩家，就像現在沒有人會自稱是看電影的人一樣。因為現在的電影不再是傳聞會吸走魂魄的西洋鏡，也不是有錢人才消費得起的奢侈品，已然成為主流的生活方式。

電影成為主流的生活方式的前提是這一事物被人以平常心接受。也就是說，《Arcane》不只是回應玩家期待，還寄托著電子游戲能夠被人以平常心接受的期待。

從古墓麗影到生化危機，從刺客信條到魔獸世界，把游戲世界搬上熒幕的作品不少，成功的卻不多。

2016年上映電影《魔獸》由暴雪公司的游戲魔獸爭霸改編，以人類聯盟與獸人部落的沖突為背景，講訴兩個種族為了生存和家園奮戰的故事。但結果是電影《魔獸》虧損1500萬美元，不被玩家待見，更得不到普通觀眾的認可。

如果問英雄聯盟玩家期待什么，顯然是這部動畫劇集本身，那應該再問，他們到底想在電影劇集里看到什么？或者想要電影劇集帶來什么？

所有游戲乃至漫畫、小說等等，進行影視化都會面臨的問題：如何滿足期待，尤其是那些作為基本盤的玩家或者原著粉的期待。

首先，必然要是他們熟悉的故事，能夠保留這一事物原本的藝術內核。

電影《魔獸》被詬病只是流于俗套的好萊塢故事，而不是要打破種族壁壘的魔獸故事，同樣地，放在英雄聯盟宇宙的皮爾吉沃特和祖安，或許玩家更想看到的是被割裂開來的社會、瘋狂的金克絲以及金克絲如何變得瘋狂。

同時，能否符合新形式的發展規律是另一關鍵。

例如演繹方式的轉變，這是很多漫改劇的通病，把漫畫動作照搬到真人場景中，容易顯得太過夸張，讓人感到尷尬。例如敘事結構的調整，電影《魔獸》又是反面教材。就像試圖把辭海濃縮成一句人生格言，它用正序的結構來拍攝群像，為普通觀眾大幅削減劇情，普通觀眾還是看不懂，而玩家不喜歡這些刪改。

簡單來說，就是既要保留原來的細節和角色的氣質，又要講好一個故事。《Arcane》能否做到，僅僅19秒的預告內容還不足以讓人預估結果，但好的結果其實不需要太多的想象。

就在看完《復仇者聯盟4》走出影院的那時，有的人在說，猩紅女巫這個歐米伽級變種人被削弱得好慘，明明在漫畫里，她的一次精神崩潰就能導致變種人幾近滅絕；有的人沉浸在鋼鐵俠死亡的哀傷之中，無法自拔；還有的人只是看了一場足夠精彩的電影，卻樂于聽旁人講解其他漫威的故事。

當沒有人會想，那些看超級英雄漫畫的人是不是不合群的書呆子，這就是足夠好的結果。