民族聲樂演唱對昆曲的借鑒與傳承分析

摘要：民族聲樂文化起源于少數民族，具有鮮明的民族風格和地方文化特征。昆曲是地方藝術的代表，對于民間音樂、說唱音樂以及戲曲音樂的形成與發展具有重要意義。將昆曲藝術的表現元素注入中國民族聲樂體系，對于探索藝術融合和藝術表現力等尤有必要。本文結合聲樂作品，一是從昆曲的語言美、情感表達以及藝術性格等方面闡釋民族聲樂演唱對昆曲演唱方法的借鑒和傳承;二是從舞臺演唱框架和“演”元素等方面闡釋對昆曲表演藝術的借鑒和傳承。

關鍵詞：民族聲樂演唱 昆曲 語言美 藝術性格

民族聲樂演唱是我國聲樂文化藝術中一朵不可缺少的寶貴奇葩。作為我國聲樂藝術的重要分支，民族聲樂文化起源于我國眾多少數民族，有著自己的文化形式與藝術造詣，具有鮮明的民族風格和地方文化特征。昆曲是我國地方藝術的杰出代表，對于民間音樂、說唱音樂以及戲曲音樂的形成與發展產生了極為重要的影響。將昆曲藝術的表現元素注入中國的民族聲樂體系之中，對于探索藝術融合和藝術表現力等均具有極為重要的現實意義。

一、民族聲樂演唱對昆曲演唱方法的借鑒和傳承

（一）對語言發音的借鑒

昆曲作為一種既是曲又是戲的表演形式，昆曲的藝術美自然離不開其自身的語言美。沒有語言的加持，再美的戲腔和情節也只是空洞洞的沒有靈魂的舞臺架子，有了語言，才有了表演過程中出現的語氣、節奏、韻律以及語調等所發出來的昆曲之美，這些也正是昆曲的靈魂所在。與其他民族音樂或高昂、或低沉、或婉轉的特點不同，昆曲自身有一類龐大的表演體系，在演唱中雖然講究簡單的唱腔旋律，卻要求細致的行腔體現;雖然為每一個曲目設計的樂譜是固定的，但演員們在舞臺上對語言、韻律、節奏的處理卻是活靈活現的。

語言就是昆曲的靈魂，演唱中對于語言的處理則是昆曲的精彩之處。語言的發聲是昆曲演唱中最為重視的一環，昆曲也是眾多戲曲文化中對于漢字發聲拆解研究的最為精妙的戲曲，每個漢字都有自身的音色、音調和不同的發聲部位，昆曲正是利用了漢字發聲的多元化進行演唱。昆曲演唱講究依字行腔、腔隨字轉，正確精妙地處理每個字的發音與字腔之間的完美調和，諸多頗有造詣的大家在處理字與腔的關系時均能做到行云流水、腔隨字轉。昆曲藝術所倡導的“字正腔圓”作為演唱昆曲的最基本要求，后被我國民族聲樂的多種演唱形式奉為入門標準。發音準確讓觀眾能聽得清，行腔要運轉得流暢圓潤，如同一口氣自內而外，運轉得流暢篤實，正因昆曲的第一要求就是字正腔圓，所以咬字準確、吐字清晰流利就成為學習昆曲的基本功。

在實際演唱中，昆曲以自身唱詞中每個字的四聲作為基本依據，不同的演唱者再進行巧妙的特色處理，將調值發展成屬于昆曲自身特點的韻律，將這一處理發揮到極致的昆曲大家是俞振飛、徐大椿等人。俞振飛善用胸腔進行字腔和鳴，不論哪一選段都可以巧妙地處理選詞中每個字四聲的升降音，使其成為最為經典的昆曲形式。在昆曲的發音藝術中，徐大椿在《樂府傳聲》中指出應有的標準發音位置，強調了昆曲演唱的“四呼五音”，前者屬于昆曲基本功中的字正腔圓范疇的發音問題，后者屬于決定昆曲精彩程度的發音藝術。從發音角度來講，古代講究從喉嚨、舌頭、前牙、后牙與嘴唇五處進行不同形式的發音，可分別對應目前我國漢語拼音的各個音調?！八暮簟敝傅氖强谛偷牟煌?，根據每個字的韻母發音不同而變換各種口型，通常分為開、嘬、齊、合四種口型，可以對應發出絕大多數聲音。[1]

可以說，在我國民族聲樂中，許多藝術元素的表現形式都來源于昆曲藝術，要進行戲曲演唱，首先要規范字音、收音，并清楚掌握每一個字的發音位置，進而結合韻律配合演唱。至于把握字音的升降起伏，則需要長時間的練習與積累。

（二）情感表達上的傳承

在昆曲演唱中，最重要的是情感表達。吐字清晰、收字自如是演唱昆曲的最基本要求，善于運用字音進行抑揚頓挫的表演是標準藝術家能夠做到的事情。而字音的掌握，則全憑表演者對于選段的情感理解程度與舞臺表現程度。塑造一個豐滿、立體的人物形象，是無數昆曲學習者都想要達到的水準，倘若字音處理不當的話，則很難達到這一水平難。因此，準確處理字音、科學把握演唱節奏以及拿捏好演唱速度，是一出精彩昆曲必不可少的條件。演唱大家往往都能根據選段需要隨時在表演中自由切換字音，精準地把握演唱節奏、拿捏演唱速度，從而塑造出立體豐滿的人物形象，并能準確表達人物的內心情感和外在流露。

昆曲演唱要求頓挫有致、緩急得體，當劇情走到舒緩的區間時不能演散，要時刻把握表演節奏，使觀眾的注意力得以凝聚;當劇情發展到急切的選段時，不要慌亂，時刻講究“拿得住心神，穩得住腳下”，做到急中有慢，慢中有節，這樣才能達到通過準確把握語言節奏而真實傳達人物情感的水平。昆曲作為漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，其經典的演唱手法，對學習者嚴格的發音要求也常常被各類曲目借鑒使用，當代歌手王力宏創作的《在梅邊》就借鑒了昆曲中的多種元素。再如歌曲《曙色》，則借鑒了昆曲中的散板形式，在其渾厚的藝術背景下加入戲曲中傳統的潤腔演唱手法，后倚音的使用強烈突出了傳統戲曲的風格特色，其中歸韻手法的使用則讓觀眾仿佛身臨其境，身邊是奔騰的江水，真切感受作者的真情實感。[2]此外，很多現代歌曲作品也都不同程度地借鑒了昆曲的藝術形式，如王力宏的《花田錯》、歐陽青的《桃花扇》、李玉剛的《新貴妃醉酒》等，以流行的藝術形式融入昆曲的表現手法，深獲觀眾喜愛。

因此，掌握和熟練運用基本功是昆曲聲樂演唱的前提，但僅僅達到技術的運用還不足以演出一場精彩的昆曲。除了基本功，更重要的是表演者自身在舞臺上通過對發音、收音、音調的處理，節奏的掌握，速度的拿捏等，從正面或側面表達人物的情感，塑造立體的人物形象，將選段本身所蘊含的真實意愿通過鮮明而真實的情感傳達給觀眾，使戲曲能夠走進他們的內心。

（三）藝術性格上的傳承

昆曲聞名的原因不僅在于歷史悠久、演唱優美，更為重要的是其內部元素的多樣化。在昆曲的藝術性格中，分為諸多性格不同、工作不同、性別不同的多樣化的人物角色：行當可分為生、旦、凈、丑四行，而其中的生行又可分為老生與小生兩種角色，旦行又可分為老旦與小旦等角色;不同的行當之間具有千絲萬縷的聯系，在演出中卻以完全不同的立體形象出現，并且演唱的音色、唱腔、曲調以及表演方式等各具特點，能表現出鮮明的獨特風格;表演者通過不同風格的演唱體現不同的人物性格，揭示特定人物在特定情境下的內部情感和外在表現，并由此呈現出精彩紛呈的昆曲藝術。[3]

當然，表演者自身的表演水平是情感表達的最重要媒介?！都{書楹曲譜》中重點闡述了表演者準確拿捏表演元素而呈現精彩戲劇的重要性，指出表演者需要對表演的開端、結尾，以及表演過程中的音符長短、音調把握、行腔的潤色等具有近乎偏執的準確把握。優秀的表演者能夠淋漓盡致地表現出所扮角色的情感和韻味，并通過對選段的理解和演唱基礎的靈活運用，體現出自身厚重的藝術修養。

二、民族聲樂演唱對昆曲表演藝術的借鑒和傳承

（一）對舞臺演唱框架的借鑒

昆曲豐富的舞臺表演形式衍生出了無數可以被稱之為標桿的藝術標準，比如戲曲四功中的“唱、念、做、打”，在舞臺上的綜合型運用便是我國戲曲表演邁入成熟的重要體現。

在昆曲的舞臺表演藝術中，除了上述提到的語言運用、角色分析以及情感體現等昆曲要素外，演員的舞臺形體動作也是呈現一場精彩戲劇作品的必要因素。隨著劇情的層層深入，舞臺演員表現出的夸張面部表情、大開大合的戲曲動作以及對于身段的特殊要求等，都逐漸形成一套屬于昆曲本身的獨特藝術表演形式。

（二）對昆曲“演”元素的借鑒

當前，在民族聲樂演唱過程中，演唱者往往習慣性地忽視“演”，而只注重“唱”，注重練習嘴上的發音、收音，而忽視肢體動作等表演元素。民族聲樂表演過程中需要大膽借鑒昆曲藝術中的表演藝術形式，而且日常演唱訓練與學習過程中也要加強傳統戲曲強調的“手眼身法步”五方面的訓練，使演唱者在表演過程中能夠收放自如，從容適應舞臺，更好地緩解觀眾的視覺疲勞，為其帶來視覺和聽覺的雙重震撼，充分體現出民族聲樂作品想要帶給觀眾的情感及意境。最終，使虛構的對象更加形象化、具體化、真實化，增加表演者對作品音樂角色的立體感塑造，大幅提升作品的真實感染力。[4]

三、結語

總之，昆曲是我國優秀傳統文化和世界非物質文化遺產的重要組成部分，不論是民族聲樂表演還是流行歌曲，對昆曲的借鑒都具有重要意義。尤其在民族音樂演唱過程中，更要注重借鑒昆曲中的唱腔和鳴、發音、收音、節奏、速度、外在表情以及身段動作等元素，通過這些來充分呈現人物內心的情感變化，從而有效推動民族聲樂的縱深式發展。

參考文獻：

[1]趙小林.以戲曲“唱技”改良民族聲樂演唱技法的探析[J].四川戲劇，2020（11）：144-146.

[2]馬蕾.民族聲樂演唱對昆曲的借鑒與傳承[J].泰山學院學報，2019（03）：141-144.

[3]胡艷.民族聲樂演唱的藝術處理——以《昭君出塞》為例[J].藝術評鑒，2017（07）：20-22.

[4]何晶.戲曲唱腔與民族聲樂演唱的共性研究——以越劇、昆曲唱腔為例[J].戲劇之家，2017（12）：71-72.

（作者簡介：宋乃娟，女，碩士研究生，西北民族大學音樂學院，教授，研究方向：音樂與舞蹈學）

（責任編輯 劉冬楊）