江南絲竹

與民樂相遇

杜懷超

這是我第一次正襟危坐聆聽民樂,即坐在寬敞明亮的大廳里，聽著上百號人在舞臺中央演奏。人生的很多美好遇見，有宿命的邂逅，也有意外的重逢。我是說，與民樂相遇，是兩情相悅的玄機，我在冥冥之中等待，她在明亮處守候。

地處江南，自然要被《二泉映月》《江河水》等名曲熏染；加上從童年到成人之后，父親的二胡之樂，走街串巷的花轎歌舞，還有收音機、錄音機、電視機的再現，樂器二胡、竹笛等頻繁進入我的視線，如影隨形。民樂，帶著某種熟稔的情愫，早已融入成長與生命，似斑痕、胎記、年輪和時間的皺紋。

終究是偏愛，我對西洋樂器有著天生的某種排斥，像我對現代城市空間建筑的疏離。比如一支薩克斯，黃金般锃亮的色澤，粗獷冰冷的材質，還有我聽起來充滿著西式貴族優雅的樂聲，腳、耳朵或者手等器官望而卻步，望而生畏。這種疏離與隔閡，是本能的拒絕。這種感覺，類似我面對一座摩天的寫字樓與鄉野村落里的草堂，草木泥土的溫度自然要勝過鋼筋水泥的冷酷。這也許與我們天生與草木有不解之緣有關，道家的天人合一、幾千年日出而作日落而息的貼地生活，是我們的底版。從內在精神到外在肌膚，我們與草木有著血脈一樣的關系，我們都活在草木里，過去靠著草木生活，將來還靠草木生活。即使如今越來越多的人，進入水泥鋼筋澆筑的城市空間，相信內心的空地、日子的罅隙里，始終草木葳蕤，決不會荒蕪。

我對民樂的印象記憶，最早始于課本上戰國時期的擊打樂器缶、編鐘，還有漢高祖劉邦歌風臺上的那把帝王之筑、西域和親劉解憂帶著的那把琵琶及我們生活域場熟知的竹笛、二胡、古箏。當我坐在蘇州文化藝術中心演奏廳，看著臺上身穿演出禮服的樂手們，手里撥動著二胡、古箏，嘴里吐納著竹笛、嗩吶；一瞬間，竹林、絲綢、馬群等潮涌而來。眾多的器樂，多聲部的合奏，把一生二，二生三，三生萬物的“道”淋漓呈現，樂聲時而婉約、時而低吟、時而激蕩、時而雄渾、時而萬籟俱寂、時而萬馬齊鳴，把整個音樂大廳渲染成超現實時空，有遠古的驚雷，有奔騰的江水，有咆哮的黃河，有苦難的日子，有不屈的命運，還有時代的贊歌！

☉《紅色回響 情韻江南》大型音樂會

中國民樂，民族的臍帶，帶著山河畫卷、風土人情，用泥土、木頭、竹子和石頭等最素樸的材料制作而成，是否在暗示著人與自然本位一體？它的面孔與聲音，不正是一個民族的歷經、滄桑和悲歡？

燈光聚焦。樂手端坐在舞臺中央。二胡、古箏、琵琶、柳琴、竹笛，還有大鼓、豎琴和編鐘，還有我叫不上名字的擊打樂器，樹林般地呈現。隨著指揮一個鏗鏘的手勢，音樂像潮水涌上來，一曲《紅旗頌》恢弘、磅礴，奔騰如賽馬，巍峨如寶塔，浩蕩如長江，悲壯如戰場，激昂如凱旋。我把目光盯在靠近舞臺邊緣的二胡方隊，靠近一支弓和兩根弦。細如青絲的兩根線，在馬尾的左沖右突、上下翻飛中，隔著蛇皮，發出刀鋒劃過肌膚的疼痛傷感，秀出令人怦然心動的愛恨情絲，以至無數心靈如露珠一樣，掛滿那一張張有千鈞重的弓上。

整場音樂會，我偏愛樂團演奏的《紅色娘子軍》《白毛女》和《唱支山歌給黨聽》，就像偏愛江南名曲《二泉映月》，月光在琴聲里，把命運、悲傷等一切及物的，都化作流淌的音樂，奏成混沌的天地之音。三首歌曲的獨奏部分，或者說抒情片段，像陳釀、老酒，醉人、傷人、動人；帶著時間的刻度、歲月的積淀、故事的背景、往事的回憶，還有早已物是人非的場景，經過一支笛、一把二胡或者某件孤獨樂器的深沉演繹，變得痛徹肝腸、淚水漣漣；那穿透肉身和心靈的樂聲，濕潤潤的，在心頭螺旋式上升，婀娜多姿而又跌宕起伏。這曲調，我以為是屬于江南的，江南的絲竹聲是貼著水面、貼著塵埃和青草，有濕漉漉的憂郁和哀愁。江南不垂青洪鐘大呂或者激越鏗鏘，她只要民間那一根繡花針般的絲線，就能演繹出屬于江南氣質的霓裳曲。

☉ 音樂會現場觀眾

民樂，我對二字的理解是：民族的、民間的，可以是民魂，也可以是民間的聲音。她是陽春白雪，有殿堂藝術的高貴；也下里巴人，有江南泥土的卑微。絲弦上綴滿的，不只是宮商角徵羽，還有山水田園，只要她愿意，隨便吐納一口氣，或一個輕盈的撥動，世界會為之抖顫。

使者

顧俊

萬泉河水清又清，我編斗笠送紅軍……

胡琴悠揚，鼓點激越，熟悉的旋律響起，樂隊指揮彭家鵬轉過身，他面向觀眾，頷首微笑著，揮手示意觀眾加入進來，臺下你一句我一句齊聲哼唱，歌聲越來越響亮，整個劇場沸騰了。他又回頭指揮起自己的樂隊，高潮迭起，掌聲如雷，那一個瞬間，他的雙腳躍出地面。

這一次見到彭家鵬，我是坐在劇場里的一個觀眾。上一次見他，我是等在排練廳外的一個記者。很多人說他像小澤征爾，背影更像，瘦小，卻有著無限的活力。不，應該說是感染力，能帶動人、影響人的一種魔力。但凡藝術家身上或多或少都有這樣的能量。我戒煙多年，與他對坐片刻，卻跟著他連抽了兩根煙。

那天，彭家鵬說了很多，語言表達有限的地方，他會加上肢體，任何信息的傳遞他都希望直接無礙。我至少聽明白了一個意思，這個曾連續13年在維也納金色大廳指揮過大型交響樂團的音樂家，他來蘇州，組建一支民族管弦樂團，最想做成一件事：發出自己的聲音，并且讓全世界聽懂。

我相信這個世界有人能妙悟天籟，并急切地將解讀示諭凡眾，那么，這種人當然就是使者。

有些人和事，你若不去關注，永遠不會知道。那次民樂團的采訪之后，我更加留意起蘇州這座城市的音樂文化傳統。不說博大精深，說是靜水流深，肯定是恰當的。民間的愛樂人如此眾多，各種音樂團體不斷涌現，許多音樂門類，在蘇州都能找到知音。尋常巷陌里，一個不起眼的店面背后，或許就有一段關于音樂的故事。有學者研究久已失傳的民樂古譜，常會來蘇州碰碰運氣；臺灣某琴友斷了一根絲弦，輾轉各地踏破鐵鞋，最后還是在蘇州覓得；好幾個民樂團的演奏家，最稱手的二胡是蘇州造的虎丘牌……

我又想起在“樣板戲”盛行的年代，那個不合時宜，堅決反對民族音樂西洋化，因言獲罪的樂器專家張子銳。老人87歲蝸居蘇城陋巷，仍在琢磨一項技術，如何下潛古箏的低音區，將之替代樂隊低音聲部的大提琴，中國的民族樂隊就該用我們自己的民族樂器啊！情真愛篤才會如此癡迷。正因這些使者，更多人觸摸到了音樂的靈魂。

晚飯后我在運河邊散步，河邊亭子里常有人吹笛，起先是一兩個人，慢慢地，簫來了，笙來了，二胡來了，琵琶來了，人越來越多。有時也不和諧，樂聲嘈雜，他們從不爭執，停下來，靜默片刻，帶頭的重新起個調，看看誰能和上。微風吹過，河面波瀾不驚，古道邊草兒黃了又綠。

當你轉過身

聶夢瑤

人類的悲歡并不相通，這或許是對的，卓絕的移情能力并非那樣普遍存在。但在彭家鵬轉身的時候，我卻想用一個狀語來修改下先生的這句話：人類的悲歡有時相通。

我極度懷疑我的面部識別能力遠低于人類的平均水平，我時常能在兩張并不相似的臉上發現莫名其妙的共同點，也時常會想象不出那些明明已經看見過多次的面孔。想來，到現場聆聽蘇州民族管弦樂團的音樂會，大概正好是一只手數不過來的次數，演出宣傳冊頁上一次次出現的照片，依然沒能讓我在此刻清晰想象出彭家鵬的模樣，但卻精準地生成了他背影的影像。理由也許是，每場演出的絕大多數時間里，他都向觀眾展示著背影，律動，激情。

☉《紅色回響 情韻江南》大型音樂會

那晚的舞臺上，他竟然轉身了。《紅色娘子軍》的演奏仍在繼續，指揮棒也還是在他手里起伏。在最初的幾秒鐘里，我沒能領會他的意圖，直到觀眾席響起了歌聲。

茫然地坐在那里的我，不知所措，無所適從。平時的場景往往是，我仗著自己還算年輕的歲數，再偷偷帶點炫耀的成分，對他們講：這就是代溝。可現在，被拋下的是年輕的我和我的朋友們。旋律只是在某個甚至不能稱之為記憶的時刻出現過，歌詞字句的排列組合更是從未謀面。這種陌生感是有別于初次閱讀一段文字時的感受的，特別是身處這樣的觀眾席，呆滯的、驚訝的我們絕對是全場最不合格的觀眾。

于是我開始觀察附近的歌唱者。凡約莫五十歲以上的人，都配合著臺上的指揮和演奏員們，共同完成這首特殊的交響樂，并且，他們的神態平靜自然，沒有絲毫表演的刻意。當年父母們講述的故事好像又在耳邊縈繞了，當年和戀人一起看電影的局促想起來還是有點兒不好意思，當年一鼓作氣生產勞動的時候可真是干勁滿滿啊……我轉過頭，輕輕對朋友說了句：“這就是代溝吧。”

很小的時候，我最要聽外婆講白毛女的故事。激烈的戲劇沖突讓我至今還清楚記得這些兒時想象的場景：躲在山洞里一頭長長白發的喜兒，盼到父親回家高興扎起紅頭繩的喜兒，還有除夕夜喝鹽鹵凄慘自盡的楊白勞。在二胡的出弓入弓里，我終于也擁有了同頻的記憶和想念。

所幸，我們不用再經歷北風吹、雪花飄的日子，梳妝臺上的頭飾可以多到讓人不知如何挑選，免去切身承受的疼痛，以另一種方式銘記。喜兒的悲歡、時代的悲歡，與我的悲歡、觀眾的悲歡、現實的悲歡，借由指揮的一次轉身，借由劇場這個共鳴腔體，竟然找到了自己的那條紅頭繩。

歌中意，曲中人

呂一禾

想不到是以這樣的方式與《紅色娘子軍》再次相遇。“相遇”一詞并不準確，我似乎是跟這樣的旋律、歌聲及其背后的時代擦肩而過的。

萬泉河水清又清,我編斗笠送紅軍……這歌詞與旋律可謂耳熟能詳，但繼續往前再往前，就越過了我的記憶邊界，滑向不可知的混沌。而后排有著年紀和閱歷的觀眾們，仍然在奉獻出自己充滿回憶和深情的聲音：軍愛民來民擁軍,軍民團結一家親，一家親……

這歌聲源自舞臺上指揮彭家鵬的召喚與引領，發自臺下每一個激情澎湃的胸腔，在管弦的撩撥和推送下，兀自延伸、蕩漾開去，鏈接起無數人的青春記憶和金曲時代。每一代人都曾年輕過，每一代人也都只收獲屬于自己年代的金曲。

《紅色娘子軍》和《白毛女》流行之際，我的父母正青春吧。有年春節，我突發奇想，讓他們把“八個革命樣板戲”一一列舉出來。兩人一開始自信滿滿，《紅燈記》《沙家浜》《紅色娘子軍》《白毛女》……后來分歧出現了，一個說《杜鵑山》，另一個說不對，應該是《龍江頌》，或是《奇襲白虎團》，爭得煞是熱鬧。

網上一搜就知道，上世紀60年代最早出現的“八個革命樣板戲”，包括京劇《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》，以及交響音樂《沙家浜》。而樣板戲并不止八個，父母記得并發生爭執的《龍江頌》《杜鵑山》，也都是后來比較有影響的京劇樣板戲。并非專注于文藝之人，他們可能從來就沒弄清楚“八個革命樣板戲”具體的名目，廣大的人民群眾大概也是如此，但是這并不影響樣板戲在民間的口口相傳。阿慶嫂和刁德一的唱詞，父母這一輩人總是張口就來；而成為舞臺上的“李鐵梅”，唱出那段《都有一顆紅亮的心》，是母親年輕時無比向往的事情。

我想，如果那天是他們坐在臺下，該多好啊。“紅色回響”中回響著他們的蓬勃朝氣和青春，他們也會拋開羞澀與扭捏，無所顧忌地扯起嗓子。歌聲里有熱血少年，青蔥歲月，有奮進，迷茫，或是挫折……所有銘記著的，和早已忘懷的，該回來的都回來了。人生難得擁有這樣直抒胸臆的片段，借景抒情，借樂抒情，把自己對那個火紅、炙熱年代的愛與懷想，對于青春年少的緬懷與眷戀，放聲表達出來。

☉ 著名指揮家彭家鵬

而我呢，生于上世紀70年代的鄉村少年，無論身在何處，心里總是孕育著一片“希望的田野”，那里有“一片冬麥”“十里荷塘”，高粱遍地，瓜果飄香……這充滿希望的甜美旋律陪伴、激勵著我走過年少的四季，走啊走，走出了鄉村田野，走進了城市叢林。如今，再以游子的目光，回望那漸行漸遠的村莊，以及熟悉又陌生的田野。家鄉似乎再也回不去了，成年人的目光，也日漸渾濁。

“紅色回響，情韻江南”，一場民樂的盛會，串聯起一個民族的燃情歲月，幾代人的成長故事。江南絲竹在微風吹拂中，揮舞著情感之翼，在每一個愛樂的人心頭拂過，將每一道疲憊的目光擦亮……