探究視覺藝術(shù)在國畫中的藝術(shù)審美思維

摘要：中國畫具有悠久的歷史，在創(chuàng)作技法和思想內(nèi)涵表達上擁有獨特之處。本文試圖從視覺藝術(shù)的視角出發(fā)，探索中國畫中表現(xiàn)出的藝術(shù)審美思維，對視覺藝術(shù)審美中的文化生態(tài)進行分析，并在此基礎(chǔ)上探析中國畫蘊含的藝術(shù)審美思維，希望從視覺藝術(shù)的角度對中國畫展開全新的認知分析。

關(guān)鍵詞：視覺藝術(shù);中國畫;藝術(shù)審美;審美思維

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）12-0-02

視覺審美是人類審美文化中的一部分，是一種極具感染力的藝術(shù)語言。視覺藝術(shù)中表現(xiàn)出的有關(guān)文化、生活、觀念和思維的文化生態(tài)讓人們對美有了一個準確把控的標準，了解到藝術(shù)的來源、藝術(shù)思維的本源以及藝術(shù)審美文化。本文從對視覺藝術(shù)的角度出發(fā)，深入剖析中國畫，發(fā)現(xiàn)中國畫蘊含的“意境”思維、“以線造型”思維，還有其展現(xiàn)出來的“筆墨”觀和“章法”美，以期對中國畫產(chǎn)生新的認識。

1 視覺藝術(shù)審美中的文化生態(tài)

1.1 歷史和民族文化是藝術(shù)的靈魂

一件藝術(shù)作品是依托在現(xiàn)實物體上進行的精神創(chuàng)作。當人們在欣賞一件藝術(shù)作品時，所看亦所想，所想亦所思，所思亦作者之感、作者之觀。就如人們正在努力探索的那個離現(xiàn)代社會有幾千年之遠的古代，通過歷史遺留下來的種種痕跡，或古物或詩文或名畫……這些肉眼可見的物體能夠反映出相應(yīng)的時代特征和文化環(huán)境。人類的情感始終是相通的，通過作品能夠感受到作者當時的所想所感，從而產(chǎn)生情感共鳴。視覺藝術(shù)的審美從來不是單獨存在的，它從沒離開過歷史、離開過文化，藝術(shù)創(chuàng)造者是歷史文化的探索者，也是歷史文化的創(chuàng)造者。創(chuàng)作者的靈感來源于深厚的歷史、民族文化。在悠遠的時間長河中，任何一個時代的作品都能成為具有當時時代特征的歷史遺留物。所以，任何藝術(shù)作品的根源都是本國的燦爛歷史和民族文化。民族文化是民族藝術(shù)的靈魂，民族藝術(shù)是民族優(yōu)秀文化的結(jié)晶[1]。

1.2 人性化生存文化是藝術(shù)的生命力

“藝術(shù)來源于生活。”人作為文化生態(tài)的主體，既創(chuàng)造了文化，也享受著文化帶來的精神愉悅。人是為了生活而生活，人在空間中進行的一切人性化創(chuàng)造都是為了生活，生活本身就是藝術(shù)。每個時代有每個時代的生活藝術(shù)。現(xiàn)代社會對藝術(shù)的追求表現(xiàn)出了更加多元化的特征，在衣、食、住、行上已經(jīng)不再滿足于簡單的吃得飽、穿得暖等生理層面的需求。吃食講究營養(yǎng)均衡、膳食搭配，穿衣追求時尚新穎、彰顯個性，住房講究建筑設(shè)計、風(fēng)格獨特，出行注重方便快捷、綠色環(huán)保等等。然而，人們雖然生活在這物質(zhì)資源豐富的時代，但他們同樣也羨慕古人的“慢”生活，他們穿起漢服品茶、吟詩，關(guān)閉電子設(shè)備回歸自然……他們將復(fù)古作為一種時尚潮流，追求復(fù)古藝術(shù)[2]。由此可見，生活藝術(shù)沒有哪個時代比哪個時代更好之分，每個時代有每個時代不同的生活方式，追求的時尚也不盡相同，在古代吟詩作畫是藝術(shù)，在現(xiàn)代遠游攝影也是藝術(shù)。

不得不承認，社會在不斷進步，人的生存空間也在不斷優(yōu)化。各種智能服務(wù)設(shè)備的出現(xiàn)給人們提供了更多的人性化服務(wù)，生活因為創(chuàng)新變得更加美好，藝術(shù)表現(xiàn)出的形態(tài)也越來越豐富。生活水平提高的同時視覺藝術(shù)也表現(xiàn)出了更加強大的生命力，生活才是視覺藝術(shù)的生態(tài)根源之所在。

1.3 觀念和思維文化實現(xiàn)藝術(shù)的超越

人作為藝術(shù)創(chuàng)造的主體，具有主觀能動性，這決定了一切藝術(shù)創(chuàng)造都離不開人的意識，同時也表明藝術(shù)具有思維特征。視覺藝術(shù)展現(xiàn)的不僅是一個看起來好看、給人視覺享受的外表，還應(yīng)該蘊含著某種觀念、精神。更準確地說是創(chuàng)作者在藝術(shù)創(chuàng)造時有考慮到所運用的表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式，要以何種方式傳達自己想要表達的觀念或者情感。實際上藝術(shù)創(chuàng)作就是一個思維創(chuàng)造的過程。視覺藝術(shù)之所以能得到發(fā)展，是因為人的觀念和思維也在不斷進步，觀念的轉(zhuǎn)變和超越讓人類創(chuàng)造出更多可能。以影響深遠的中國畫為例，中國畫的精髓在于用筆用墨。中國畫有一套獨特的繪畫技法，很多藝術(shù)大師在繼承傳統(tǒng)國畫筆墨技法的基礎(chǔ)上，融入了新觀念，形成了既不丟失傳統(tǒng)國畫風(fēng)格又具有時代特征的，一套屬于自己的固定藝術(shù)表現(xiàn)形式[3]。如著名山水畫大師黃賓虹，他在總結(jié)古人筆墨技法的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)新思維，主張以書法用筆的方式作畫，提出了“以書入畫”和“以畫入書”等觀念，進一步開拓了筆墨技法強勁有力的表現(xiàn)力，對近現(xiàn)代畫家產(chǎn)生了深遠的影響。中國畫的傳承與發(fā)展離不開像黃賓虹這樣既有傳承精神也有創(chuàng)新精神畫家的貢獻。

從觀念形式的藝術(shù)角度可以看出，藝術(shù)本身蘊含的理念遠遠超出了它的表達形式。視覺藝術(shù)不光是靠外表來展現(xiàn)其價值，真正能決定作品命運的是作品本身蘊含的觀念、展現(xiàn)的優(yōu)秀思維。好的藝術(shù)形式不一定是好的藝術(shù)作品，好的觀念一定是好的藝術(shù)，因為觀念本身就是藝術(shù)。

2 視覺藝術(shù)在中國畫中的藝術(shù)審美思維

視覺藝術(shù)中體現(xiàn)的具有歷史、民族文化、生活以及觀念思維特性的文化生態(tài)在國畫中也得到了很好的體現(xiàn)。國畫對“意境”的構(gòu)造、“線條”的勾畫、“筆墨”的構(gòu)思以及“章法”的運用既是歷史、民族文化的濃縮與生活的寫照，又充分表現(xiàn)了奇妙的藝術(shù)思維以及理想的審美情趣。

2.1 中國繪畫中的“意境”思維

中國傳統(tǒng)的藝術(shù)審美對“意境”有很深的執(zhí)念，缺乏“意境”的藝術(shù)都不能稱為完美的藝術(shù)，這是由我國傳統(tǒng)的思維方式?jīng)Q定的。中國傳統(tǒng)美學(xué)在藝術(shù)賞析中一直把“意境”作為一個重要因素。在中國的詩詞中同樣也注重對意境的描寫，以達到讓讀者讀之有身臨其境之效，增強詩文的感染力與情感表達力[4]。由此可見，中國傳統(tǒng)思維方式影響深遠。在傳統(tǒng)思維的影響下，我國畫家在繪畫創(chuàng)作中尤其重視對意境的營造，主張“以意為主”，強調(diào)用描述來構(gòu)造意境，所要“表述”的都在“描述”中。其實，意境就是為情感的抒發(fā)奠定基礎(chǔ)。例如兩宋時期的畫家就深受唐朝“詩中有畫，畫中有詩”觀念的影響，在畫作中都會不自覺地通過畫“境”來寫“意”，同時期的畫作都有寓情于景、情景相融的共同特點，都將濃厚的個人感情寄予在了自然山水之中，此景即此情。視覺藝術(shù)的文化生態(tài)同樣注重作品表達出來的意境。上文說到視覺藝術(shù)的文化生態(tài)，在藝術(shù)表達上視覺藝術(shù)講究情感的共鳴，那個畫中之“意境”就是情感之基調(diào)。對于藝術(shù)情感的表達而言，意境的營造是一個很好的選擇。古語有云，“境由心生”。不同的心情看到的景自然有所不同，那么對于“意境”的描述也就是當時的所感所看[5]。

受中國傳統(tǒng)文化的影響，中華民族自古以來在情感表達上講究謙虛、含蓄，中國繪畫在情感表達上同樣講究含蓄，含蓄的畫作更加耐人尋味。在藝術(shù)創(chuàng)作中含蓄地去表達感情，將主體深藏于畫中，會給人更多自由想象的空間。視覺藝術(shù)不再僅是簡單地對意向進行物化，借鑒“意境”藝術(shù)表現(xiàn)手法，將作品主題藏于作品中，是一個好的發(fā)展方向。實現(xiàn)創(chuàng)新思維與藝術(shù)思維的完美結(jié)合需要的正是這種無限可能的發(fā)展空間[6]。

2.2 中國繪畫中“以線造型”的構(gòu)形思維

中國傳統(tǒng)繪畫中“以線造型”是最基本、最典型的造型思維方式。線條是中國繪畫最常用到的手法，在中國水墨畫中以竹子為代表，竹子的強勁有力感就是用線條表現(xiàn)出來的。清朝著名文人畫家鄭板橋在畫竹方面深得造詣，鄭板橋畫的竹子，下筆力道剛中帶柔，強勁有力卻不生硬;下墨深淺合適，恰到好處。關(guān)鍵是他對竹節(jié)的描繪，雖不粗壯，但卻正直，堅韌挺拔;竹葉不疏不密。雖然水墨竹畫只有黑白兩色，不比油彩畫帶來的視覺沖擊那樣強烈，只是簡單的線條描繪，但就是因為其簡單的顏色和線條才更能夠?qū)⒅褡拥摹肮?jié)氣”表現(xiàn)得淋漓盡致。水墨竹畫中竹子正直、挺拔的形象躍然紙上，其中線條的運用發(fā)揮了功不可沒的作用。從中也可以看出，中國繪畫風(fēng)格講求的不是對自然物像的完美還原，不似現(xiàn)代素描對實物的每個細節(jié)都要進行細致的處理，而是注重表達其自然物像所代表的精神內(nèi)涵[7]。竹子在傳統(tǒng)文化中象征著骨氣和君子，有著剛正不阿、堅韌不拔的精神品質(zhì)。鄭板橋愛畫竹更愛詠竹，他畫的竹遠負盛名，詠的竹詩也代表了他自己的良好品性。

簡練、獨具特色的線條藝術(shù)手法在中國傳統(tǒng)繪畫中占有重要地位，這種繪畫手法的使用有跡可循。其實，以線條作為造型手段的畫法是受到了傳統(tǒng)書法藝術(shù)思維的影響。中國書法在傳統(tǒng)歷史文化中同樣占據(jù)重要地位，并且其影響力最為深遠。書法對線條有著高要求，線條具有賦予書法生命活力的能力。受其影響，中國畫中的“以線造型”就是書法的另一種延續(xù)。視覺藝術(shù)對形象有著最直觀的感受，中國畫中這種非主觀上的隨意、非客觀上的模仿的作畫線條技巧正符合視覺藝術(shù)的審美思維。

2.3 風(fēng)格獨具的“筆墨”觀

用筆用墨是中國畫的一大特征，會用筆用墨也是學(xué)習(xí)中國畫的基本功。筆和墨在中國繪畫中的運用也十分有講究，主張的是“筆不離墨，墨不離筆，無筆不能墨，無墨則無筆”。作畫用的筆大多是毛筆，毛筆對腕力的要求很高，畫中線條是柔和還是剛勁都要通過腕力來控制，筆墨運用得當才能生韻氣。墨不是簡單的黑色調(diào)，通過對墨濃淡度、干濕度的調(diào)和可以產(chǎn)生色差，再結(jié)合特殊的筆法，畫中不同的空間感和質(zhì)地就都表現(xiàn)出來了。單一的黑色通過色差的調(diào)和就可以展現(xiàn)出萬千色彩般的表達效果，這就是“以墨取色”。中國傳統(tǒng)水墨畫只需一筆、一紙、一研墨水就能將那萬山萬水萬物還有千種感情表現(xiàn)出來，著實讓人贊嘆。

2.4 自由靈變的“章法”美

前文說到，中國畫并不是對物象的真實寫照，而是以一種自由靈活的畫法對畫面空間進行處理，進而表現(xiàn)出審美意趣。中國畫不追求對稱美，透露的更多是一種灑脫。例如潑墨畫，隨心而動，靈活地進行創(chuàng)作。它也不局限于用固定視角去觀察事物，而是處在一個轉(zhuǎn)移、變換的狀態(tài)去看待事物，追求在移動的空間中去觀察自然。但是，它又不是毫無節(jié)制、沒有章法的畫法。事實上，在創(chuàng)作者下筆的前一秒其心中已經(jīng)成畫，創(chuàng)作者通過多視角的觀察，巧妙地選取視角，將內(nèi)心的真實感受融入其中，用心作畫。畫像雖是在二維空間中進行，但是利用靈活變幻的方法，巧妙構(gòu)思，二維空間卻也能表現(xiàn)出物體的立體感，還富有情感[8]。之所以稱中國畫有“章法”之美，是因為其所畫物象并非虛構(gòu)，是真有實景所在，是肉眼可見，但是表現(xiàn)出的卻又不似真景，有章法又無章法，事實上是心與景的融合，是來自自然而又非自然的美景。

3 結(jié)語

視覺藝術(shù)的文化生態(tài)表現(xiàn)出藝術(shù)來自生活，其蘊含深厚的歷史和民族文化，展現(xiàn)出藝術(shù)審美思維。因此，要求在藝術(shù)創(chuàng)作時要善于捕捉所要表達的藝術(shù)情感，與觀賞者實現(xiàn)情感上的共鳴。如此，藝術(shù)才能發(fā)揮其真正的生活價值，生活因藝術(shù)而更美好。而中國畫在藝術(shù)中表現(xiàn)出的獨特技法還有情感方式，都同樣體現(xiàn)出視覺藝術(shù)中文化生態(tài)的特性。中國畫是中國傳統(tǒng)文化的一部分，它來自歷史也來自生活，它代表民族也代表民族文化，它所蘊含的審美思維和哲學(xué)思想對中華兒女有重要意義。視覺藝術(shù)在中國畫中的藝術(shù)審美思維不僅體現(xiàn)在技法層面，還體現(xiàn)在創(chuàng)作思維和審美內(nèi)涵上。總之，相信中國畫具備的價值在很長的一段時間內(nèi)還會被持續(xù)不斷地挖掘出來。

參考文獻：

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作者簡介：張清（1967—），女，山東濟南人，本科，副教授，研究方向：中國畫創(chuàng)作與理論。