對傳承傳統相聲文化的思考

【摘要】隨著社會的發展進步，相聲傳統藝術在發展的同時也面臨著創新的考驗，在某種程度上既失去了傳統，又得不到很好的創新。直到上世紀90年代末，德云社的創建，開展“回歸傳統”的相聲創新道路，為相聲藝術形式提供了新的發展思路。本文通過分析傳統相聲在傳承上存在的問題，并以德云社為例，探討德云社在相聲上回歸傳統的方式，進而對傳統文化繼承上提出實質性的意見。

【關鍵詞】傳統文化;傳統相聲;德云社

【中圖分類號】J826? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）30-0085-02

相聲是一種廣大人民群眾喜聞樂見的藝術形式，起源于明清時期，發源于京津地區。按表演者人數可以將其分為單口相聲、對口相聲和群口相聲。若按時期劃分，一般分為傳統相聲和新相聲。通俗地講，所有解放前產生并表演的相聲作品，都屬傳統相聲，而這之后，所有反映新政權、新生活的相聲都是新相聲。

在新時代的中國，相聲作為一種喜聞樂見的藝術形式以各類平臺呈現在大眾面前。如線下的德云社劇場，線上正在熱播的《歡樂喜劇人》、浙江衛視曾熱播的《喜劇總動員》、東方衛視《相聲有新人》等，甚至多次出現在春晚。從新中國建立到現在，新相聲的創作數量遠遠超過了傳統相聲。但值得反思的是，又有幾個段子能夠在舞臺上長期演出，又有幾個段子成了相聲的經典作品，經久不衰呢？本文以德云社為例，探討傳統相聲在繼承上存在的有關問題。

一、傳統相聲在繼承上的缺陷

相聲一詞，由象聲發展而來。最初的相聲是模仿各種聲音，如人聲、鳥叫聲、大自然的各種聲音等等。后來人們在這基礎上開始加入故事情節，到后來逐漸發展為以說、學、逗、唱為主要表現形式的傳統曲藝門類。傳統相聲演員學唱戲曲，最初只是在相聲不景氣的時候賴以謀生的手段，后來演變成相聲的一部分，豐富了相聲的表現形式，是吸引觀眾，提升競爭力的手段。

隨著新中國的成立，人民日益增長的文化需求以及追求創新的環境下，以說學逗唱為標準的傳統相聲開始產生了變異。僅憑前人創作的傳統相聲作品不足以滿足現代人民的需求，雖然這在客觀上為相聲新段子的創作創造了條件，表面上看起來似乎是相聲藝術春天的到來。但事實是，繼20世紀90年代馬季、侯耀文、石富寬等相聲演員之后，相聲藝術逐漸走了下坡路。

造成傳統相聲變異的原因可從兩個方面分析：一方面，人們對推陳出新的片面理解使得當代相聲演員大多輕視傳統，認為他所能提供的只是一些言語技巧，形式套路。以至于重形式而忽視了內容，對傳統精神或精髓則無暇顧及。對創新的片面理解，對傳統藝術、傳統精神的忽視，造成了相聲藝術在傳承過程中的斷層現象。另一方面，過去的傳統相聲作為謀生的本領，多是在天橋街頭或集市人多的地方進行表演，對相聲演員的要求極高，說學逗唱樣樣精通。并且相聲藝人會說的段子，少則五六十個多則上百個，且可靈活變換。尤其是侯寶林清脆的唱腔，深厚的功底，更是將相聲中的戲曲、曲藝表現得淋漓盡致。侯寶林一代可謂是相聲藝術的巔峰時期，形成了相聲的標準形式，無論是當時的相聲演員還是相聲藝術在那個時期都是最為完善的。但是，繼侯寶林、馬三立等傳統相聲演員之后，相聲界就再也沒出現過這樣的人才。

由此，相聲藝術在強調創新的多元化文化市場之下，為了能夠生存，與傳統相聲的精髓漸行漸遠，相聲逐漸簡化，說學逗唱四能相聲演員屈指可數。相聲在繼承上盲目追求更新的行為，不僅不能滿足時代和觀眾的更高要求，反而使觀眾更加懷念內容及形式豐富的傳統相聲。

二、德云社對傳統相聲的接續傳承

20世紀90年代在傳媒大眾以及眾多文化的沖擊下，相聲藝術企圖在夾縫中生存，力求創新，致使傳統相聲逐漸變異甚至出現被同化的趨向。在這樣的背景之下，相聲演員郭德綱卻反其道而行之，挖掘傳統相聲的精髓，回歸傳統相聲。秉著以“讓相聲回歸劇場”，做“真正的相聲”為要旨，于1995年創建了德云社。德云社經過了二十多年的風雨歷程，堅持取其精華去其糟粕的原則，把傳統相聲與創新完美結合，再一次將戲曲和曲藝呈現在大眾的面前。

（一）內容。德云社的要旨是做“真正的相聲”，所謂真正的相聲即是相聲四大件說學逗唱缺一不可。德云社有意識地將戲曲、曲藝回歸，融入相聲之中。郭德綱從八歲開始拜師學習評書，不僅學習了大量的傳統相聲段子，還學習了京劇、評劇、河北梆子等劇種，傳統曲藝的功底成為他作為優秀相聲演員的一把利劍。德云社把傳統相聲中的“學”戲曲、曲藝，很好地繼承下來。近年來，德云社相聲演員在其演出中，傳播了多首民間小曲、小調，成為一時風尚，許多年輕人開始學唱《探清水河》《照花臺》《送情郎》等，甚至出現相聲演出現場全場大合唱的場面，很多年輕女觀眾還自封為“德云女孩”，以傳唱民間小調為榮。

除此之外，德云社在相聲內容上做了很大的努力。郭德綱整理并上演了大量傳統相聲段子，以及十不閑蓮花落、快板書等曲藝形式，并上演了大量的反串戲。收集整理的《非著名相聲演員》傳統相聲段子，更是種類繁多。

近年來，德云社在創作方面即抓住現代的審美需求，同時又非常重視傳統相聲的繼承。在演出中，有意識地將傳統相聲的段子搬上臺面，如在開場前唱十不閑蓮花落等，即滿足了老觀眾對傳統相聲的需求，也讓年輕的觀眾了解到傳統相聲的魅力。

（二）形式上。德云社的另一個要旨是“讓相聲回歸劇場”，相聲起于天橋，而劇場才是相聲的真正歸宿。對于觀眾而言，從屏幕上觀看相聲與親身蒞臨劇場具有較大的差異。在劇場，能夠使觀眾與舞臺、演員、甚至工作人員拉近距離。觀眾能與演員進行實時的互動，到了精彩演繹片段可以即時歡呼喝彩，為演員加油打氣，提高演員的信心。觀眾還能親眼目睹舞臺的精心布置，加強對節目的理解，甚至有機會到后臺參觀，與演員有個近距離的交流。對于演員而言，則不再是對著機械表演，而是面對一群靈活靈現的觀眾。演員在劇場表演，更具靈活性，尤其考驗演員的心理素質以及專業功底。在劇場，演員可以隨時與觀眾互動，增強劇場氛圍。必要時演員可以增加即興表演，以此獲取觀眾的好感，拉攏觀眾。對于演出單位而言，觀眾親臨現場，能與觀眾近距離的接觸，更能深入了解觀眾的需求，以此不斷改進，這在一定程度上對相聲的觀眾開發起到一定的作用。德云社至今開設了9個劇場供大眾消費，每個劇場擁有自己的特色，票價也是非常親民，甚至有些劇場票價低至二十不等，讓每個階層的大眾都能夠有機會走進劇場看一場相聲。

德云社利用了相聲回歸劇場的形式，讓觀眾走進劇場的同時，也增加了劇場貼近觀眾的機會。能夠捕捉到觀眾的真實想法，了解觀眾的品位及需求，以此作為相聲劇場拓展觀眾的重要手段。為觀眾開展豐富多樣的相聲活動，增強觀眾的體驗感，不但有助于相聲劇場的觀眾數量的增加，更有利于相聲劇場的經營，使相聲藝術形式得到良好的宣傳。

除了讓相聲回歸劇場之外，德云社也接續了傳統相聲的班社制管理。2006年開始，郭德綱向全社會招收學員，開辦學員班、培訓班。完全按照傳統的民間戲班的方法來培養和教導學生。后來德云社雖然注冊了文化演藝公司，實行的是企業管理。但尊師與家長權威的觀念一直在德云社成員心中根深蒂固，正如郭德綱所說：“我們既是企業經營又是家族企業，十年來我們沒花國家一分錢，培養了觀眾、培養了演員、挖掘了曲目、繁榮了市場。”德云社的家族式管理雖然對于傳統相聲的傳承有一定的促進作用。但“家族式管理”的文化企業有一定的弊端，應結合時代的發展，取其精華去其糟粕，避免師徒之爭的風波。

三、傳統文化傳承的反思

德云社對傳統相聲的成功繼承，通過深度挖掘傳統相聲的精髓，學唱戲曲、曲藝，郭德綱作為反串角色參與戲曲演出，整理并翻唱傳統相聲段子，恢復過去的班社體制等，再一次復活了相聲藝術。這在一定程度上給眾多傳統文化的繼承提供了啟示。在新時代建設中國特色社會主義，面對人民日益增長的物質文化需求以及不平衡不充分的發展條件之下，文化藝術講究創新的發展道路。對創新的正確解讀總結了四個字“承前啟后”，所謂承前就是對傳統繼承，啟后就是在繼承的基礎上創新發展。

相聲藝術在一百多年的發展歷程中，經歷了輝煌跌落到再次輝煌的過程。對推陳出新的片面理解，重形式而缺內容，相聲演員缺乏高超技藝等等，曾經都是傳統相聲繼承上的絆腳石。而德云社回歸傳統相聲的做法，深入挖掘傳統相聲，并且把傳統相聲的精髓與創新結合，使當今相聲藝術再次輝煌，相聲劇場逐漸廣泛普及，成為人們生活中欣賞藝術的娛樂場所之一。

除此之外，在互聯網的推動下，各地方衛視甚至春晚也能夠欣賞到具有傳統相聲身影的精彩相聲節目。德云社對相聲的傳承與創新的完美結合，對傳統文化取其精華去其糟粕，值得各非物質文化遺產以及物質文化遺產在繼承上深思學習。

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作者簡介：

何舒鴻，女，漢族，廣東河源人，海南大學音樂與舞蹈學院碩士研究生，研究方向：音樂藝術管理。