“妻管嚴”的荷蘭大藝術家，今天看來簡直是平權先驅

年輕的倫勃朗-倫勃朗·范·萊恩

提起荷蘭畫家及經典作品，你第一個想到的是誰？

是梵高的《星夜》？

還是維米爾的《戴珍珠耳環的少女》？

荷蘭作為文化底蘊濃厚的藝術大國，孕育了一批又一批杰出的藝術家，給荷蘭人留下了曠世杰作。

今年是荷蘭著名畫家倫勃朗誕辰415周年。這位荷蘭歷史上久負盛名的藝術家窮盡一生為藝術世界作出了巨大的貢獻。

他擅長把控光與影之間的平衡，利用色彩和光影嫻熟地展現人物、風景中的細節，為世界藝術寶庫留下了一幅幅價值不菲的繪畫作品。

本文將為您介紹：

世界聞名的大畫家維米爾可能是“妻管嚴”？

在荷蘭畫家眼中的少數族裔是怎樣的？

《夜巡》是“失敗之作”？

在倫勃朗所處的17世紀，荷蘭憑借優越的地理位置、大量的移民和先進的國家意識，在貿易和科學領域取得了飛速的進步。與此同時，荷蘭富裕階級的增加及社會的繁榮驅動了繪畫界的蓬勃發展。

處于21世紀的我們，或許無法切身地感受到當時社會的動蕩變化和生活環境的飛速轉變，但或許通過細細品鑒古典藝術家所留下的珍貴繪畫作品，我們也能從中窺探出荷蘭藝術家們豐盈的內心世界，及其為當代藝術留下的深刻思考和見解。

世界聞名的大畫家維米爾可能是“妻管嚴”？

任何一個時代的藝術作品，都具有其鮮明的特點。那么荷蘭繪畫藝術百花齊放的17世紀，究竟是什么樣子的？

荷蘭知名大畫師維米爾、哈爾斯、倫勃朗等人的作品都典藏于荷蘭國立博物館的榮譽畫廊中，是眾多藝術家的圣地。

2020年，新冠疫情在全球范圍內的爆發讓博物館在一夕之間變得空蕩了起來。博物館為了讓受困在家的民眾依舊能夠感受到藝術的魅力，推出了榮譽畫廊在線導覽視頻。

沒有了往日川流不息的游客，博物館顯得格外宏偉壯麗。沿著臺階拾級而上，墻柱上的鳳凰和欄桿盡頭的惡魔雕像引領我們一步步叩響17世紀的古典繪畫世界。

不似當時風靡全歐洲的巴洛克風格畫作，荷蘭當時的繪畫作品更貼近早期尼德蘭畫派的現實主義風格。在此時，荷蘭多數藝術家更多地將畫筆投向日常生活、人的情感及周邊的自然景色。

《夫妻人像》弗蘭斯·哈爾斯圖片由荷蘭國立博物館提供

《情書》 約翰內斯·維米爾

在榮譽畫廊中，有一幅維米爾的《情書》。在挽起的窗簾中，我們透過敞開的房門，看見一位手握信件的婦女閑適地坐在椅子上，正扭頭與一旁站立的女傭對視。

畫面中處處彰顯著維米爾對日常生活細節的把握：脫在門口的鞋子、門邊放置的掃把、衣簍里隨意擺放的襯衣……與此同時，婦女耳上戴著的耳環，在光的照耀下散發著熠熠光輝，成為畫面中的一大亮點。

珍珠耳環，是維米爾在繪畫中最常使用的元素之一。其最著名的畫作《戴珍珠耳環的少女》便著重突出強調了珍珠耳環的存在。在畫家的畫作中，珍珠耳環通常具有強烈的象征意義。它代表著純潔和美。因此，在《情書》一作中，維米爾不僅展現了平凡的現實生活，更突出了女性的美好品質。

《戴珍珠耳環的少女》 約翰內斯·維米爾

事實上，在維米爾的繪畫生涯中，他將大部分的繪畫主題聚焦于女性，描繪了女性倒牛奶、寫信、彈琴等日常生活。她們或站或坐，她們沉思、微笑、凝視。畫作中的每一位女性，不管是少女還是家庭主婦，都展現著最自然的狀態。

17世紀，隨著生活水平的提升，荷蘭人開始重視家庭生活，女性也因此成為藝術作品的重要主題。生活觀念的轉變使得人們普遍將女性視為依附于男性的存在。在其他的繪畫作品中，女性通常被塑造為忙于做家務和養育孩子的家庭主婦，以強調家庭生活的美德之處。

然而，與大流的藝術家不同的是，維米爾并未將家庭、孩子和老人作為畫作的主題。在他的作品中，你也很難找到壁爐、櫥柜、搖籃和床。在他的世界里，女性毫無疑問是占據中心的主角地位，是自尊、平等、獨立的純潔象征，而不是傳統上從屬于男性的角色。

曾有人猜測，維米爾畫作中大量出現的女性和所突出的正面積極形象是受到其婚姻家庭的影響，更有甚者猜想維米爾或許是個“妻管嚴”。直到今天，也沒有人知道其畫作中的女性們到底是誰，但在觀賞這些畫作時，我們總能產生一種親切感和熟悉感。

她們可能是你，可能是我，也可能是世界上的每一位女性。她們平凡、普通，又溫柔、自尊自愛，她們不再是誰的母親，也不是誰的妻子，她們從來不是誰的附屬品，她們只是她們自己。

在荷蘭畫家眼中的少數族裔是怎樣的？

在倫勃朗所處的17世紀，“看到什么畫什么”是大多數畫家們遵循的首要繪畫原則。

因此，該時代的畫家們所留下的作品大多反映真實的社會生活。而對于21世紀的我們來說，探索古典畫作的其中一大意義便是從中挖掘歷史背景及現實意義。

作為歐洲國家的少數族裔人群，黑色人種在歷史上通常受盡壓迫與剝削。在很長的一段歷史時期內，黑人都是扮演著奴隸的角色，其社會地位相當低下。

受到此現象的影響，大多數的畫家通常都將黑人描繪成貧賤的負面形象，以此來突出畫中白人的權力和財富，極大地忽視了黑人的個體存在意義。

17世紀20年代～60年代，大量的黑人涌入荷蘭，居住于阿姆斯特丹。在彼時的荷蘭，奴隸制仍是被嚴令禁止的，黑人的形象也還未被刻板定義為“奴隸”。

《新烏托邦從這里開始：赫米娜·豪斯沃德》 2019艾瑞斯·肯斯米爾

因此，許多的荷蘭畫家將大街小巷的黑人作為畫作的主題，呈現了當時生活在歐洲的黑人們背后的故事。

倫勃朗之家博物館舉辦了《這里：倫勃朗時期的黑人》主題展覽。該展覽匯聚了倫勃朗時期諸多以黑人為主題的畫作。

在倫勃朗的《兩個非洲人》一畫中，兩位身著羅馬風格服飾的黑人透過畫作傳遞著自信的眼神。博物館的網站對該畫作的描述為：生活在阿姆斯特丹的自由人。

由于受到刻板印象的影響，在大多數人的認知里，黑人的社會地位長期低下，其所扮演的社會角色也通常很單一。

在許多的畫作中，黑人人物通常不會作為畫面的主角。無論畫作中其所呈現出來的效果是否生動，他們通常也只是不足為道的眾多無名氏們。

然而，在該展覽中，我們能夠看到許多以名字命名的黑人肖像畫，從中領會黑人在該歷史時期的存在意義，了解黑人在社會中所承擔的不同角色，并窺見他們的獨立和自由。在這些畫作中，他們可能是水手、軍人等等別的角色，而不僅僅只是被明碼標價售賣的“奴隸”或“仆人”。

《戴頭巾的男孩》格里特·杜

《多姆·米格爾·德·卡斯特羅肖像》加斯帕·貝克克斯或杰羅尼姆斯·貝克克斯

《卡斯帕國王》亨德里克·赫爾肖普

《夜巡》是“失敗之作”？

藝術領域的蓬勃似乎反映著17世紀荷蘭的繁華與富足。然而，現實世界真的如畫作一樣美好嗎？藝術在那個時代真的有足夠的自由嗎？

事實上，當時的荷蘭與世界上的其他諸多國家一樣，也受到了貧窮、內戰和奴隸制的沖擊。在看似無限光明的背后，也隱藏著數個權力相爭的黑暗角落。

1642年，倫勃朗受到阿姆斯特丹市市長及城市自衛隊隊長班寧·柯克的委托，為其射手連隊創作一幅集體肖像畫，以彰顯其顯赫的社會地位及階級地位。

為了更好地呈現畫面中人物的立體感、真實感，倫勃朗突破了傳統集體肖像畫的表現手法，摒棄了將所有人物以平行或扇形排列的分布方式。

他將畫作的中心放在隊長和副隊長身上，并運用巧妙的光影對比使得畫中人物躍然紙上，通過精心刻畫了每個人物的表情和動作讓畫面更加栩栩如生。

《夜巡》倫勃朗·范·萊恩

但這樣一幅人物分布錯落有致，明暗對比強烈，色彩層次分明的畫作卻在交付之初便慘遭批評與指責。

在《夜巡》（又名《守夜人》）中，倫勃朗一共畫了34個人物，其中只有16個是自衛隊的成員。且倫勃朗在繪畫的過程中更注重追求畫作的藝術效果，忽略了隊內不同成員的地位差異。

一些地位相對高的人被畫在畫面的暗處，而身份低微的普通射擊手卻被畫在突出位置。這一點引起了自衛隊成員的強烈不滿，為肖像畫平攤酬金的成員認為每個成員的權益都應該受到保障，便強烈要求倫勃朗修改畫作，將人物按照等級和地位依次排列。

《夜巡》原作復原后亮點

藝術創造與商業規則之間的矛盾愈演愈烈，但倫勃朗仍堅守著藝術的初心和自由，不愿盲目迎合商業需求。

然而，在藝術市場化的大背景下，他的自傲和堅持并未贏得民眾的支持。《夜巡》的“失敗”讓他遭受恥笑和詆毀。1715年，畫作在轉移至市政廳的過程中因尺寸過大受到裁剪。

《夜巡》修復期間

《夜巡》原作復原后安裝

由于長期無人賞識，畫作被隨意地置放在自衛隊的基地中。這副原本描繪白天巡邏場景的作品，在環境的侵蝕下，不復昔日的鮮艷光彩，光線愈發暗淡，場景似若夜間，因此被后人命名為《夜巡》。

經歷了數百年的研究，人們早已恍悟該作在構圖、光色、情節和人物刻畫上的完美之處，無數的藝術后輩也接踵而至，前來學習其繪畫技巧。為了更好地保存《夜巡》，使其重現原貌，荷蘭國立博物館運用人工智能技術，巧妙地復原了缺失的邊角，使原作的氣勢磅礴再次生動地展現在人們眼前。

17世紀的荷蘭，人民生活富足、溫馨，經濟空前興盛，造就了一批優秀的繪畫藝術家，并為后人留下了舉世聞名的古典畫作。

站在歷史的長河中的我們鉆研古典畫作的每一個像素點，在凝視肖像畫的過程中與主人公產生強烈的共鳴，在觀摩風景畫的過程中感受無限風光，在品鑒歷史畫的過程中與每一個歷史時刻共振。

21世紀的我們能從維米爾的畫中看到了女性的力量，從倫勃朗時期的黑人畫作中發現了黑人種族的高尚尊嚴和自由，從歷經多次破壞和修復的《夜巡》中感悟了倫勃朗對藝術自由和創作的守護和執著。（綜合整理報道） （編輯/萊西）