敦煌壁畫里的絲路樂器

有人說，絲綢之路是用音樂鋪成的路。這條橫貫亞歐的文明之路，承載了燦爛和多樣的音樂文化。讓孩子跟著音樂、樂器去了解絲綢之路，會讓他真正對絲路文化感覺到親切，更加理解古今絲路的重要意義。

我們將在本欄目中用簡單有趣的形式介紹中國傳統文化的相關知識，提供帶孩子親近中國傳統文化的方式，讓孩子扎下中國根，在孩子的內心播撒文化自信的種子。

中國數千年傳統文化中璀璨奪目的美與智慧，精致與壯觀，都應該成為孩子童年體驗中不可缺少的部分。

音樂一直以各種形式出現在我們的生活里，孩子喜愛音樂，很多孩子也在學習樂器，從樂器入手，讓孩子了解絲綢之路，也是一個有趣的方式。

其實，很多我們今天熟悉的民族樂器，是通過絲綢之路來到中國的。例如流行于波斯（今伊朗）、阿拉伯的嗩吶;由印度經龜茲傳入內地的琵琶;從西域及邊疆少數民族地區傳入中原的胡琴等。敦煌在當時雖然遠離政治經濟文化的中心，但卻是絲綢之路的咽喉要道，也是多元的音樂文化碰撞的交融地。

出現在敦煌壁畫當中的樂器種類大概有44種，4500件，數量非常驚人。有些樂器在很多石窟的壁畫中都出現過，有些樂器則很少呈現。而且通過敦煌的壁畫我們能看出，隨著時代的變遷，某種樂器改變了樣子，某種樂器出現過又逐漸消失了……

這次，讓我們跟著敦煌研究院資深館員劉萃瑛老師，以兩種樂器來開啟絲綢之路的音樂之旅。

琵琶，弦響千年不斷

琵琶是敦煌壁畫的樂器圖像中出現頻次最高的樂器，從南北朝北魏時期開始，一直到元代的1000多年間，凡是和祭祀、歡慶、供佛等和音樂有關的場景中，都有它的身影，大約有700把琵琶繪就其中，而且形制豐富各異。

冷知識：此琵琶曾是彼枇杷，琵琶和阮曾是“一家”

雖然在古書中，琵琶是這種樂器最早被記載的名稱，但實際上，它真的曾經叫枇杷，這并不是諧音梗，而是先有枇杷才有琵琶。

這種樂器是在漢代時，從波斯（今伊朗）通過絲綢之路引入中國的。最早文獻把漢族和少數民族的各種彈撥樂器都寫為枇杷，是根據演奏這種樂器時手的技法來進行命名的—枇為右手向前彈，杷為右手向后撥。

之后被稱為枇杷的彈撥樂器的樣式越來越多，漢代的枇杷是圓形的，東漢的時候出現了梨形的，都被稱為枇杷，人們也覺得有點混亂，到唐代時，不管是民間還是宮廷，都覺得要把這種彈撥樂器進行區分，于是，梨形的則稱為琵琶，圓形的被叫作了阮咸（一般簡稱為阮），就這樣，琵琶和阮徹底“分家”了。而且，從魏晉南北朝開始，枇杷就已經被寫作了和絲弦有關的“琵琶”二字。

尋琴記：唯一的五弦琵琶在哪里？

一般我們現在見到的琵琶4根弦，然而在唐代時，一種從印度經過絲綢之路傳到中國的五弦琵琶非常流行，它的形態和演奏方式都和四弦琵琶非常接近。宋代之后，五弦琵琶基本就消失了，變成了我們現在看到的四弦琵琶。

五弦琵琶的樣子只在敦煌莫高窟的第428窟，第301窟和第299窟的壁畫中現身過，非常少見。中國并未能保存下來真正的五弦琵琶實物，世界上唯一的唐代五弦琵琶珍藏在日本奈良的正倉院中。這把琵琶的做工極其精美、細致，是觀賞價值極高的藝術品，每次展示都會吸引世界各地的人前往觀看，因為它真的是太珍貴了。

千變萬化？畫師愛發揮

在敦煌的壁畫中，琵琶的形式多種多樣，但實際上，很多琵琶的樣子是畫工在創作的時候進行了加工和創作，隨意性很強，這就使得敦煌壁畫中出現過近700多把50多種形態的琵琶。不過，千年以來，琵琶的造型根據不同地區、不同時期確實在形式上也有所不同。比如北魏時期的琵琶是狹長、窄瘦型的，跟當時的人物形象很一致。隨后，到了唐代，壁畫上的琵琶就是趨寬型的了，和當時的人物風格也很像。不同時期的琵琶各有其特色，畫工再在這個基礎上繼續進行著屬于他們自己的創作和想象，但是基本形態離不開那個時代標準的形式。

其實，在敦煌莫高窟壁畫中的樂器都有這樣的特點：同一種樂器在不同時代有著整體的特色，隨著時代的變遷，樂器的整個形態發生了改變;樂器順著絲綢之路傳到某地之后，人們經常會將這種樂器與當地的樂器進行結合，不僅是實用性上的結合，也包括制作的材料、制作方法、繪制在樂器上的花紋樣式等，都有了當地濃郁的色彩，有的在演奏效果上，都和原來的樂器有所不同。如果這種樂器成為宮廷樂器之后，通常還需要更華麗的裝飾和渲染。

阮咸：和琵琶“分家”后一直很“專一”

阮咸，也就是我們常說的阮，被區分出來之后，一直到現在，還保持著基本為圓形+長頸的樣式。其實，在敦煌壁畫里繪制的阮咸，除了共鳴箱，基本為圓形之外，其他的部件都和琵琶差不多，只是畫工會在其上面繪上花紋或者更豐富的顏色，尤其是具有時代特點和地域特點的花紋。但阮的演奏姿勢是橫抱著用手彈撥。

敦煌壁畫中有著名的花邊阮，頸部彎曲，上面有重彩的花紋，在敦煌莫高窟的第220窟和第217窟都出現過。

方響，大型樂器稱頌萬丈光芒的時代

這是一種長方形的打擊類樂器，由16塊大小相同、厚薄不一的長方形金屬片組成，一般是掛成上下兩排，每排有8個鐵板，也就是8個音。方響的整體造型是上圓下方，放在地上，用金屬錘或木槌進行敲擊演奏，有點像編鐘。

這種樂器最早起源于南朝的梁代，文獻記載，方響即是雅樂也是俗樂，而且是樂器編制里的，也就是說，它在中國樂器譜中占有一席之地。但實際上，它基本是用于宮廷慶典式的樂器，民間很少用，因為它的定音制作太難了，需要把16塊金屬片定音后，按音律進行排列、懸掛，如果不是由專業人員來操作的話，它發出的音就會特別難聽。這種定音制作的難度讓它的適用范圍也只限于宮廷慶典，而宮廷的大型慶祝活動中又需要用到方響這種比較大型的樂器，這兩個非常重要的條件，決定了這種樂器在唐宋時期尤其是在唐代非常流行。

我們都知道，唐代是一個萬丈光芒的時代，是經濟、文化、政治都處于鼎盛的一個時期，所以方響這種大型樂器，也就經常出現在各種大型的演奏場合，就像現在的交響樂團一樣，什么樂器都必須要有。

親子玩法建議：

不會彈琵琶，也不妨礙玩琵琶

帶孩子去當地的樂器店，親手撥弄一下琵琶和阮，仔細看看它們的不同，聽聽它們的發音有什么不同。

和孩子一起欣賞琵琶和阮演奏的樂曲，也可以看看關于敦煌飛天和“反彈琵琶”樂舞的視頻。

畫出自己認為的五弦琵琶和花邊阮的樣子，再找來真實的文物照片對比一下。

設計獨屬于自己的琵琶和阮，尤其是要有自己喜歡的設計元素，比如火星、公主、螃蟹等。父母可以幫孩子把設計圖案用硬紙板+粗錦綸線制作出來，再讓孩子按照敦煌壁畫上樂手彈奏的姿勢進行擺拍，最后，“P”上敦煌壁畫的背景。

專家簡介

劉萃瑛，敦煌研究院文博館員，20多年來一直致力于石窟講解和文化傳播接待工作，曾接待國內外游客大約20萬人，并參與完成多國政要及國際著名專家和學者的接待講解及翻譯工作。多次完成敦煌學資深專家—樊錦詩、彭金章等多位敦煌學專家的中外文化學術交流現場翻譯工作;完成海內外學者在敦煌研究院學術訪問研究的實施項目，組織搭建敦煌文化國際交流平臺，完成敦煌學國際學術會議相關研修活動及國內外等多項學術交流活動。