淺談元青花瓷纏枝紋的內容與形式 *

金 楠 鐘 藝 張 晨

(1 景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333000)(2 蘇州科技大學 江蘇 蘇州 215000)

在中國傳統紋樣中，纏枝紋是最為常見的一種紋樣，以青花為表現形式的裝飾最為豐富。纏枝紋是卷草紋的延續，也是在佛教的興盛中不斷發展演變出各式各樣的內容與形式，大多呈波浪形二方連續或地方連續的藤蔓狀扭曲纏繞，它的延綿不斷有著生生不息之意，所以也稱作萬壽藤。

1 元青花瓷纏枝紋的裝飾形式

元青花瓷中的裝飾也融入著深厚的中國傳統藝術精神和“離形得似”的藝術表達，纏枝花紋也是如此。這種藍與白的結合，既迎合了草原民族對長生天的崇拜，又體現出華夏民族崇尚天青色的民族心理。元青花中的一部分已成為世界性的藝術品，尤其是那些精美的至正形元青花作品，價值已難以再估量。

以元青花瓷中較為經典的作品來看，出土于南京市的蕭何月下追韓信圖梅瓶(見圖1)、鬼谷子下山圖罐(見圖2)、首都博物館館藏的青花纏枝花卉紋盞(見圖3)和藏于湖南省博物館的青花蓮池游魚紋盤(見圖4)，可以發現無論器形大小、是何用途，纏枝花紋在元青花瓷器中的裝飾都較為普遍，它能夠與器物的造形有著緊密的聯系，讓裝飾紋樣主次分明。而且用途也非常的廣泛，既能作為主體紋飾進行裝飾，也常以二方連續的形式作為邊飾。在青花繪制中，一般以特質的狼毫筆用細線勾勒輪廓，再用質地較軟的雞頭筆進行分水填色，在花瓣或是其他面積較大的設色中，注重濃淡深淺的變化，看似平面又有立體之感。纏枝花卉通常為一正一反穿插排列，花瓣留白具有立體感。枝葉均填滿色，葉子肥大似未開的花苞，表現形式常以葉壓枝，而不見枝壓葉，講究畫面優美流暢和生生不息之意。常見的纏枝紋有：纏枝蓮紋、牡丹、纏枝菊、纏枝寶相花等，也有與鳥獸、人物進行結合的纏枝紋樣。

裝飾中纏枝紋的形式大致有以下三種，這三種形式在中國傳統吉祥紋樣中也很常用，分別為：(1)具象題材的抽象概括化處理。這種處理手法在于對現實生活中的植物形象進行抽象與概括，圖像化和平面化地提煉出植物的莖與葉，把無規律的植物形象處理成優美明快而又有規律可循的圖案。(2)對稱、平衡的構圖手法。在構圖形式上呈“S”形對稱延伸，氣勢連貫，在中國傳統吉祥紋樣中對稱是一種常用的表現方式，或是中心對稱或是旋轉180°上下對稱，在視覺上達到平衡，穩重端莊。但在對稱中也不會一板一眼地表現，在紋飾的細節處理上也有輕微的變化，能夠讓裝飾紋樣很好地與陶瓷器物進行融合，呈現出主次分明的裝飾內容。(3)繁復、充滿韻律感的造形特點。雖然纏枝紋乍一看或許會讓人感到眼花繚亂，但仔細觀察下能夠發現這種繁復是有序而又充滿律動感的，它在細節處理上言簡意賅，波浪狀的曲線律動流暢。青花瓷的器形與紋樣裝飾往往都是相互呼應、相輔相成，并且主次分明。如元青花打盤從內而外圓形分隔成幾層畫面，以盤心為視覺中心和主題到盤壁、盤沿向外擴散。纏枝紋一般作為主體紋飾或輔助紋飾裝飾在盤心或盤壁。盤心的紋飾常與動物、人物相結合，構成一個帶有主題性的適合紋樣，而盤壁的紋飾基本都只與花卉結合，構成輔助紋樣，占畫面例較少，盤沿次之。而罐、瓶、壺、杯的裝飾至上而下分層以腹部為視覺中心點，因此通常作為主體紋飾，紋飾面積較大。

圖1 蕭何月下追韓信圖梅瓶

元青花瓷的繪畫工藝是研究元青花纏枝紋的一個重要內容，它對于元青花瓷的解讀也有著十分重要的作用。從散布在全球各地和世界各大博物館的元青花瓷來看，“滿工”是它藝術表現手法中的一個基本方式，畫滿裝飾紋樣且較少留白(見圖5)，這和中國傳統繪畫強調留白有著很大的區別。元青花瓷上的紋飾，特別是大形器物一般都繪滿紋飾圖案，纏枝紋作為輔助裝飾出現頻率極高。這種繁而不亂、密而不雜的裝飾風格，給人以強烈的視覺沖擊。典形元青花的紋飾布局繁密，主次分明，渾然一體，層次多而不亂，并未給人瑣碎、堆砌的感覺(見圖6)。纏枝紋在濃淡的分布上也有所講究。青花墨分五色，由濃至淡分為頭濃、正濃、濃水、淡水、影水，在莖、葉和花繪中先以重色選取小塊面進行分水；再以淺色選取大塊面進行分水，在大塊面的分水中又講究塊面的濃淡變化，讓裝飾更耐看考究；最后把剩余未分水的部分濃淡穿插著分水上色。從濃至淡的分水過程是由于在上青花料時青花的顏色并不是成瓷后的青藍色，而是接近墨色，濃淡變化在泥坯上難以辨別，需要憑借對裝飾紋樣黑白灰分布的感覺逐一上色。

圖2 鬼谷子下山圖罐

圖3 青花纏枝花卉紋盞

圖4 青花蓮池游魚紋盤

2 元青花瓷纏枝紋的審美意趣

纏枝紋由藤蔓卷草煉化而成，因其結構連綿不斷，生生不息，又稱為“萬壽藤”，與不同花卉組合又能延伸出不同的寓意。纏枝蓮紋，寓意連年有余，故常結合魚類紋樣進行主體裝飾；纏枝牡丹，寓意幸福富貴不到頭，吉慶有余；纏枝寶相花，是四季花卉的一種變形，中間鑲嵌不同形狀的花瓣和大小不一的圓珠，讓花卉看起來珍貴華麗故名寶相花，寓意吉慶美滿不停息，這三種花卉是元青花瓷中最常見的纏枝花卉紋飾。它們都大同小異地寓意著美好永不停息，是吉祥圖案中最為常見的一類，在家具、刺繡、年畫、剪紙中多有出現，運用十分廣泛，含蓄而直觀地表達，訴說著人們對幸福生活的美好愿望與心境，在華夏文明中不斷散發迷人的光芒。

圖5 蕭何月下追韓信圖梅瓶局部

圖6 纏枝花紋梅瓶

不同時期的纏枝紋也記錄著各個時代的審美意趣。春秋戰國時期纏枝紋開始出現，植物紋樣也越來越多，但內容與形式都較為單一。魏晉南北朝忍冬紋盛行，到了隋唐時期植物紋樣越來越豐富，纏枝紋日趨豐滿華麗。宋代，人們崇尚文人精神的審美意趣，較唐代更為精致嚴謹。元代由于蒙古游牧民族的統治，纏枝紋更具民族風格，活潑豪放，這一時期的纏枝紋以卷草紋與花卉進行融合，逐漸成為纏枝紋的一種典范，具有較高的藝術價值。而明清時期的纏枝紋則以傳承元代的表現形式為主，但越來越趨于程式化。

元代戰亂頻發、國庫空虛導致青花瓷大量外銷中東與西亞地區，外來伊斯蘭文化隨之涌入，纏枝紋在中西文化的交融下，把異域風格本土化，繁復卷曲但整體統一明了的藝術效果與伊斯蘭裝飾有著異曲同工之處，這種審美取向得到了國內外的廣泛認同。元青花中大量紋飾大多都與佛教相關，如纏枝蓮紋、纏枝寶相花等，禪宗的根本是生命的超越，這與纏枝紋的生生不息也不謀而合。

纏枝紋呈曲線狀跳躍在器物上，以“靜”制“動”把靜態的花與葉展現出律動之感，又很好地把握了裝飾的“形”與“意”，把自然界中的植物靈活明快地隨性搭配，與器形進行完美的結合，給人帶來浪漫、歡快之感，仔細琢磨耐人尋味。

3 結語

時至今日，元青花仍舉世矚目并走出中國古陶瓷學術研究與藝術收藏，被越來越多的人關注與重視，逐步走向藝術創作和生活中的其他領域。元代以前多是“有貢則燒，無貢則止”，而“華夏之美”是獻給每一個中國人的，我們需要回溯青花瓷的發展之源，了解曾經的輝煌歷史，重拾文化自信，昂首挺胸地立足于源遠流長、優美博大的華夏文明之中吸取養分進行藝術創作。希望在淺談元青花瓷中的纏枝花紋的裝飾內容與形式之余，華夏之美能夠再次覺醒，以融古創新的人文精神再次向世界展現東方藝術的瑰麗色彩。