隴中小曲如何走進地方高校音樂課堂

范振乾

摘要：本文是“關于中職學校開展非物質文化遺產傳承項目——隴中小曲課程的研究”課題。文章主要寫甘肅省定西市非遺文化保護遺產——隴中小曲，闡述隴中小曲在國家大好政策下如何發展，如何重整昔日輝煌，發揚光大，做到更好的保護和繼承。

關鍵詞：隴中小曲 ?地方高校 ?音樂課題 ?課堂教學

中圖分類號：J60-05

在此，筆者先引用本人的一篇論文作為開頭，“淺議鄉土音樂走進地方高校課堂”。“鄉土”就是家鄉，鄉土文化就是我們生長的地域特色、文物古事、歷史演變、發展及民間藝術、風土人情、語言文化等，在此基礎上產生的鄉土音樂具有濃郁的地方特色，內容以述抒“鄉愁”為主調，是當地特有的音樂元素，它是音樂與鄉土文化的完美再現。定西市地方曲藝（隴中小曲）劇目繁多，有熱情奔放花兒（渭源、岷縣、臨洮以及周邊地區）、有悠久歷史的皮影戲（通渭、臨洮、渭源）、影子腔（渭源）、道情（通渭、隴西）等具地方代表性的鄉土音樂形式及題材的元素。山歌和情歌以花兒為主，主要以歌唱愛情和講述歷史故事為主要題材，小調（小曲）以通渭小曲和各地的秧歌（歡度春節時組織演出的地方文藝活動，主要以歌頌愛情、美好生活和講述神話故事，祈求來年風調雨順為目的，也有迷信的成分）為主，采用的調式多以民族七聲徵調式。悠久的歷史造就了豐富的鄉土音樂，隨著時代的變遷和社會的發展，致使人們的世界觀、價值觀等發生著變，科學技術的大發展致使人們的娛樂方式也發生了根本的變化，由以往圍著戲臺或地攤看大戲和小曲表演發展到電影電視、自媒體手機等形式，節目的水準也大大提高，由原來的鄉村藝人表演發展到直視全國頂級藝術家的展示，導致人們的欣賞層次和審美水平也發生了根本性的改變，隨之而來的鄉土文化和鄉土音樂元素也顯得格外不合時宜，正在慢慢消遺，這種現象在全國都成了普遍。2003年，國家教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》提出了關于我國高等學校可根據本校學科建設、所在地域等教育資源的優勢等，開設具有特色的藝術類課程的指示，在這樣一個大好政策的支持下，各地方高校雨后春筍般的通過不同形式、不同渠道的開展非遺和本土文化的大發掘。

筆者認為，在這樣一個大好形勢下，作為定西市的地方招牌曲藝劇種的隴中小曲，也應該趁上這股東風，為了更好的繼承和發揚光大，必須進行歷史性的扭轉這種口傳心授的傳播方式。利用地方高校這塊主陣地，讓隴中小曲走進高校課堂，納入課堂教育，這樣才能系統全面的繼承和發展，為定西市隴中小曲的繼承和發展再次插上騰飛的翅膀。隴中小曲是當地曲藝最具代表性的地方小劇種，有著悠久的發展史，也是最具規模的地方鄉音。隨著社會的變革，人們對民族的、傳統的、鄉土的東西不屑一顧，熱衷于追捧西方藝術，尤其是一些高校，一味追捧西洋歌劇和美聲唱法，覺得民族的東西土氣，這樣導致“鄉土音樂”元素顯得比重失衡，微不足道，可有可無。好多鄉土音樂元素正在悄然離開我們的生活，瀕臨失傳，曾經盛行的隴中小曲也未幸免。怎樣才能扭轉和根本性的改變這一非正常的歷史變化呢？筆者覺得唯有發揮地方高校的作用，借助它大平臺的優勢，將鄉土音樂和鄉土文化融進地方高校的教育體系，更好地培養地方鄉土音樂專門人才，促進地方鄉土文化，使之繼承并發揚光大。那么，地方曲藝如何才能真正地走進高校課堂，怎么在音樂課堂開展教學？怎么在地方高校落地生根，結合課堂教學使之更好的傳承和發揚光大，這些問題都是我們所要面臨的實際問題和當下迫在眉睫要解決的難題。

一、地方高校音樂教育現狀的不足

20世紀80年代起，高等音樂教育蓬勃發展，在我國音樂教育的“中國傳統元素”沒有被足夠重視，傳統音樂教育傳播長期處于“邊緣化”，長期以來，好多高校音樂教學崇尚西學，大部分學生覺得鄉土文化“土味”十足，民間小調不成體系、不上檔次。高校音樂專業教育尤其是地方高校音樂教育沒有把握住自己專業教育的主流方向，沒有為地方文化發展貢獻自身的力量。筆者認為傳承鄉土曲藝，豐富鄉土音樂是我國地方高校音樂教育辦學的主要內容，不能缺失，是提升地方高校音樂教育辦學內涵的重要途徑，是地方高校走傳承發展之路的前提條件。在傳統民族文化復興的歷史大背景下，把“鄉土音樂文化”元素融入地方高校音樂課教學中，把當地的鄉土元素、民俗民情、地域價值觀等植入學生的價值觀培養中，是地方高校音樂專業教學改革的科學之舉。2003年，教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》提出了關于我國各高等學校可根據本校學科建設、所在地域等教育資源的優勢等，開設具有特色的藝術類課程的指示。可見，加強傳統音樂文化的傳承，必須以高校音樂教育為抓手，這順應了當今多元化的教育發展趨勢，且勢在必行。將鄉土音樂引入地方高校音樂教育，必將在現代社會發展的進程中不斷發揚光大，走進全民藝術生活，最終走向全世界。

二、如何具體落實“隴中小曲”進校園

“隴中小曲”是地方的身份“名片”，記錄了地域特有的歷史，將它引進高校音樂教育，融入地方高校課程構建中，利用多樣的課程設置手段，引入課堂，專門教授。

第一，編纂系統的校本教材是第一要務。教材是教師和學生交流的具體媒介，是學生獲得系統知識理論的重要工具。縱觀小曲發展的歷程，一代代民間藝人僅僅通過口傳心授的方式來傳播，沒有具體成型的教學資料和文字資料為載體的教材支持，大大限制了它的發展和傳承。通觀實踐，課堂教學的核心是解決教材與學生的矛盾。沒有教材或不依賴教材的教學，就會失去方向，也保證不了質量。因此編纂隴中小曲的校本教材就迫在眉睫，學校要組織專業教師團隊深入民間采風，和當地的資深民間藝術人員共同參與搶救性的發掘一些瀕臨失傳的小曲資料，采風團必須深入到最基層的農村群眾當中去，記錄他們口頭傳唱且從未形成曲譜的小曲旋律和曲牌等，通過錄音錄像和整理，使之成為固有的曲譜得以保護存檔，防止失傳。在整理發掘的過程中把一些年代久遠的、思想內容低俗以及和時下時代不吻合的唱詞，采用舊曲填新詞的方法得以傳播，賦予新的生命力。

在教材編纂時，要和音樂課體系相結合，分門別類的進行，注重突出該門課程的藝術特點，比如獨立的隴中小曲聲樂作品集，參考現有各市縣的隴中小曲作品集，盡可能收集較有代表性的優秀作品，在每一首作品后面附上該作品的出處、特點以及它的流傳經歷，這樣有助于學生全面具體的了解該作品。在編寫小曲集時最主要的是要深入群眾，發掘搶救一些不被人們所熟知但確實存在的一些優秀作品，賦予它第二次生命。這也是我們借助于地方高校主陣地讓隴中小曲進校園的初心，只有這樣改變以往口傳心授的教學方式，改變阻礙它發展的主要因素，也就從根本上改變了它的傳承發展模式。有了具體的教材，老師就能系統地、直觀地進行課堂教學，并形成一套完善的理論知識。有了具民俗風情小曲的音樂教材，能引導學生了解并立志傳承和發展地方小曲事業，激發年輕一代熱愛故鄉，歌頌故鄉的熱情，為家鄉的建設作出自己應有的貢獻。

第二，開設具體的隴中小曲課程。課程開設少不了隴中小曲發展史的講授，比如隴中小曲的淵源、流行地域、演唱形式、小曲的劇本形成、唱詞的特點、聲腔、音樂調性等，有必要邀請一些優秀隴中小曲有影響力的民間藝人在課堂上講授當地隴中小曲發展過程的真實趣事，每年春節各地鬧社火時的特點等等。有關隴中小曲相關的市內非物質文化遺產項目、民俗風情與小曲的相互關系等諸多涉獵的方面，盡可能做到全面、細致、詳實的闡述，為隴中小曲列傳證明，使之作為高校音樂課堂教育的一項重量級的課題。

視唱練耳課是每一位音樂專業人必須做的功課，為此要在平時提高學生音樂素質的同時，將隴中小曲有特點有代表性的小曲旋律由簡到難的進行課堂教授，也可以按照地域設計幾個模塊分冊按級進行訓練，培養學生對小曲的認知和興趣，進而上升到固有的理論高度。同時也起到了小曲傳播的作用，在學生腦海中已將小曲固有的旋律深深的埋下。在節奏練習方面嘗試利用隴中小曲特有的伴奏樂器，比如隴中嗩吶節奏、隴中笛子、三片瓦、碰鈴、揚琴、二胡等，培養學生對小曲系統的認識和激發學生對小曲產生強烈的求知欲。

嘗試開設小曲曲藝欣賞課、觀摩課和表演課，邀請當地一些小曲社團或知名小曲藝人在欣賞課上直觀地表演展示，或通過現有的小曲影視音像資料播放最具代表性的各地春節社火表演（這是當地隴中小曲一年當中最有份量的重頭戲，也是最精彩最權威的表演形式），提升學生對于隴中小曲的興趣，加深其印象，指導學生掌握其風格，秉承隴中小曲的傳統，從而繼承與創新。學校也可以大膽聘請一些當地小曲藝術家擔任小曲藝術課程的教師，言傳身教，同時專業老師可以利用固有的曲牌賦予新的唱詞創作一些優秀的現代舞臺劇，組織學生表演，并制作一些傳統小曲的影視資料存檔以防失傳。鼓勵學生和當地小曲藝術家廣泛交流，參與當地一些隴中小曲調排練和實地演出。每一個學生都是傳播者，隨著時間的推移，就會產生“蒲公英”效應，這樣隴中小曲在以后的發展過程中不愁后繼無人，對于它的傳承也打下了人脈保證。通過研究性學習，深入發掘，使得小曲在當地或更大空間的傳承傳播。

除此，聲樂課的教授也要改革，聲樂課授課時除了給學生教授科學發聲的相關知識以及民族美聲演唱的技巧和要領，還要抽出精力教會學生關于隴中小曲的板眼、聲韻等的知識。前面提及過，學校有必要聘請有聲望和扎實功底的專職隴中小曲老師給學生以小課的形式手把手的教唱，教會他們隴中小曲演唱時的一些方法要點、咬字讀詞的韻味、動作起范兒等。之所以隴中小曲為地方曲藝的范疇，是因為地域性就是它們的靈魂所在，要想完整、系統、正確的掌握它的精髓，就必須補齊地方地域文化所在的異同，俗語說“十里一相隨，五里一文化”，這就清楚反映了地域文化的差異。因此只有嫻熟流利的說一口正宗的方言，清楚地了解當地風土人情，才能充分發揮感情，正確理解作品的藝術內涵，正確駕馭作品。眾所周知，地方曲藝以及民歌等只有用它原汁原味的方言進行行腔用字才不會丟掉它固有的韻味和特色。老師必須教會學生不同角色用什么樣的行頭，適合扮上怎樣的臉譜等一系列相關的戲曲理論。只有把上述功課做到家，才能充分掌握隴中小曲的演唱要領和內涵。

第三，定期邀請當地隴中小曲藝人舉辦隴中小曲相關的專題講座和現場觀摩，全面系統地講授有關小曲的知識，邀請隴中小曲專業劇團來學校現場展演，讓學生零距離感受隴中小曲的魅力，為學生更全面、更具體地了解小曲做鋪墊和補充，加深了解小曲的發展史以及其精髓，讓學生懂得隴中小曲存在的文化價值和藝術價值。從內心深處激發學生學習隴中小曲的求知欲，成立專門學校隴中小曲社團，定期活動，和當地民俗隴曲劇團廣泛交流，積極觀摩學習，并排練一些優秀的有代表性的隴中小曲劇，定時定點在校園為同學演出，活躍校園氣氛，培養學生對于隴曲的興趣，激發學生的學習演唱熱情。地方高校要突破高校的身份認識，放下學院派的優越感，發自內心的與當地的鄉土文化真誠交流。引導學生正確的認識小曲，轉變觀念，真正意義上培養小曲的傳承人。現階段我國地方高校對于“鄉土音樂”傳承教學不注重，人才培養在這方面引導的深度、寬度落實不夠。學生只有學習了解傳統的、原汁原味的鄉土音樂元素才能感受并增強對它的保護意識和責任感，鄉土情結也就隨之提升。

當前我國地方高校音樂教育改革的方向應將“鄉土音樂文化”融入課堂教學為載體，不斷完善和傳承傳統文化，依托專業的課程設置，帶領地方高校走自身特色的文化發展之路。讓中國音樂植根于本土文化，增強民族自信、大力發揚和傳承非遺文化，將鄉土音樂元素得以最大限度的繼承和發揚。

總之，隴中小曲在新時代要有更大更好的發展，繼承傳統，發掘潛力，發揚光大，就必須走和地方高校音樂教育結合之路，必須在地方高校音樂課堂落地生根，培養新一代傳承人。同時，地方高校必須定位準確，把隴中小曲音樂課定位在研究型課程上，發掘整理素材，發展新的生機。

參考文獻：

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[2]劉山三，劉漢良.隴中小曲[M].蘭州：敦煌文藝出版社，2007.