虛擬與現實空間的建立
——音樂劇《靈魂擺渡之永生》視覺設計

任冬生，王立峰，李 超

（1. 北京舞蹈學院，北京 100089）

2020年11月27日，音樂劇《靈魂擺渡之永生》北京站首場演出在天橋藝術中心亮相。該劇以網劇《靈魂擺渡》為藍本，從中國文學經典《山海經》中汲取靈感進行創作，以“永生”為主題，講述了有著特殊陰陽眼的夏冬青與靈魂擺渡人趙吏在九天玄女王小亞的協助下，共同拯救因心事未了而滯留人間的靈魂，合力挽救世間秩序的故事。同時，也向觀眾傳遞在面對逆境時要不斷發現自身價值、成功脫離內心束縛、堅定自我使命的精神。該劇導演馬達，視覺總監任冬生，音樂總監張筱真。

作為一部由網劇改變而來的音樂劇，《靈魂擺渡》本身就具有一定的特定觀眾群體，這些觀眾對于原作有深刻的記憶，他們走進劇場是要在舞臺上找到原作當中的記憶原點，并借此回味往昔的記憶和生活。同時，作為對網劇原作并不熟悉的新觀眾則更需要看到或聽到一部精彩的音樂劇作品。筆者帶著這樣的任務進入到創作中，作為該劇的視覺總監，創作并統籌舞臺視覺表達，將舞美、制景、服裝、化妝、多媒體等所有的視覺呈現歸攏，融為一體。

1 舞臺設計

基于經典的網劇《靈魂擺渡》這一熱點IP打造的舞臺化的衍生作品，音樂劇《靈魂擺渡之永生》在舞臺音樂劇領域也是一次頗具膽識和慧眼的嘗試。舞臺劇保留了原IP設定里本身的人物關系和風格，結合了山海經等神話傳說和都市時尚元素為一體的玄幻題材，因此，在創作上有著很大的想象空間。同時，因為它特殊的類型和粉絲群體，主創在創新過程中必須要帶有原IP的氣質特性，既要滿足原劇劇迷的情懷和期待，也要讓新觀眾接納并喜歡。

在視覺創作之初，創作團隊嘗試尋找一種對立感，讓兩種截然相反的元素并置于舞臺上，也許是一種有趣的嘗試。在對原IP網劇和新的文本進行反復對照后舞臺設計選中了原劇中的重要場景“444號便利店”作為基礎結構，這個場景本身也是主人公的大本營，它類似一個陰陽交錯的結界，神鬼出沒，對便利店內的結構裝置的反轉變化，在整個的舞臺動作上也有利于現實場景和魔幻場景的有機切換。

因此，舞臺以兩個世界為構架，將現實與虛幻相互鏈接起來，帶給觀眾從未體驗過的一種視覺和知覺感受。整個舞臺設計了雙層結構，一層從原有網劇“靈擺”的故事中取材，打造劇中人物生活的現實場景；采用寫實處理的便利店，重復的貨架和堆積如山的零食等物品，以貨架的翻轉和靈活調度來做場景切換的基本變化。444便利店和夏冬青的家高度還原，讓“原著粉”夢想成真。二層是舞臺上最受矚目的“雙箱”，即在其空間放置了一個與下層空間完全無關的鏡面多媒體裝置：一個底部為冰屏，四周為拼接多邊形鏡面的盒子，當屏幕亮起，鏡面會對影像進行不斷地反射，結合演員的調度變化，燈光穿透鏡面縫隙，形成一種角色、鏡面、影像、燈光交織疊加的復合表現形態。混亂、迷離、矛盾等主觀感受，不斷回返、映照，并將情感傳達給觀眾。

當然，因為此次鏡面和多媒體的緊密關系，舞美、燈光、多媒體的深度配合勢必是一個核心命題。考慮到劇作和場景題材的特殊性，劇組還邀請了專業的影視動畫場景師作為團隊搭建，跨專業參與到團隊多媒體創作中，大家針對鏡面反射的角度和特性進行反復的實驗和探討，最終在有限的布景和屏幕尺寸下，實現了舞臺整體視覺的最佳效果。

除此之外，舞臺整體風格以一種蒸汽朋克、廢土等視覺風格來展現，以蒸汽朋克風格的巨型齒輪邊沿幕寓意“永生”、“輪回”。將一部影視IP以一種更為強悍和有力的方式立在舞臺上，同時也試圖打造一個不同尋常、意想不到的“冥界”。在這個風格里，設計著重強調 “齒輪”這一核心視覺元素，將 “齒輪”外化為對“永生”的表達，沉重的鐵銹質感和廢土鐵甲戰車，錯層車臺，構成了具備經典音樂劇形態的大體框架結構。這既傳遞了整部作品的風格，又與導演的構思不謀而合，向導演提供了舞臺場面創作的支點。

2 燈光設計

舞臺視覺設計以兩個世界為架構，利用雙層舞臺將現實與虛幻連接起來，主要場景為“444號便利店”、“夏冬青臥室”、“虛幻的地獄”、“蒸汽朋克風格的巨型齒輪”等。

之所以永生，是因為所有的人和景都具有生命的壯彩。注入舞臺的，正是呈現給“靈魂擺渡”觀眾們的——明暗色彩的對撞，浪漫與冷酷相結合。

根據劇中人物性格、舞臺場景設計風格，燈光設計之初主要考慮突出“對立感”、“虛實感”，從這兩方面著手通過燈位、特殊燈具的選擇、燈光色彩運用、光效變化等手段，使感性認識轉化為具有藝術感染力的舞臺視覺畫面。

音樂劇比較善于用音樂表達人物情感、故事發展及戲劇沖突，具有很強的音樂邏輯性，因此，在燈光效果變化的節奏上，設計時要考慮視覺邏輯和音樂邏輯的吻合性，例如：開場歌曲《靈魂擺渡》，為凸顯音樂性、強化演員表演，在短短的四句歌詞，燈光根據演員每兩個字的唱詞通過燈光角度、形狀、光在空間中的構圖等多個方面做出了16種不重復光效場景變化，給觀眾極大的視聽感官刺激。虛與實的“444號便利店”、“夏冬青臥室”這兩個場景，燈光處理更接近話劇，舞臺形式比較寫實，以“冷”、“暖”兩個色調為主，交織組合來表現不同的時間、地點和感情氛圍，光位上使用了大量的側光、面光、耳光處理，刻畫出比較自然的舞臺視覺空間。“虛幻的地獄”場景通過燈光色彩、明暗關系的強烈對比，刻畫出陰森、恐怖、詭異、虛幻的舞臺視覺空間。

選用特殊燈具凸顯了舞臺視覺蒸汽朋克風格，設計之初定制了LED光源ROTOR風扇燈和LED光源復古回光燈兩款特殊燈具，這兩款燈具在幾個特殊場景的使用中，既達到了燈光場景設計使用，同時作為舞臺場景的一部分也為舞美增光添彩。

依據劇中人物正、邪設定三個人物（趙吏、夏冬青、王小亞）戲份的主要色調把握，以相對中性色系與純凈色系為主，詮釋出人物的正義、善良、純真。例如：趙吏、王小亞出場使用強烈的地逆黃色光效，這就是正義之光。部分人物（穆塵）戲份則選用較深、較濃郁的色系，體現人物貪婪、陰險、殘酷的性格。例如：穆塵第一次出場運用側光的大色塊紅藍對比，燈光穿透鏡面縫隙的光效，原本和諧的場景被這組邪惡之光瞬間撕裂開來。

通過上述手段，運用燈光語匯，展現了舞臺視覺空間的虛與實，凸顯人物性格的善與惡，詮釋劇中“輪回”、“永生” 的中心思想。

最終，視覺呈現以新與舊、繁與簡、虛與實等多因素并置與結合，形成一種強烈的視覺印象：陳舊繁瑣中有光潔凌厲，沉重壓抑中帶著輕盈脆弱。這些并置不但凸顯了原IP懸疑加輕喜劇的調性，也從外在上暗示著劇中人物事件的種種激烈沖突、對撞，是一次有意思的視覺“冒險之旅”。