肖邦與鋼琴室內樂

張筱濛

摘要：肖邦是19世紀浪漫主義時期最具代表性的音樂家之一，被世人尊稱為“鋼琴詩人”，肖邦的作品在哪個時代都備受演奏家青睞。肖邦一生的創作大部分都是鋼琴曲，他所留給我們的室內樂作品屈指可數，但卻也是極具特色的。本文旨在著重分析其創作的鋼琴室內樂作品，從肖邦本身的性格、所處時代和創作特點入手，分析作品的曲式與演奏特點，讓演奏者對其室內樂的風格和特征有初步的了解，為演奏者提供理論基礎。

關鍵詞：鋼琴室內樂? 曲式? 伴奏

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）13-0087-03

一、肖邦的創作特點

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他的作品大多以波蘭民間歌舞為基礎，同時又深受巴赫影響，既具有古典主義音樂風格的特點，同時又具有強烈的民族音樂特征，兩種元素的相互交融構成了肖邦極具個人特色的音樂風格。他典型的浪漫主義音樂語言為19世紀的音樂創作提供了全新的思路，也為后人留下了寶貴的音樂色彩和探索方向。肖邦的創作多以鋼琴作品為主，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”，但其所創作的少數室內樂作品也頗具特色。

肖邦出生于波蘭，本身帶有斯拉夫人與生俱來的憂傷與純真、坦率與愉悅的性格，有與生俱來的高貴性情與敏感的內心，同時還有百折不撓和頑強的信念。所以肖邦的性格是混合和極具沖突性的，這樣矛盾的性格特征體現在他的音樂創作中成就了肖邦在音樂史上特別的地位。肖邦的創作分為華沙時期和巴黎時期，基于波蘭民族民間音樂的沃土，肖邦的創作離不開民族音樂的滋潤，但在其創作頂峰的巴黎時期，肖邦本人身處巴黎但他熱愛的祖國卻深陷于危難中，波蘭起義的失敗對這一時期的創作產生了巨大影響。這一時期的創作不僅有民族民間音樂的特征，同時還融入了肖邦對祖國悲慘命運的痛心以及對侵略者的痛恨，這是肖邦創作走向成熟的標志，作品中的民族性使思想內容更加深刻。

肖邦鋼琴作品標志性的音樂特色是旋律，風格取自于舞曲和歌曲，依靠旋律本身的和聲、節奏和調性的改變，加上大量的使用裝飾音推動音樂發展，大量的使用半音階，一改前人的自然音調性體系，李斯特、瓦格納、斯克里亞賓、德彪西等后世音樂家的創作都受到這種風格的影響。肖邦的鋼琴組品不斷地發掘鋼琴聲音的魅力，用鋼琴模仿各種器樂的音響效果，甚至模擬人聲的效果，同時在創作中還以鋼琴自身的發聲特點為基礎進行創作，創作中使用大量的半音階對旋律中的雙音、裝飾音等進行處理，使旋律更加精巧且平滑流暢，更富表現力。同時肖邦的鋼琴作品中還運用了大量的同音反復與連續踏板的疊加，很好的克服了鋼琴作為打擊發聲樂器聲音連貫性以及延續性較弱的問題，同時也使得鋼琴音色清澈的特點更為突出。肖邦的鋼琴作品一改前人創作中的純裝飾音，將裝飾音發揮了極大作用，時而利用裝飾音進行旋律變奏、時而用裝飾音構建過度句，連接音樂給予了裝飾音豐富的音樂內涵。肖邦鋼琴作品中的和聲語音是極為復雜的，曲中常見六和弦、增六和弦、屬七、減七系列和弦及屬九和弦的運用，使和聲色彩變的極為豐富、和聲功能性強大，主要體現在半音、連續的經過音、隱伏旋律等多種創作手法進行轉調。肖邦鋼琴作品的伴奏聲部也是極具個人特色的，他擅長將和弦分解對音程的音域空間進行拓展，并加以利用踏板使伴奏聲部平緩且流動性強，對鋼琴的音域寬廣聲音特點加以發揮。肖邦還擅長使用踏板，每首作品都會運用踏板對聲音進行削減、延長等處理，對音樂賦予了抒情的力量，豐富了音樂的表現力，也使得各種伴奏音型尤其是音域跨度較大的伴奏音型與旋律聲部更加融合。肖邦鋼琴作品的另一個個人特色體現在節奏，他有著對節奏極好的把控與運用能力，節奏鮮明有力，又靈活自由，作品中有大量的自由節拍，為音樂賦予了更深刻的意境以及肖邦式的韻味。

肖邦一生所創作的鋼琴作品數量驚人，體裁及風格都很廣泛，蜚聲聞名，所以人們往往會忽略他的室內樂作品。他一生只創作了五部室內樂作品：《C大調雙鋼琴回旋曲》《鋼琴三重奏》《C大調華麗波洛奈茲》《g小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》《大提琴二重奏》。

二、肖邦室內樂—《C大調雙鋼琴回旋曲》

《C大調雙鋼琴回旋曲》（作品73）是肖邦唯一一首雙鋼琴作品，創作于1828年。從作品的編號來看會讓大家誤以為是肖邦晚期的作品，但無論是從作品創作的年份，亦或作品清新明快的風格以及充滿朝氣的曲風都無疑是肖邦青年時期的作品。1828年的肖邦正值18歲，在華沙學習作曲，其鋼琴演奏水平也正在精進。最初這首作品的構思是鋼琴獨奏，但作者對曲子并不滿意，直到1828年的夏天這首雙鋼琴作品才問世。但令人遺憾的是，它直到肖邦去世后的第六年（1855年）才得以在柏林出版。但自出版以來這首作品淹沒在肖邦眾多的優秀鋼琴作品中，并沒有獲得很多的關注，但在2010年“第五十九屆德國慕尼黑ARD國際音樂比賽”中，來自八個國家的十對選手分別對此曲作了各具特色的精彩演繹，引起了眾多音樂愛好者極大的興趣，這才使得肖邦這首被世人忽略的作品重現于世。

這部作品有一個主題部與兩個插部共三個主題，曲式結構為：序曲—A—B—A—C—A—尾聲。第一主題：是更具古典主義特色的輕盈、靈動且細膩的，形式為副樂段，兩樂段內容相似，卻又有不同的發展，由兩架鋼琴分別奏出。第二主題：是擁有花腔式的華麗的經過句，這種風格也常出現在肖邦的創作中，主要受他所熱愛的意大利歌劇的影響。第三主題：旋律聲部有詠嘆調般的憂傷和百轉千回，伴奏聲部則是舞曲式的歡快輕盈。作品的三個主要旋律都充分體現了肖邦的創作特點：主題的旋律靈活、輕盈、頑皮、且帶有諧謔性，給人寬闊感，這是波蘭民族音樂的典型特征，是聲樂、舞蹈、器樂特征相結合的產物，充分體現了肖邦式的民族性;其次是受意大利歌劇中的聲樂性旋律的影響，其中的第二、第三主題就是類似于聲樂中的花腔和詠嘆調式的旋律，既有華麗高亢的絢麗旋律，也有婉轉哀傷的情緒。作品中的三個主題都有多次反復的呈現，由兩架鋼琴運用不同的織體，轉換不同的調式呈現三個特色鮮明的主題，展現不同的內涵。

《C大調雙鋼琴回旋曲》的序曲部分有23個小節，演奏情緒上兩架鋼琴的對比激烈，第一鋼琴聲部旋律激昂奔放，第二鋼琴的旋律則是深沉、細膩婉轉的;第一主題為復樂段，演奏要求靈巧且細膩，由兩架鋼琴分別演奏不同聲部;第一插部段落篇幅較長，旋律上高亢華麗，也是主題聲部的延續和再現，在原聲部的基礎上又新增加了一個支聲部，復調性更加鮮明;第二插部的旋律帶有斯拉夫民族色彩，悠揚婉轉、極富有歌唱性低吟;尾聲部分的旋律極富動感，節奏強烈鮮明，演奏時以第一鋼琴聲部為主，用強烈鮮明的節奏和穩定的速度推動音樂的發展，而第二鋼琴則在較低音區襯托第一鋼琴的旋律，尾聲中兩個聲部的音型都是大量連續的三連陰，所以演奏時配合要整齊劃一，兩聲部要保持呼吸同步。

三、肖邦室內樂—《鋼琴三重奏》

《鋼琴三重奏》是肖邦為數不多的室內樂作品中最優秀、最有個人特色的作品之一，即使是室內樂作品也能很鮮明的聽出肖邦的風格。肖邦在1828年創作了一部鋼琴、小提琴、大提琴的《g小調鋼琴三重奏》，關于這部作品舒曼對它給予了非常高的評價，他用崇高來形容這部作品，認為它賦予幻想，已經達到了最高境界。同時舒曼也指出這部作品的創作時期是肖邦偏愛于技巧性創作的階段，主要是指三聲部中華麗而輝煌的鋼琴旋律聲部。相較于這部作品同年創作的《序曲和華麗波蘭舞曲》，這部作品的結構更加嚴謹，內容也相對更加豐富，這部作品的整體情調充滿了樂觀的情緒和對生命的積極樂觀，但每個樂章的情緒又不盡相同。

作品共分為四個樂章：第一樂章速度為快板、奏鳴曲式、d小調，情緒為激烈熱情的;第二樂章速度相較于第一樂章趨于平緩、諧謔曲、G大調，情緒較為舒緩、平和，沒有強烈的戲劇性沖突，對比不大，像暴風雨之前的平靜;第三樂章速度為柔板、降E大調，這一樂章的情緒是悲壯的，也展現著對未來的憧憬;第四樂章速度為小快板，g小調，情緒轉變為自由與輕松愉快的歡樂氛圍，調式調性上大小調相互交替，旨在展現內心的變化，主題聲部的旋律與《e小調鋼琴協奏曲》最終樂章的第一主題相似，是從克拉科維亞克舞曲的節奏中延伸出來的。

這部《鋼琴三重奏》可以說撐起了肖邦室內樂的半邊天地，是肖邦所創作的室內樂中里程碑式的作品。當作品第一樂章流淌出來時帶給人的直觀感受就是震撼，一種不同于交響樂轟鳴式的強大意念帶來的聽覺沖擊，而是一種沉悶、低郁的泛音帶給人欲說還休的苦惱和低頻次的心靈震撼;第二樂章的流動和溫暖則是典型的肖邦音樂語言，沁潤心脾，這就是肖邦音樂的獨特之處，他所帶給我們不一樣的心靈震撼以及心靈的撫愈是獨一無二的。

四、肖邦室內樂—為鋼琴與大提琴而作

肖邦的室內樂作品中有兩首為鋼琴和大提琴而作，分別是：《C大調華麗波洛奈茲》和《g小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》。

《C大調華麗波蘭波洛奈茲》創作于1829-1830年，是肖邦第一次為鋼琴和大提琴兩件樂器的組合創作的作品，這部作品最初是為Radziwill父女而作，出版時為作品新增了序曲，標題改為將此曲獻給Joseph Merk（大提琴家）。關于這部作品，肖邦認為“這不過是一首太太們喜愛的燦爛而無聊的沙龍作品”，相較于同時期肖邦的其他創作，它的確不是那么出色，但是對我們而言也不是一部“無聊”的作品，它本身也充滿了獨特的肖邦式風格，作品中不乏其特有的情趣以及嫻熟的創作技法，車爾尼曾將這部作品改編為鋼琴獨奏曲，也說明了這部作品有自己的獨特性。

作品開頭部分是一段較長的引子，節奏為慢板，開始部分的半音階式的細碎音型由鋼琴演奏，這是肖邦比較有代表性的旋律創作手法，只有大提琴深沉吟唱的旋律進入與鋼琴聲部相互呼應。之后的旋律部分用以抒情，由大提琴主奏，鋼琴聲部配以伴奏，之后鋼琴聲部逐漸突出，在華彩句后進入波蘭舞曲主題。主題聲部的波蘭舞曲速度為快板，旋律充滿朝氣且自然清新，先由鋼琴開始演奏精巧的帶有三連音音型的序曲聲部，之后由大提琴引入主題旋律聲部，之后鋼琴聲部逐漸占領旋律的主導位置，反復主題直到全曲結束。

《G大調大提琴與鋼琴奏鳴曲》創作于1845年-1846年，出版于1847年，是肖邦晚期創作的作品，這部作品占據了肖邦藝術生涯的太多之“最”，它是肖邦創作的最后一首奏鳴曲，是肖邦生前所發表的最后一部作品，也是肖邦最后一場巴黎音樂會的曲目，是肖邦創作生涯中占有重要意義的一部作品。創作這部作品的時候，肖邦的身體每況愈下，與喬治·桑的關系惡化，沒有了小家溫馨的同時，祖國波蘭也沒有未來的希望，此時的肖邦身心都跌入了人生的最低谷，所以整部作品沒有技巧的賣弄，只有深邃厚重的音樂，從中能聽到肖邦內心，可以說是一部集大成的作品。這部作品中的兩件樂器鋼琴與大提琴一反之前鋼琴聲部對于大提琴聲部的絕對壓制，兩件樂器在音樂配置上達到了旗鼓相當，肖邦對這兩個樂器的創作技法十分嫻熟，可以使兩個聲部在音響的對比上趨于平衡。

整首奏鳴曲共四個樂章：第一樂章占全曲最長篇幅，奏鳴曲式，速度為快板;第二樂章是諧謔曲;第三樂章篇幅短小，卻是極精簡制作，速度為廣板;第四樂章奏鳴曲式，速度為快板，與第一樂章首尾呼應。愛情是肖邦音樂永恒的主題，這部作品中的兩件樂器象征著他與喬治·桑，但肖邦自己不再是有力的鋼琴形象，而化為柔和深沉的大提琴，也反映了當時他艱難的處境。第一樂章鋼琴與大提琴的旋律如同兩人對話，時而細語、時而爭吵;第二樂章充滿活力，表達出他對于愛情的樂觀;第三樂章則展現了纏綿悱惻的愛情，仿佛兩人爭吵后對曾經愛情的美好回憶;第四樂章帶我們重新回到現實，帶著不安的情緒與悲觀的心情，卻又頑強不屈的對抗一切苦難，給我們刻畫了一個形象生動的肖邦。

五、結語

鋼琴室內樂對于鋼琴學習者來說是非常重要的一個學習部分，室內樂雖然不是肖邦最為擅長的部分，但這些作品也賦予了室內樂獨特的鋼琴音樂氣質，使室內樂彌漫著肖邦鋼琴作品式的詩意，為后世的室內樂創作開辟了新的道路，所以肖邦的室內樂值得每一位演奏者學習和研究。

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