慢練在鋼琴學習中的意義

劉航宇

摘要：鋼琴技巧眾多，要認真思考才能理解其中的道理。掌握這些技巧實屬不易，而慢練能讓難以掌握的技巧變得易于掌握。本文以李斯特音樂會練習曲《侏儒的輪舞》為例，論述慢練的正確方法，希望在彈琴道路上給人們一些幫助。

關鍵詞：鋼琴? 慢練? 侏儒的輪舞

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）13-0063-03

彈琴時總會遇到一些情況，讓人束手無措，經常出現以下幾種情形：天天練很長時間鋼琴，不見很大進步，反而沒有成就感;曲子一到某個地方就彈得不順，節奏也不對;對整首曲子節奏的把握心里沒數;曲子銜接不夠順利;曲子完整性不到位等等，這些問題，都可以通過慢練解決，用正確的慢練方法，必定能達到立竿見影的效果。

一、慢練的概念和作用

慢練不是漫不經心地練琴，有些人慢練時信馬由韁、漫無目的，這是錯的。慢練是不按樂曲標注速度，而是放慢速度彈奏（樂曲本身很慢就是特例了）。慢練不會反映出樂曲所要表達的意思，因此要盡量降低這種練習的限度，它是一種純技巧練習。

（一）讀譜更準確

讀譜是彈鋼琴的首要環節，讀準譜是正確表達樂曲情感的前提，慢練是實現正確讀譜的方法。慢練過程中，有很多時間注意音符、指法、節奏、強弱等是否準確，還可以尋找手指、手腕以及手臂協調的動作，讓彈奏更順暢。

（二）提高手指控制力

慢練時動作較易形成自動化，自動化的目的之一是完善彈奏片段每個音的揮動和彈奏方法。在這一目的中，能夠“改善控制力，最大限度地使動作成為自覺的并且能夠支配動作”。可以用不同程度的慢練提高控制力，但要掌握動作的每個部分。

（三）學會放松

對剛學的曲子，大都有些陌生，彈的時候，肌肉會因不熟練而緊張痙攣，集中注意力慢練過后，這種緊張會得到很大緩解，變得自然放松。

二、慢練中注意的問題

（一）并不是怎么慢練都正確

特別慢的練習中，往往用手臂而不用手指完成彈奏，這樣對技巧是有害的，因為這不是演奏需要的動作。另外，在流暢彈奏時，放慢的最大限度是手指完成的最大動作。如果任意放慢速度不去考慮手指，揮動（彈奏的準備動作）將被歪曲。揮動受到阻礙和過快都會降低效率而不能達到最快速度，運用自由揮動才是正確的慢練。慢練時自由揮動，速度未減，只是幅度加大了。自由揮動時不要阻礙手指運動，也不要讓手指緊張。

（二）只慢練片段

只把曲子中難以掌握的地方抽出來慢練就行，因慢練只是純技巧的，不能準確表達樂曲思想。慢練時注意力會自然地減弱，動作會因此而歪曲，練習時間一長就會有嚴重的害處，因此將慢練減少到最低限度是必要的，更不能整首曲子都全部慢練。

三、如何掌握慢練技巧——以李斯特音樂會練習曲《侏儒的輪舞》為例

（一）A段（1～20）

慢練時對音樂術語視而不見是錯的，按術語要求彈奏對表達音樂情感大有裨益。

A段都是頓音，像侏儒蹦蹦跳跳地舞蹈。兩手交替彈奏稱為托卡他式兩手交替彈奏法，手腕放松會顯得靈巧些。A段節奏（1～20）有裝飾音的八分音符頓音及三十二分音符頓音。

頓音占音符時值的四分之一，彈奏要迅速。照譜面指法彈，并用慢練固定住指法。慢練能把握好變動的頓音位置。裝飾音要通過慢練彈整齊。（同時下鍵，聲音不會不齊，雙音裝飾音不同時彈下，聲音會有先有后）既要裝飾音整齊，又要分出輕重。關于踏板，筆者認為彈熟后再加。為保證踏板準確，是在慢速彈奏中加，這樣才能清楚地知道踏板加得是否準確。在正常速度下加踏板來不及思考心里會模糊。

（二）B 段（21～35）

A段是6/8拍，這一段是9/8拍。右手是迅速跑動而左手是和弦，慢練時音一定要沉下去，這樣彈快時，聲音不會虛。注意右手要連貫，右手在黑鍵和白鍵上穿梭，照指法固定下來才能流暢自如。這段應是侏儒歡快地舞蹈。非連奏是左手，因為右手連奏才動聽。右手跑動要單手練習，左手和弦彈奏整齊，頓音要短促。23、24小節是21、22小節的重復，可以想象成一群侏儒對另一群侏儒舞蹈動作的模仿。22、24小節上行音階漸強，注意26小節重音符號^，這個音要迅速，是琶音也是頓音，要加重。彈奏時音的位置要把握準確，琶音彈奏要注意“整個手臂進行緩慢的寬闊的旋轉動作，把重心從一個音移向另一個音”。28小節有同樣的音，左手應慢速彈奏，熟練后瞬間完成琶音彈奏，要彈得迅速清晰。琶音最后一個音與右手第一個音對齊，27、28小節是對25、26小節二度上行模進。33小節是32分音符，速度較快，快速彈奏時要讓左右手銜接緊湊。慢練時注意銜接緊湊，以便正常速度下銜接緊湊，這部分節奏由9/8拍變成2/4拍。

（三）A段（36～56）

一小節連接之后，主題出現，和A段類似，有幾個音樂術語不同。

（四）B段（57～71）

B段A大調轉 B大調，和B段技巧類似，要更激動，因為舞蹈越跳越興奮。

（五）小連接（72～76）C段（77～120）

頓音彈輕巧，要輕快，不虛。85小節左手開始同音反復，用輪指彈奏，手指間交替要順暢，更換手指比不更換手指更具有機械性，更適于華麗流暢的片段。變換手指彈奏輕快片段是適合的，右手以85、86基礎上變化模進，要突出右手。

第二樂段轉調，g小調轉回了#f小調。左手同音反復輕快，右手仍要突出。慢練時左手力度均勻，右手聲音干脆利落。107～110是對前面四小節低八度重復，111～120左、右手跳躍在整首曲子中很難，也是高潮部分。慢練掌握音的位置和力度，再提速。左手交替的雙音及右手上行和弦，要單手慢練。和弦的彈奏要注意手腕不要壓得太低或者擎得太高，基底關節不能凸起太多或者凹陷。在跳躍時，和弦的彈奏姿勢也要堅實，甚至要使不彈奏的手指能保持不動。因為手腕保持著彈奏的姿勢，就可以把全部注意力都放在跳躍上，從而使和弦的彈奏很快就能達到穩定，跳躍時慢練利于把握位置。

（六）B”段（121～132）

從#f小調轉#d小調，由6/8拍變為8/9拍。開始力度很強，黑鍵上彈奏強音，先慢練，再提速。升號眾多，讀譜要仔細，123小節右手換氣記號做出來。

（七）連接（133～143）

左手單音頓音突出，137～141音階同向及反向進行。要單手慢練，再合手慢練，慢練時彈出每一小句開頭重音。慢練時做到雙手每個音對齊，這樣速度提上去后是整齊的。音階難點在于音與音之間要圓滑，所以手指動作要依次跟隨，力度盡可能一致。手腕，手臂動作正確，才能圓滑地彈奏。手臂的配合動作是用側向動作和腕部起落補充。這些動作能使聲音圓滑沒有雜音，慢速中更能體現。如果音階是朝一個方向進行，腕部不用改變狀態。彈音階時，手臂呈三種姿勢：一種直接是手臂延續，另一種是往內側轉（橈側外展），還有一種是往外側轉（尺側外展）。如果是第一種姿勢，彈奏不會平穩。因二指和三指不順暢，感覺動作受阻。所以腕部順著動作方向轉動手指，就是外向音階是用尺側外展，內向音階用橈側外展，這樣二三指就順暢了。142和143小節雙手是八度頓音，力度逐漸加大，與之而來的是要加大重量補充，重量補充就是抗沖力，（彈奏時手給琴鍵一個力，琴鍵也給手一個力。要克服琴鍵給手的力，才能更好地彈奏。就要有一種抗沖力與之平衡）抗沖力這詞聽起來有對抗感，沒有重量補充聽起來放松，而抗沖力來自手臂或軀體重力，所以說成重量補充。彈奏八度注意力先集中在最長的三指上，以便協調腕部到指尖的動作，使手成為一個統一的有機體。想讓腕部力量增強，要讓一指和五指互相鉗制。想掌握八度，練六度是好方法。六度同音重復，平行六度音階都行。單音跳躍的慢練在回轉（回轉不是在手部而是在下臂，只是帶動了手，看起來像是在手部發生一樣）的基礎上，而在八度的跳躍中，不用下臂回轉。因為八度各個音要同時產生，由下臂的縱向動作和上臂的橫向動作構成弓形。（在琴鍵上產生的弧形）就是下臂主要負責上下運動而上臂主要負責左右運動。跳躍彎度大于普通跳躍，慢練時可加大弓形。八度彈奏，揮動應來自肩部和肘部，手腕在合適的時候要有積極或消極的補充。（揮動較重要，充分的揮動讓音樂飽滿）速度減慢時，手腕消極的輔助動作可減少泛音和多余動作。彈八度時，注意力放在發音效果上。八度彈奏和音階彈奏不是一個統一動作，統一動作指一個片段統一的動作，比如彈奏這部分音階后，八度彈奏的統一動作和音階的統一動作不同。如果沒有統一動作，把應用一個統一動作的片段用好幾個動作來彈奏，聽起來很不均勻。慢練時，統一動作有重要作用，統一動作是樂曲緊密聯系的保證，沒有統一動作，手臂消極下垂，手指會有很大的負擔，慢練要用統一動作一氣呵成。

（八）結尾（144～168）

整個結尾都是弱，最后一句要彈出優美的弱奏，可參考齊拉夫的彈奏，意猶未盡，還沉浸在舞蹈中。

四、彈琴的注意事項

正確坐姿對彈鋼琴影響很大，要有實在的坐處，柔軟的椅子不行，要有彈力支撐點，雙腿牢靠地支撐住。雙腿支撐能克服琴鍵反沖力，坐得靠后雙腿起不到支撐作用，坐得靠前雙腿負擔太大，所以要找到合適的位置。軀干能自由活動，以便協助雙手彈奏。彎腰彈琴不利于軀體自由活動，自由活動不是目的，而是輔助雙手彈奏的手段，著力于雙腿，基本的重量落在椅子上，可讓軀體自由活動。坐太高對彈琴不好，彈琴時，手指是在最后擊著琴鍵，像強弩之末，如果要讓強弩之末射殺目標，勢必要用更大的力射箭。因為坐得過高導致肘部比手的位置要高，彈奏者要用更大的力去彈奏，容易使演奏者疲勞，坐勢高度在肘部與手的位置差不多高就行。“雙手微微伸直，稍高于鍵盤，較易于彈奏八度及和弦”。快速的手指技巧是手臂稍低于鍵盤（不影響大拇指工作為限）。

彈琴時，把琴鍵當工具而不是發聲對象，發聲的是琴弦，琴鍵應被當做球拍，球拍打球和琴鍵擊打琴弦一樣。對琴鍵不能用敲擊的方式，那會使聲音失去歌唱性。柔和地觸鍵是演奏者應做的，演奏時注意的目標是琴弦，把握不了位置才看鍵盤一眼。因為鋼琴是氈槌真正作用于琴弦才得到的發音，就像打球，人不可能不看要作用的對象——球，而一直盯著工具——球拍看。所以彈奏時要看琴弦的方向，而不是琴鍵。這可能讓人覺得困難，不適應，但這是正確的，真正的鋼琴家在投入演奏時看的是前方。背譜情況下，要看琴弦的方向，偶爾看幾下鍵盤也行。

彈琴姿勢不是一成不變的，從頭到尾都一個姿勢演奏樂曲對表達樂曲情感不利，人天生要用不同的動作表達不同的感情，從頭到尾一個姿勢，不隨樂曲情感變化，自然地作出相應動作，會和樂曲情感矛盾。

借助琴鍵，氈槌由下而上地擊弦，雖然動作看起來向下，也應把動作想象成由下而上，不是單純向下，因為琴弦發音是由下而上的結果，這樣聲音效果才好。

讓鋼琴發音有兩種觸鍵方式，一是貫通觸鍵，二是非貫通觸鍵，貫通觸鍵是手指好像粘在琴鍵上，感覺手指抓住琴鍵似的，這來自肩關節才能圓滿產生，因為快速動作只能由手指或下臂產生。非貫通觸鍵手指和手臂和琴鍵不是一體，只是彈奏琴鍵，琴鍵將慣性傳遞給氈槌。非貫通觸鍵在開始時，手指不與琴鍵接觸。揮動器官在觸到琴鍵時，已有較快速度，會產生刺耳的上方泛音，還會降低彈奏自如感，會影響合適的音量和恰當的力度處理。手指抬高程度不同，獲得音色不同，所以要把手指抬高程度定位在取得良好音色的高度，并不超過這個高度。

注意力很重要，彈琴中間要休息，以保證精力充沛，不然害處多于益處。

鋼琴表演中，自己就是樂曲中的角色，不是扮演那個角色，這樣能給觀眾帶來真實感，想要讓自己帶給觀眾快樂，那自己就要成為快樂本身。

五、結語

現在人們生活節奏越來越快，對于彈鋼琴也是恨不得一夜之間就練成鋼琴家，可是任何人都不能在極短時間內成為某種樂器的演奏大師。慢工出細活，要想把鋼琴彈好就必須慢。正確的慢練可以讓人彈好鋼琴，難以想象一個學鋼琴的人，從來不慢練就能把鋼琴彈好，先慢得下來，才能快得上去。

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