郭守信的中國畫

毛守仁

守信的國畫已經抵達一定的境地，而且個性鮮明多變，不在一種風格內束縛自己，這也是成功的畫家孜孜追求的方位。

守信與我曾在同一個辦公室做宣傳工作，我是看著他一步一步自學成才成為畫家的。從科里需要畫什么他就畫什么，到自己想畫什么才畫什么。終于成果累累。

他的第一張畫，是“兔娃拉琴”。他剛參加工作就被抽調到礦宣傳隊拉二胡、小提琴。后來到宣傳口畫宣傳畫，保衛珍寶島什么的。而這個可愛的兔娃似小荷剛露尖尖角，發自萌動的愛美之心。守信從喜歡到有意識地學習中國畫，尤其山水畫。他自學藝術理論、美學理論，這對守信認識中國傳統美學有很大提高，對他的幫助遠遠超過一些山水畫的技法。

幸運的是，單位看他對藝術如此著迷，便派他去中央美院進修了一年。從京城返回，帶了一批畫，也帶了一身畫藝，令人不能不感嘆皇城根的水土，即使非專業，也能得仙氣。

鍍金歸來，自然要送一些畫作與好友。因興趣，愛好各有不同，卻能各得其妙。這也看得出守信廣裁衫袖長制裙的能耐。回到單位后，擔負工會的領導，如魚得水，大鵬展翅，其才得以施展。盡管如此，他畫筆并沒有撂開。

2013年退休，他閉戶不出，書齋揣摩。一有機會便四處寫生，游目山河。見到他這兩年的畫兒，真是賞心悅目，不是說套話，而是眼膜直接喊痛快。得勁，成熟了，多少年的積累，厚積薄發了。如果說，從前的畫，還有學習、摸索的痕跡。那么退休后的畫逐漸顯現成熟。體現了守信的創作精神的追求、創造意境的才華。給人的印象是他成熟的不同于任何流派、任何大家。這也是他不拘一格的畫風樣式。

《邊塞暮秋》格局之大，先從構圖之大氣得其先意，守信作品中常常可見的蒼涼，仍是撲面而來。匠心點綴的幾棵掛果的柿樹，也不掩其山色的基調，雖沒有四面邊聲連角起，卻也可感塞下秋來風景異。《幽谷清流》，平面的畫，似乎又以體積感強而動人，扎扎實實的巖石讓人想到這高原山巒的質地厚重沉穩。他用大斧劈皴得之凝練、純凈的底色，卻又顯現得出傳統手法的北方山水。

《冬雪》，散點幾株經霜柿樹，與披雪的呂梁山巒對應，色與形都有明顯的對比。畫柿樹、核桃樹，以及高粱、玉茭等農作物，是守信的拿手好戲。區域的特色，感情的獨享，讓自己的畫色無二。

《夏夜》安靜得沉淪下去，山紋如冬樹，蕭瑟的樹形如睡意沉寂的大山夢。看畫人，不敢高聲語，恐驚山之夢。如果與《幽谷清流》對著欣賞，就更加明顯，山的沉寂與夢的寧靜。可感可想。

《奔赴武漢》是抗疫主題畫，足見畫家處理主題畫的聰明與機巧。他把主題直露部分隱藏在不影響畫感美感之處，如，飛機、大橋、火車以及卡車、標語等皆是如此，還有一些是走暗場，如用斧劈皴與解索皴相結合，危崖之山勢，山嵐之出入等內含的戾氣，亦可意會到南方山水之中的疫情暗示。

《秋山古渡》大塊著色，大筆留白，活潑得連山峰也按捺不住了，找到自己的厚重感，便找到了自己的存在感，不記得有無皴法。樹木也如此生動，隨意瘋長，全然不計較畫家如何的個畫法。

《棚戶晨曦圖》也有相近氣勢，然而它表現的是一種不講章法的擁擠，這是八十年代市民擁擠感受的記憶猶存。連一根電桿也被擠歪了。

《牧羊曲》是最為酣暢的一幅畫，水墨淋漓中，把國畫的水墨功夫發揮到大自然狀態，連字的點畫也融為一體。守信畫中的文字，往往最見其俏皮，而這段文字近于拙樸，也是天變一時成所為？

看守信近幾年的作品，不難感受其筆墨的藝術張力，天性的奔放還聊勝于他的掌控力。看畫及與畫家近距離接觸，你會覺得其才情豐滿，撲面造勢，使人稍覺不如意處，感覺如其素養更深厚更飽滿些，作品可能意境會更深遠。

郭守信

字寸言，1954年生，山西孝義人。原山西焦煤高陽礦工會主席。曾在中央美院進修，現為中國煤礦美術家協會理事、山西省美術家協會會員、孝義市美協名譽主席。

中國畫作品入展全國煤礦第二、第四、第五屆書畫展，入選全煤藝術節并獲獎;1987年中國畫《星星》《源遠流長》赴荷蘭、日本展出，2014年中國畫分獲山西省第十六屆、第十七美展、第四屆山水畫展三等獎和優秀獎，2015年中國畫入展山西省“紀念抗戰勝利70周年美術展覽”精品展，2019年中國畫入展第二屆山西藝術節優秀美術作品展。出版“中國水墨畫”當代國畫系列叢書《郭守信專輯》，攝影集《夢之旅》《走進蒼涼》《高原風》。