鋼琴演奏技巧對音樂表現力的重要性探討

摘要：鋼琴演奏中，演奏技巧對音樂表現力有重要的作用，在鋼琴演奏中通過對技巧的靈活運用，能夠使樂曲變得更加動聽，從而表現出音樂作品豐富的藝術效果，體現音樂價值內涵和藝術特色。因此，鋼琴演奏者需要不斷加強演奏技巧的訓練，充分發揮鋼琴演奏技巧的重要作用，為聽眾展現良好的音樂效果。基于此，本文對鋼琴演奏技巧與音樂表現力進行簡單介紹，分析鋼琴演奏技巧對音樂表現力的重要性，提出提升鋼琴演奏技巧表達音樂表現力的有效路徑，旨在為從業者提供借鑒，提高鋼琴演奏水平，為觀眾帶來更好的音樂作品。

關鍵詞：鋼琴演奏技巧;音樂表現力;重要性

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）12-0-02

好的音樂作品可以為人帶來聽覺上的享受，同時能夠讓人充分沉浸在音樂的優美旋律中，得到心靈上的放松。音樂表現力關系著音樂作品質量，而音樂的形成離不開眾多樂器的參與演奏，其中，鋼琴音域寬廣，是音樂演奏中常見的樂器，優秀的鋼琴演奏者具備豐富的演奏技巧，同時能夠將這些技巧靈活運用到演奏中，從而能夠更加完美地展現音樂作品的情感，提升音樂表現力，引起聽眾的情感共鳴。因此，鋼琴演奏技巧對音樂表現力具有重要的作用。

1 鋼琴演奏技巧與音樂表現力概述

1.1 鋼琴演奏技巧

鋼琴演奏者在進行鋼琴演奏時可以通過技巧的運用更好地表達出作品的情感，提升音樂感染力，鋼琴演奏技巧需要通過長時間的堅持訓練、反復練習才能夠獲得，鋼琴演奏者演奏技巧的熟練運是成為專業演奏者必備的技能。鋼琴演奏技巧主要分為音階、琶音、八度、輪指、和弦、大跳、手指獨立練習以及三六度音階八大部分，演奏者要熟練掌握每一部分，才能在鋼琴演奏中為觀眾呈現出行云流水般的演藝技能，對于演奏者來說，演奏時不僅需要雙手配合默契、動作敏捷，還需要在演奏中配合相應的技巧，靈活運用不同的旋律和節拍充分表達音樂作品作者所想要表達的思想情感。可以經過大量的反復訓練獲得鋼琴演奏技巧，只有具備足夠的技巧才能夠充分表達音樂情感，提升音樂表現力。

1.2 音樂表現力

音樂表現力即表現音樂內容的能力，早在原始社會，人類社會還沒有出現語言時，人們就學會了利用聲音傳遞信息，到后來逐漸形成統一的節奏，這就是最早的音樂形態，如人們在開心時通過敲擊石頭表達喜悅。隨著人類文明的發展，音樂形態更加豐富，人們可以利用不同的形式表達不同的情感。現在的音樂表現力指的是演奏者通過演奏技巧、音樂思維充分表達音樂作品內涵，引起觀眾情感上的共鳴，這就要求演奏者首先對音樂作品有充分的理解，并且具備將這種理解以音樂的形式展現出來的能力，這需要演奏者有豐富的音樂想象力。音樂是一種抽象的藝術，其情感難以通過語言進行準確描述，而是通過聲音、節奏等體現出來[1]。

2 鋼琴演奏技巧對音樂表現力的重要性

鋼琴演奏者需要具備一定的技巧才能夠彈奏出富有感染力的曲子，可以說演奏技巧是鋼琴演奏者進行鋼琴演奏需要具備的基本素質，而鋼琴的音樂表現力指的是鋼琴演奏者表現音樂內容的能力，演奏者需要對音樂作品內涵以及情感有深刻的理解，在進行演奏時能夠根據音樂作品情感需求靈活運用演奏技巧，對音色音量等進行良好的控制，從而使彈奏出的曲子旋律、曲調符合情感表達需求。演奏者在演奏中通過技巧的運用表達音樂作品的情感，觸動觀眾內心，使觀眾能夠對音樂作品有更深刻的理解。例如，如果演奏一首歡快的曲子，整個作品是歡樂、愉快的，那么鋼琴演奏者在觸碰按鍵時力度要輕，展現曲子輕松、靈動的特點;如果要演奏悲傷、哀痛的曲子時，整個作品的基調是低沉、哀傷的，演奏者則需要重觸按鍵，營造沉重的氛圍。鋼琴演奏時除了觸鍵力度的不同之外，觸鍵角度、手腕動作、手臂力度等都會對演奏效果有一定的影響，鋼琴演奏者通過變換力度和彈奏角度來展現作品情感，鋼琴演奏技巧影響著音樂表現力[2]。

演奏者想要有良好的音樂表現力除了要具備一定的演奏技巧外，同時還需要準確把握音樂作品的內涵，全面理解音樂作品的思想情感。這就需要演奏者在演奏一首作品時對該作品進行全面分析，深入解讀，不僅要了解整部作品的音樂風格，還需要對作品創作者的生活背景、個人經歷等有全面的了解，對作者創作作品時所處的時代背景進行分析，從而準確把握整部作品表達的思想情感，在演奏時加入特定的技巧，根據作品情感變化進行技巧調整，同時需要注意細節的把控，為觀眾帶來良好的聽覺感受。鋼琴演奏技巧對音樂表現力有直接的影響，而音樂表現力離不開鋼琴演奏技巧的運用，鋼琴演奏者的演奏技巧不僅體現在鋼琴彈奏的技巧上，還需要融入對演奏音樂作品情感的理解，只有準確把握情感需求，正確、靈活地運用演奏技巧才能將音樂作品豐富的情感以及微妙的情感變化淋漓盡致地展現出來。演奏者只有進行長時間的反復練習，經歷多次舞臺實踐才能更加嫻熟地運用演奏技巧，在演奏中輕松自如，做到真正提升自身演奏水平和音樂修養[3]。

3 提升鋼琴演奏技巧表達音樂表現力的有效路徑

3.1 身體技巧

第一，手指技巧。鋼琴演奏者主要是通過手指的琴弦觸碰進行鋼琴演奏的，因此，手指技巧對于整個鋼琴演奏而言是十分重要的，在演奏過程中，演奏者需要將注意力集中到作品的演奏中，靈活運用不同的手指實現琴弦間的切換，需要注意的是手指運用要嫻熟，切換要流暢，注意演奏節奏和速度。例如，大拇指與其他幾個手指有很大不同，其他手指在進行彈奏時需要先抬高然后降落進行琴鍵觸碰，而大拇指則是直接與琴鍵接觸的手指，這就需要演奏者準確把握彈奏過程中大拇指的力度控制。手指技巧可以通過訓練得到提升，演奏者可以根據自己實際演奏水平設立合理的目標，并且制定科學的訓練計劃，了解每根手指的特點并進行針對性的訓練。由于不同的演奏者的手指特點不同，因此，演奏者要充分了解自己手指的優勢和劣勢，在進行演奏時揚長避短，靈活掌握，從而提升對手指的靈活運用，隨著對手指掌控能力的提高，逐漸提高訓練難度，不斷提升手指演奏技巧。

第二，手腕技巧。手腕是連接手部和手臂的重要部位，在鋼琴演奏中起支撐和調節方向的作用。一方面，手腕對手臂有重要的支撐作用，手臂的力量通過手腕傳遞到指尖，最終落到琴鍵上;另一方面，在鋼琴演奏中需要通過手腕調節手指，不斷變換手指方向，在手腕的自然放松狀態下，手指無法完成任何動作，因此手腕技巧在鋼琴演奏中具有不可替代的作用。在鋼琴演奏中，手腕主要負責把握方向，根據演奏需求控制手指或上或下、或左或右進行垂直方向和水平方向的運動，同時手腕還可以進行周旋運動，配合演奏需求進行各種方向的靈活調節，如手腕可以進行快速的小幅度上下運動演奏出緊迫的最強音。其中，手腕周旋運動具有一定的難度，需要演奏者對此進行有意識的訓練，通過大量的反復練習體會手腕運用的感覺，在練習中體會在不同方向上手腕的使用技巧和變化，從而提升對手腕的靈活運用，需要注意的是，手腕用力要巧、要合理，避免用力過度造成手腕僵化，手腕技巧最終也是為鋼琴彈奏、音樂作品服務的，在運用過程中要時刻把握作品內涵，準確表達作品情感，達到良好的演奏效果[4]。

3.2 練習技巧

首先，讀譜技巧。鋼琴演奏者在演奏作品前首先需要準確讀譜，樂譜是演奏者演奏作品的重要依據。樂譜內容豐富，包括大量的音符和節奏，演奏者不僅要認識這些音符和節奏，最重要的是要通過樂譜理解整個音樂作品的內涵，體會創作者想要表達的思想情感，明確自己演奏中需要表現的音樂風格。需要注意的是，樂譜中的表情符號也是十分重要的內容，能夠幫助演奏者更好地理解作品核心。演奏者只有對整個作品核心有所掌握，才能在演奏中展現出符合作品風格的效果，為觀眾帶來情感層次豐富、飽滿的音樂形象。演奏者如果對樂譜沒有準確的理解，單純進行機械演奏，整個演奏便會顯得生硬無趣，沒有靈魂。因此，演奏者要全面分析整個樂譜，對每個細節都有體會，加強對樂譜的記憶和理解，最終呈現出理想的演奏效果[5]。

其次，指法技巧。演奏者指法技巧的訓練是提升演奏技巧不可缺少的重要環節。演奏者需要對不同調式的音階、琶音、和弦有基本的掌握，在此基礎上進一步加強指法練習。演奏者可以選擇合適的曲子反復練習，增強手指的靈活性，針對自己某個指法練習遇到的困難進行針對性的訓練，只有經過大量重復的練習才能達到熟能生巧的境界，所謂的技巧不過是花費大量的時間和精力訓練的結果。對于指法技巧的訓練同樣需要循序漸進，演奏者不可急于求成，只有扎實做好基本功，熟練掌握基本指法才能逐漸增加訓練難度，不斷提升指法技巧。需要注意的是，練習曲目的選擇應當由演奏者的指法來確定，指法技巧是演奏的前提，唯有打好基礎，加強訓練，保持循序漸進才能逐步提升。

最后，腳踏板的運用。我們知道鋼琴演奏主要是通過手指運動實現的，但是腳踏板的運用對音樂表現力的提升也有很大的幫助。在鋼琴演奏中，演奏者用得最多的是右腳踏板，作為強音踏板，它承擔著重要的演奏作用，剩下的兩個踏板雖然并不常用，但是依然不能忽視，它們具有不同的分工，演奏者應根據演奏需要進行合理運用，在日常練習中也需要加強對腳踏板的練習，尤其是對右腳踏板的練習，這對于增強音樂感染力具有重要作用。

3.3 心理素質

對于鋼琴演奏者來說，演奏技巧是其需要具備的重要技能，而最終演奏出的音樂作品除了與演奏者演奏技巧有關之外，還與演奏者自身心理素質有很大的關系。演奏者的心理素質決定了演奏者能否將所具備的演奏技巧靈活運用于現場演奏中，達到理想的演奏效果。影響演奏者心理素質的因素有很多，包括個人情緒因素、性格特點以及個人意識等。首先，演奏者個人情緒因素會對演奏效果有直接影響，如果在演奏之前演奏者情緒不穩定或者受到了來自外界事件的刺激引起情緒上的波動，那么在演奏時演奏者勢必會受到情緒上的干擾，將個人情緒帶到音樂作品中，從而影響音樂作品的情感表達，展現出不完美的音樂作品。針對演奏者的情緒問題，一方面，演奏者自身要增強對自我情緒的調控能力，學會做情緒的主人，在演奏中全身心投入音樂作品中，達到“忘我”的境界，將自己想象成作者本人，摒棄屬于自己的情緒，以作品需要的情緒演奏;另一方面，演奏者的指導老師、家人等要注意為演奏者創造良好的演奏環境，避免演奏者受到外界的干擾，造成情緒上的波動。其次，不同的演奏者具有不同的性格特點。有的演奏者天生喜歡表現，越是人多的場合表現力越強，越能夠發揮出水平;而有的演奏者天生靦腆，遇到重要場合時很容易緊張，越是緊張越焦慮不安，即使本身對作品有充分的了解和掌握，但在真正走向舞臺時大腦卻一片空白，身體不受大腦控制，從而導致發揮失常，甚至無法完成演奏任務。這種情況下除了加強演奏者日常訓練之外，更重要的是豐富演奏者舞臺實踐經驗，在不斷實踐中逐漸放松心態，從而發揮出真正的演奏水平。最后，演奏者的個人意識。鋼琴演奏過程是眾多不同動作在同一時間段內共同演繹出的結果，演奏者經過長期的練習會形成潛意識，而演奏中很多動作都是潛意識狀態下完成的，因此，在日常練習中演奏者要注意自己潛意識狀態下演奏時需要注意的問題，并不斷調整，科學運用這一心理特點，從而完成行云流水般的演奏。

4 結語

鋼琴演奏技巧對音樂表現力有重要的影響，鋼琴演奏技巧需要演奏人員進行大量反復的練習才能獲得，因此，鋼琴演奏者要扎實基本功，在此基礎上有計劃、有目標地加強練習，隨著演奏水平的提升不斷增加難度，遵循循序漸進的原則，最終掌握演奏技巧。演奏者還需要重視所演奏作品的情感，將作品思想情感通過演奏技巧充分表達出來。此外，演奏者還需要加強心理素質訓練，學會調節情緒，增加舞臺實踐，在實踐中不斷認識到自身的問題，并不斷改正，從而取得進步，提升音樂表現力，為觀眾呈現富有靈魂的高質量的藝術作品。

參考文獻：

[1] 朱凌姿.鋼琴演奏技巧對音樂表現力的重要性分析[J].戲劇之家，2021（16）：73-74.

[2] 張宇.鋼琴演奏技巧與音樂表現力研究[J].藝術評鑒，2021（06）：49-51.

[3] 魏楨.鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養[J].北方音樂，2020（17）：60-61.

[4] 李濤，王俐蘋.鋼琴演奏技巧對音樂表現力的重要性[J].北方文學，2019（32）：127.

[5] 王曉丹.鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要性[J].藝術研究，2019（05）：154-155.

作者簡介：陳樺（1979—），女，江蘇常州人，碩士，講師，研究方向：學前教育、音樂教育。