讓心靈自由綻放

漢風

有一批畫家在工筆花鳥畫的意境拓展、形式探索、語言試驗等方面進行了獨特的探尋。女畫家崔志凌就是其中的一位。

崔志凌作為張家口壩上成長起來的女畫家，高原的明媚、草原的遼闊成就了她的精神和心性。她性情豁達爽朗，真誠文雅，有恒心，有定力，有自己獨特的思考，有很敏銳的藝術直覺力。而正是這一切成就了她的藝術。

當我們走進崔志凌的作品就會感受到一種強烈的時代氣息和對美好自然的贊嘆之情，更會感受到畫家內心世界的陽光和燦爛。她的《花解語系列》是一個綺麗的世界，更是一個神秘和高貴的世界。在這里，沒有彷徨，沒有沒落，沒有麻木，沒有低俗。只有陽光，美好，真氣，只有對生命的敬畏和對自然的禮贊。這是一個美好的世界，也是一個充滿生機的世界。《花解語系列》雖然屬于工筆花鳥畫范疇，但卻打破了工筆花鳥畫的傳統筆墨和語言形式，以及傳統審美習慣。在這個系列里，既有傳統工筆畫的用線和渲染，也有傳統工筆畫的沒骨法的運用，但這種渲染和用線以及沒骨法的表現手法均擺脫了傳統程式、傳統情調，呈現出一種新的藝術語境。更由于她在畫面中對金箔、銀箔、銅箔大量而又巧妙的運用，以及對寫意精神的借鑒，從而使畫面呈現出一種獨特的當代性。

《花解語系列》另外一個鮮明特點是具有獨特的空間意識和構成意識。其空間是作者心靈的空間;其構成是作者精神與理念的構成。正是這種獨特的空間意識和構成意識，使《花解語系列》具有一種高貴的神秘感。在這個系列中，崔志凌通過獨特的形式語言及獨特的空間意識、構成意識，巧妙而又天然地處理，使作品造型、筆墨的虛實轉換和語境的虛實轉換具有了更深的意蘊。《易傳》曾有這樣一句名言：“立象以盡意。”作為立象這一審美范疇最早的哲學表述，它深刻地揭示了象與意之間的內在關系。也點出了我們立象的本質是為了盡意。所以，對于畫家來說，觀物取象，不是為象而象，其本質是為了更深刻，更充分地表現藝術家的理念、心性和生命直覺，表現自然萬物的內在特性，宇宙微妙幽深的天道。在這里，大美不言的自然物象與神妙靈通的人文精神是不可分割的，他們是藝術表現和藝術生命的一體兩面。我想，崔志凌是深明此理的。不然，就不會有《花解語系列》的象征性和表現性語境，就不會有工筆與寫意的有機結合，就不會有藝術感染力和精神沖擊力。

《花解語系列》的成功，得之于作者對復合性藝術語言的巧妙運用，更得之于作者內在心靈的自由綻放。作為藝術家，應該將對道的觀照作為認知和表現的最高目的。只有進入到對于萬物本體和根源的道的關照和表現，才是最高的境界，才能從自然物象的關照直覺到道的本質。從崔志凌作品的創作實踐，我似乎感受到了她的這種努力和向往。因此非常可貴。

崔志凌的成功，同時包含著她深厚的傳統積淀和精神積淀。她的工筆畫具有深厚的生活根基和傳統根基。幾十年來，她一手伸向生活，一手伸向傳統。這從她那《卷丹花寫生系列》《地涌金蓮寫生系列》《萱草寫生系列》《荷寫生系列》《豆角寫生系列》《玉米寫生系列》《玉簪寫生系列》《向日葵寫生系列》等大量的白描寫生作品便可得到證明。這些作品雖是創作的素材，但大都是很有藝術感染力的獨特創作，且氣象不凡。比如她的白描作品《輝煌》《西雙版納寫生》《萱草》等，構圖宏闊，刻畫精微，線條勁健而富于彈性，具有很強的藝術感染力。而崔志凌的工筆畫代表作《幽韻清音》《圣》《秋趣》《虞人臨風》《山里筆記》等則以堅實的功力，敏銳的視角，鮮明的當代性，體現著她對傳統的深刻理解以及對自我心性的充分表達。這些作品雖然傳統意味更濃一些，但其語境和精神性無疑是現代的。

特約編輯：劉亞榮