氣息純正，筆墨自然

陳文璟

無論是中國畫的創作，還是中國畫的欣賞和收藏，我個人以為都是屬于一個隱私的問題。它只涉及為己還是為人的問題。我們創作中國畫的時候是抒發自己的情緒為主還是討好潛在客戶為主？這直接決定了藝術家的品位和作品的格調。而收藏家收藏藝術品的目的是為了增強藝術修養和提高自身的文化素質，還是炫耀財富，或者投機賺取財富，這直接決定了收藏家的水平和檔次。現在我們已經可以普遍接受王陽明說的“四民異業而同道”。行業不分種類，繪畫也不分中外，畫家更不用去探討年紀和身份，只看其作品中的氣息和功夫就足以了解和確定它的價值所在。因為一筆一劃之間，都滲透了藝術家的情緒和文化認識。

恰巧是基于這樣的文化認識，石濤才說“一筆畫”。有人解釋說這是石濤的繪畫大法，真是讓人有些驚愕，無知者無畏，藝術家如果耽于技法而忽略了文化修養和社會實踐，那么其藝術格調肯定不入古今圣賢之眼。至于當世的榮華富貴，其實都是過眼云煙，大多屬于天命，并不是靠努力就可以獲取的。此生彼生，現實繪畫，都是一樣的道理，此生的生活會折射成彼生的現實，現實中的山水會稱為繪畫境界的媒介。“一筆畫”起源于“畫道論”，道也，不可須臾離也，所以道就是我們的心性，于是，人品即畫品的說法就成了中國畫的標準。

中博為人忠厚可信，敏于行而訥于言，其藝術作品的氣息是樸實的，而非浮華。只是還年輕，還在摸索自己的道路，可以看到很多人的影子，這不是什么壞事，反而表明他正在試圖博采眾家風格的努力。一個年輕人如果固定在一個框框里，肯定會影響他的視野和心胸，他需要走出去，多學習多臨摹，哪怕最終又回到了原來的模式，但經過磨練的回歸，往往已經是如鳳凰一樣，火中重生了。

中博早在南開大學東方藝術系便跟隨陳玉圃先生學習，直至今日。本科畢業之后，又保送到南方讀碩士，導師是伍小東先生。隨后又拜著名畫家張寶珠為師，算是同道中人。所以他的繪畫經歷并沒有什么太大的變化，只是在傳統書畫這個圈子里接受著不同的教育而已。所以，無論中博如何改變，我都相信他不會脫離最終的價值觀取向，他的作品一定是充斥著正能量的。

事實上從藝術本源來說，藝術的最終作用肯定只有兩個選擇，一是為己，一是為人。為己的最終會為人，為人的其實是為己。中博一心畫畫，為了自己的幸福，于是他的作品才會為別人帶來幸福。君子有所不為才能有所為，其實于繪畫來說，我在中博的作品中看到了這樣的文化含義。當然我們也看到了世間一些幻影對他的影響，使其在運墨行筆的時候多少有一些遲疑或者猶豫，甚至是精神上的松懈，但中博還是在牢牢把握著筆墨運行的命脈，并沒有放任自流。所以，從氣韻的純正和筆墨的自然來看，中博的繪畫已經開始登堂入室，只要能辛勤耕耘，將來的收獲自然豐盛。

中博還很年輕，就已經取得了非常可喜的成績，真的是十分可喜的事情。他囑我為之寫序，十分惶恐，不僅僅是因為最近實在太忙，他催得又緊，更要緊的是自己的水平實在有限，不敢用不成熟的文字糟蹋了他的畫。勉力為之，寥寥數語，請方家指正。

張中博

1984年出生于山東省樂陵市。2007年畢業于南開大學東方藝術系，獲學士學位，師從陳玉圃；2010年研究生畢業于廣西藝術學院中國畫學院，獲碩士學位，師從伍小東。

2011年拜張寶珠為師，2017年以來跟隨劉萬鳴研習花鳥畫。

現為山東省青年美術家協會理事、廣西美術家協會會員、山東省泰山國畫院院委、職業畫家。