構架豐富內心音樂情感的橋梁

一、引言

眾所周知，音樂是一門聽覺藝術，因此，無論是從事音樂創作、音樂表演，乃至音樂評論、音樂賞析，都需要具備專業的音樂聽覺能力。然而，強大的音樂聽覺核心則是內心聽覺能力，它甚至左右著學生各項音樂技能的順利延展。專業音樂院校的課程設置中，除了專業主干課之外，還會在各個學期分別開設若干專業基礎課。視唱練耳課則是諸多專業基礎課程中既有較強的音樂性，又有較高的技術性的一門重要課程。學生必須通過專業、系統的視唱練耳課程學習，努力提高音樂聽覺水平，不斷豐富內心的音樂情感，完善自身的音樂感受，并運用專業知識，逐漸提升自身的音樂思維與想象力。可以說，視唱練耳可以助你順利開啟音樂之門。

二、內心音樂聽覺的培養是音樂聽覺訓練的重要內容

從嚴格意義上講，內心音樂聽覺是所有從事音樂實踐活動的人都必須具備的一種能力，它是音樂聽覺的核心。但我們應該知道，人的這種能力并不是與生俱來的，如果沒有長久以往的音樂專業理論知識的積累、文化修養的輔助以及全方位的音樂聽覺訓練，是不可能對所從事的音樂實踐活動駕輕就熟的。因此，良好的內心音樂聽覺的培養與發展，成為了音樂聽覺訓練中的重要內容。同時，嚴謹、專業的技術性音樂聽覺訓練是激發學生內心音樂聽覺、豐富內心音樂情感的重要前提。毋庸置疑，科學的視唱練耳學習與訓練是提高音樂聽覺能力最直接的手段之一。音樂構成的三大要素是節奏、旋律、和聲，而系統、規范的視唱練耳課程也是圍繞著這三大要素展開的。在內心音樂聽覺層面表現出色的音樂實踐者，亦或是內心的節奏感、旋律感、和聲感把控能力上的佼佼者。

1.內心音樂聽覺之內心節奏感

節奏是音樂的靈魂，是音樂的骨架子，更是音樂存在的基礎。內心的節奏感是人們對感知到或感知過的節奏形態的正確把握能力，擁有出色的內心節奏感，是正確把握音樂作品的首要前提。毫無疑問，習樂者在音樂學習過程中對節奏把握情況的優劣，或將對自身音樂情感的表達帶來重大的影響。奧爾夫音樂教育體系就是把節奏認知放在了首要位置，并通過語言與動作上的律動感訓練來培養和提高習樂者的節奏感。當然，并不是所有人的內心節奏感都是與生俱來的，后天的勤學苦練才是大多數人培養內心節奏感的必由之路。例如，對于一個初級的器樂學習者而言，從最初的簡易練習曲開始就要注重內心節奏感的培養，不但要充分加強其對長短不一的音符時值有著感性上的認識，更要在理論層面上對各種音符的時值長短加以理性的分析。老師還要教會學生用手劃出各種拍子的“指揮圖式”，且在讀譜時做到“邊揮邊唱”，良好的學習習慣的養成才能行之有效地針對節奏、節拍的進行做到從熟悉到熟練，再到最后的駕輕就熟。這樣才能在把注意力集中到音的時值、力度、速度等譜面內容的同時，有意識地將音樂聽覺與音樂情感的表達結合起來，以求充分發展自身對音樂的感受與理解能力。

2.內心音樂聽覺之內心旋律感

旋律是人類文明發展進步的產物，不同的國家、民族、信仰、文化以及教育決定著人們對旋律的欣賞、喜好、理解和接受程度。旋律繪畫作品中的“線條”，它的存在與人的情感有著非常直接的關連，同時，旋律也最容易撼動人的情感世界。內心旋律感正是人們對聆聽過的音樂作品之旋律線條所產生的一種內心認知。當人們有意識地對一段音樂進行記憶并根據個人能力對其加以判斷分析時，即可在腦海中或多或少地勾繪出由音高、時值、節拍、調式及調性關系匯總而成的一組“線形圖表”。在旋律感的培養過程中，音高、節奏的組織能力與調式、調性的感知能力是最重要的兩個基本環節。為了更好地展現出對一段高低起伏、錯落有致的動態中的旋律進行聽覺記憶的能力，長時間專業化、反復性的視唱練耳訓練是必不可少的條件。只有對大腦進行有一定規律的音樂聽覺刺激，使之最終對音樂的諸多元素產生音樂性的記憶，并在腦海中對音樂形象產生主觀 的想象，進而不斷提升自身的內心音樂聽覺能力。

當然，內心旋律感的形成往往還與音樂實踐者的音樂文化傳統和喜好習慣有著內在的聯系。也就是說，人們往往會在潛意識里對本民族特色的旋律具有極高的辨識能力，越熟識的音樂風格就越容易理解，表現力也就越豐富。但是，就現當代風格的音樂而言，由于其淡化或失去了調式、調性的基礎，打破了人們熟識的音樂聽覺習慣，大多數人對此類音樂的旋律風格缺乏經驗的積累和聽覺上的適應性，因此對于一般人而言，很難用熟悉的音樂聽覺材料對其進行相應的歸納整理。當然，人們在不同歷史時期表現出來的音樂聽覺習慣會有所不同，同時，也體現出不同的審美追求。

3.內心音樂聽覺之內心和聲感

西方音樂史記載著從古希臘、古羅馬音樂到中世紀的天主教音樂，從文藝復興到巴洛克，從古典主義時期、浪漫主義時期再到20世紀，和聲逐步演變成了諸多音樂理論中的一個極其重要的學科。和聲作為旋律升華到最高階段的產物，它是所有多聲部音樂的基礎。具備出色的和聲聽覺能力，是從事一切音樂實踐活動的必要條件。在規范、系統的視唱練耳教學中，往往會把提高學生的和聲聽覺能力列為課程中重要的訓練內容，通過聽辨音程、和弦的色彩以及結構來逐步了解和掌握和聲功能性，同時再輔以相對應的調式理論的學習，來不斷提高學生的音樂邏輯思維能力，特別是多聲部音樂的思維能力。

人的內心和聲感，總的來說是指對音樂的調式調性運用、和聲色彩辨別以及和聲功能進行的判斷能力。這些都需要隨著系統的、不斷深入的學習，才能逐步形成自身對多種和聲音響特有的聽覺記憶，并隨著聽覺習慣的逐步完善，使得內心和聲感得到全面、有效的提升。和聲聽覺訓練是視唱練耳教學中的一個至關重要的環節，更是提升內心音樂聽覺能力的必要手段，需要進行系統、嚴格的訓練。通過對單個音程、和弦、調內音程、和弦連接的聽辨練習以及組織多人分聲部合唱和弦連接，培養學生的多聲部思維能力，建立良好的內心和聲感。

大多數人的內心和聲感是通過不斷的訓練而形成的，但也有一部分人的內心和聲感是受到生活中的多聲部音樂環境的影響而建立的。比如中國貴州、廣西、云南的少數民族地區的多聲部民歌演唱者，他們在日常的生活中就感受著本民族多聲部音樂中所蘊含著的和聲素材，使他們養成了一種固有的音樂聽覺習慣，并形成了特定的演唱風格。

三、“音樂四力”的培養有助于豐富內心音樂情感的表達

“音樂四力”即音樂感知力、音樂記憶力、音樂想象力和音樂表現力，它們是作為一個出色的音樂實踐者所必須具備的四種能力，有助于豐富內心音樂情感的表達。并在其參與音樂演奏、演唱或創作等實踐活動時，與受眾產生情感上的共鳴。但不論是音樂創作者、評論者、表演者或是聆聽者，都離不開“聽覺”二字。

1.“音樂感知力”是音樂實踐者必備的最基本素質

對于音樂實踐者而言，表達樂感的能力是需要擺在首要位置的。出色的樂感表達，必須以充分的音樂技術為基礎，而非實踐者的主觀想象，也就是說，充滿藝術魅力的、賦有樂感的情感表達，才能體現出音樂真正的美。考察一個人是否具備真實的樂感，那么準確的音高、節奏把握能力、明晰的音樂邏輯以及干凈、飽滿且美好的聲音、自然的情感表達和準確的風格把握等等這一系列的音樂表達能力，都是音樂實踐者應有的重要條件。很明顯，前面提到的“音高、節奏、音樂邏輯”等，都是視唱練耳教學中的重要內容，也正因如此，說明視唱練耳在樂感的培養上占據著舉足輕重的地位。

2.“音樂記憶力”是內心音樂聽覺訓練中的重點內容

對于內心音樂聽覺素養的提升，行之有效的聽覺記憶能力訓練是必不可少的。眾所周知，人腦在接收到一定數量的外部信息后，會有少量信息在大腦中得以存留，語言會在腦海中被不自覺地轉化成文字，若是音樂，則會被轉化成與之相關的音樂素材，但信息轉化的質量，會根據記憶者大腦中音樂元素信息量的差異而有所不同。音樂的門類多種多樣，在音樂聽覺訓練過程中，需要涉及到的種類也是復雜多變的，音高與節奏、音程與和弦、調式與調性、音色與音區、速度與力度，甚至是樂器的種類與名稱等等。當人們對一定數量的音樂素材進行短暫記憶時，內心音樂聽覺能力便開始發生作用，音高、節奏、和聲等音樂素材被有意識地轉化成音符，當然，完成這個過程的正確率高低，將取決于個體音樂素養的累積程度，也就是內心音樂聽覺能力。由此可見，內心音樂聽覺能力與音樂記憶力是相互作用的，音樂記憶力的有效提升，與系統的音樂聽覺訓練是分不開的。

3.“音樂想象力”是音樂實踐者綜合素養的集中體現

黑格爾認為：“最杰出的藝術本領就是想象。”想象是所有藝術門類中不可或缺的重要因素和動力。而音樂則是用聲音來表達內心情感的、無形且抽象的聽覺藝術，任何與音樂有關的實踐活動也都離不開想象。音樂想象力就像是一片測評音樂實踐者內心聽覺水平的試紙，不論是音樂創作者還是音樂表演者，都不能在音樂想象力這個環節上有所缺失。音樂想象力是大腦對音樂記憶的再加工、再創作的思維活動，是音樂創作的基礎。因為音樂思維是抽象且模糊的，所以，若要提高音樂想象力，就必須具備豐富的音樂經驗以及參與大量的音樂實踐活動，以期積累更多的藝術創作素材。可以說，音樂創作者的音樂想象力甚至比技法更重要，缺乏音樂想象力的作品，即便運用高超的技法，作品也會是平淡無味且缺乏藝術感染力的。

4.“音樂表現力”，是音樂作品最直觀的情感表達

音樂表現力是指對音樂作品的理解與表現能力，作品的內涵與情感需要豐富的音樂表現力來實現。而從嚴格意義上來說，讀譜能力的高低，則是理解音樂作品的關鍵。出色的讀譜能力體現在對作品所屬的藝術特色、風格、創作手法乃至調式調性、和聲色彩、曲式結構、速度與力度以及演奏方法等等諸多元素的消化、理解和運用。再有就是對作品所屬的時代背景、作者創作時的思想情感進行較為深入的了解，以求得對作品進行最大化地情感再現。進入21世紀以來，大多數專業音樂院校都將實際音樂作品融入到視唱練耳課程的教學中，學生通過廣泛地接觸不同時期、不同風格流派的音樂作品，積累了大量的音樂語匯，開闊了藝術視野，更好地提高了音樂審美情趣，音樂鑒賞力也隨之得到了有效的提高，最終可以更加深刻地理解作品內涵。總之，多方位的精心磨練，音樂表現力也必然會得到大幅度的提升。

結 語

教育的根本目的就是育人，教育以培養真正的人，培養全面、完整的人為己任。在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。音樂是人類思想情感自然本性的表達，失去了情感表達的音樂就好比人失去了靈魂，從而也就失去了學習音樂的意義。視唱練耳作為提高音樂實踐者的音樂感知力、記憶力、想象力和表現力的重要課程，起著構架豐富內心音樂情感的橋梁作用，換言之，視唱練耳教學的終極目標是為音樂實踐活動服務，而一切音樂實踐活動的初心又是抒發音樂情感。因此，豐富內心音樂情感應該作為音樂教學特別是視唱練耳教學的首要任務。教學中，要充分發揮聽覺系統的一切認知功能，將微觀的音樂技術層面與宏觀的作品情感表達在視唱練耳教學中得到完美的融合，充分體現視唱練耳課程的情感教育功能，努力提高理論與實踐相結合的能力，真正做到：“用美妙的音樂感染人;用豐富的情感打動人;用音樂陶冶我們的情操、讓音樂凈化我們的心靈”！

劉暢? 上海音樂學院副教授、碩士研究生導師

（責任編輯? ?劉曉倩）