何海霞藝術創作中的地域性特征探索

摘要：何海霞先生的畫作常常帶有鮮明的地域性特征，在其刻畫偉麗雄渾的西北地域風貌的作品中更能體現出來。本文通過整理何海霞先生的生平記事與代表畫作，探究何海霞先生藝術創作中地域性特征的表現，從構圖、筆墨、技法的變化等方面對何海霞藝術作品進行深入了解。

關鍵詞：何海霞;藝術創作;地域性特征

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）12-0-02

近年來，地域性藝術史研究是國內外藝術史研究的一個重要方向[1]。差異化的地理環境、民俗風情使人們養成了不同的生活方式與審美習慣，進而滋養出不同的文化生態與藝術風格。這些深刻而獨特的地域文化元素為地域性繪畫注入有益因素，從而催生了地域性的繪畫流派，推動了中國藝術一百多年來的整體繁榮。

“長安畫派”是在陜西省獨特的自然地理特征和文化歷史影響下誕生的地域性繪畫流派。古往今來，西安一直是帝王的都城，擁有深厚的文化底蘊，文化遺產豐富，包括半坡彩陶、秦兵馬俑等，這些藝術作品無不展示了當地獨特的地域特征和文化優勢。因此地域性的文化形式——雄渾粗獷的西北自然風貌，是“長安畫派”畫家們藝術創作的主要靈感和源泉?！伴L安畫派”的作品大多畫風渾厚，用墨骨高氣雄，筆墨揮灑間流露出的都是陜西地域特有的黃土精神與紅色文化，同時體現了陜西人民淳樸、進取的精神。與其他地域性繪畫流派一致的是，“長安畫派”在審美取向、創作觀念、藝術語言及風格上都體現出承上啟下的趨同之處。何海霞先生作為“長安畫派”的創始人之一，對西北風貌如雄偉的華山、樸厚的黃土高原有著獨特的藝術理解與創作呈現。

1 水墨韶秀的陜南創作

1951年春，何海霞由重慶遷居到西安，并在陜西省這片黃土地上生活、創作長達三十年。粗獷大氣的西北地理特征使得當地人養成了特有的行為習慣，與相匹配的地貌、建筑、景觀等特征結合，共同形成了獨屬于西北的雄渾性格特質[2]。踏入西北地域后，何海霞被西北風貌中所蘊含的豁達氣質所觸動，在臨摹了大量名家畫作后，與趙望云、石魯等人展開了西北寫生之旅[3]。在不斷寫生練習的過程中，何海霞師法自然，真切地感受到了西北山川的蒼茫雄奇、粗獷雄渾之美，他的審美偏好從畫卷上的山水之美逐步轉向現實山川的崇高之美。何海霞先生的繪畫技藝成熟于這一時期，留下的畫作大多個性鮮明、立意雄奇、骨體剛強、筆法雄健、氣魄壯闊。

何海霞在陜南區域創作了《錦繡山谷圖》《陜南山水》《陜南景色》等作品，這些作品的特點被總結為“水墨韶秀，山村可愛”[4]，如詩中“絕句”，有“風”之韻（見圖1）。1963年，何海霞再次進入陜南山區寫生，完成了《桑山行》組畫、《丹鳳山區》等作品。由此，何海霞開啟了“新青綠山水”風格的探索，新中國波瀾壯闊、秀美無遺的山河氣象在何海霞青綠山水的創作中逐漸顯現出來。

2 墨色清雅的陜北創作

陜西省的山川兼具中國的南北風貌，在陜西省生活與創作的三十年間，何海霞穿梭于“陜南”與“陜北”這兩個地理板塊和兩個文化板塊之間，逐漸領略到蘊含華夏山川之美的地域繪畫特色。1961年秋，何海霞、石魯、趙望云等人在北京組織了一次巡回畫展，畫展主題內容豐富，有人物畫、花鳥畫、山水畫等。在眾多主題中，最具特色的是陜北勤勞、淳樸的農民畫以及畫風古樸的山水畫，繪畫展現了陜西地區獨具特色的自然景觀與人文景觀。這些作品展現出濃烈的時代精神、鮮明的地域特色、引人共鳴的生活氣息、雄渾厚重的氣勢以及別具一格的藝術語言，不僅受到觀眾認可，在當時的藝術界也深受好評，“長安畫派”由此揚名。1979年，何海霞創作畫作《陜北晨曦》（見圖2），該畫墨色清麗淡雅，與《陜北清秋》等作品風格相近，體現出何海霞身處陜北地域寧靜致遠的心境以及對不同畫風不斷求索的精神。

3 色墨交融的秦嶺創作

秦嶺位于陜西中部，北臨關中黃土高原，風光秀麗，有“華夏脊梁”之稱。何海霞在1956至1965年間曾登上秦嶺三次，登上華山四次，去過陜北五次，幾乎游覽了陜西全境。極具地域特征的文化資源與自然風景資源促成了何海霞先生的藝術轉型，孕育了他渾厚大氣、蒼茫厚重的山水畫風。因受到“長安畫派”實踐精神的影響，何海霞與同伴多次進入深山中生活，通過繪畫表達生活，不斷探索中國山水畫的新程式，形成了自己個性鮮明的藝術風格與流派。該時期的代表作如《飛躍秦嶺》，畫卷中亂山清奇，高木縝密，有“長歌”之美（見圖3）。在三秦大地上，何海霞憑借當地獨特的風土人情和地域文化，以及自己的不斷探索和創作，跳出了傳統北方山水畫的審美架構，創造出大量構圖創新、筆墨渾厚、色墨交融、氣勢磅礴的優秀繪畫作品，使得中國畫中的北方山水題材呈現出一種生活化的情趣和全新的面貌。

4 神形兼備的華山創作

在陜西生活的三十年間，何海霞對華山的喜愛可謂有目共睹，他贊美華山是我國西部一朵永開不敗的奇花，稱樸茂雄秀的華山是中華民族的驕傲。何海霞先后八次深入華山寫生，并以華山為繪畫題材，創作了許多傳世之作?！凹鹊萌A山之形，又得華山之神”，他將自己的視覺感受轉化為筆下氣勢非凡、磅礴壯麗的筆墨，在畫作中淋漓盡致地展現出“自古華山一條路”的奇偉陡峭山勢。何海霞在此階段常以潑彩和青綠山水為基礎技法，強調線條和結構的運用，以此來展示華山變幻莫測的景象。中國國畫院原院長龍瑞曾這樣評價何海霞先生的畫作：“他以深厚的傳統功力和獨特的觀察角度，體現了北方山水的獨特魅力?！?/p>

華山上的何海霞創作風格獨特，突破了以往技法的限制，筆墨氣勢磅礴，展現出了雄偉壯麗、積極向上的精神內涵。何海霞先生創作的《峰插天界外》（見圖4），用墨流暢飛揚，構圖上恢宏大氣，以險峰為中心，云梯陡峭直上山頂，以行筆有力的粗墨線勾勒山石輪廓，濃墨重彩，蔚為大觀。由于華山在日光下呈現出絢麗奪目的崢嶸景象，何海霞又在峰頂上多添了一抹淡橙色，不僅使華山看起來更加巍峨筆挺，也在一定程度上營造出紫煙環繞、暖陽暈染的氛圍，展現出畫作的宏大格局。

5 技法革新的黃土高原創作

受特殊的氣候與水土環境影響，歷史上的黃土高原多呈現出干裂、荒蕪的地域風貌，這與講究清新、濕潤的傳統山水畫相矛盾。干裂渾濁的地域特征不適用于傳統筆墨技法的表現，這也促使何海霞開始對中國傳統的山水創作進行新的思考與嘗試。何海霞有效結合了傳統筆墨技法和現實地域特征，在自己的畫作中引入多種技法，包括潑彩、碰色、青綠、潑墨、金碧等，不斷尋找新的筆墨形式，完成了《陜北高原處處歌》《大地長春》等多幅描繪黃土高原的經典畫作。其中，《陜北高原處處歌》是何海霞在20世紀70年代初完成的宏幅巨制，他把古今繪畫技法結合起來，用長卷畫幅再現了陜北高原的山、塬、河流，畫卷中布局獨具匠心，行筆氣勢磅礴，色墨相生，向人們展示了黃土高原特有的蕭索荒涼、高遠空曠的地域特征。何海霞認為，墨色與敷彩是中國山水畫的重要組成部分。在創作環節，他將重點放在了墨色的保存上，比如用顏料來填補、展示筆墨，然后對畫面進行大染，起筆與落筆之間體現其豐富的繪畫經驗。

1959年何海霞創作的《征服黃河》[5]，與過往作品相比，畫作視野開闊，筆力嫻熟。作品《征服黃河》以黃河水為繪制對象，在藝術創作中融入了“黃河之水天上來”的意境，基于浪漫主義的繪畫技法描繪現實生活，用細致、緊湊的筆墨勾勒出高聳的橋梁，以奔騰渾濁的黃河水映襯人們穿梭自然、馴服濁龍的壯觀景象，表達出那個時期勞動人民不畏困難的精神與凌云壯志（見圖5）。

6 結語

在信息技術飛速發展的當下，藝術形式趨向多元化。與之對應的，傳統藝術樣式面臨著傳承困境，地域文化出現了不同程度的趨同現象。在此背景下，更多的學者提高了對于地域文化的重視程度。地域藝術之間的多元化及差異性，本質是文化個性與共性的關系，同時也是促成文化發展現狀的重要原因。“長安畫派”作為地域性畫派，以陜西豐富的歷史人文資源為依托，積淀當地獨特的地域風貌特征和審美精神，主張“一手伸向傳統，一手伸向生活”的繪畫理念。以何海霞為代表的“長安畫派”畫家，在深入研究傳統藝術、傳播地域文化的同時，不斷在表現技法上進行創新，完成了很多具有地域特質的優秀藝術作品，推動了西北畫派的發展。在這片黃土地上，何海霞用多彩的筆墨描繪出自己對自然、生命的深層次理解，巍峨雄偉的華山、蒼茫渾厚的秦嶺、古樸空闊的黃土高原，無不化作其創作靈魂，增強其藝術感染力，賦予其時代氣息，提升其審美意蘊。何海霞先生在創作中表現出的悠遠而雄壯的畫境，對繪畫不斷革新的追求，對當今研究美術學理論、推動美術進步具有重要意義。

參考文獻：

[1] 劉西潔.“長安畫派”的地域文化特質[J].公關世界，2017（20）：110-113.

[2] 何宇婧.何海霞長安時期藝術轉型影響因素與創作研究[J].周口師范學院學報，2019，36（04）：150-153.

[3] 徐子婧.何海霞筆下的人文風光[N].中國文化報，2020-04-19（003）.

[4] 王魯湘.快意還鄉：何海霞的廟堂山水之路[J].收藏，2018（07）：56-63.

[5] 何海霞.何海霞作品[J].國畫家，2021（01）：2-3.

作者簡介：張斐琨（1999—），女，陜西西安人，碩士在讀，研究方向：美術學。