趙靜
摘要:經濟全球一體化以來,有效助推了我國社會經濟的快速增長,對我國教育事業也起到了一定的推動作用,在文化產業發展的背景下,培養音樂表演專業學生的創新能力,不僅可以提升學生的創新思維,還可以有效地促進音樂文化產業的健康發展,需要各高校給予高度重視。本文簡要概述了文化產業發展環境下培養音樂表演專業學生創新能力的意義,分析了現階段我國高校音樂表演專業學生創新能力培養的基本現狀,并對文化產業發展環境下高校音樂表演專業學生的創新能力培養的具體措施進行了研究。
關鍵詞:文化產業發展 ?高校 ?音樂表演專業 ?創新能力
中圖分類號:J60-05
素質化教育的大背景下,給高校音樂教學方面帶來了新的挑戰,教師在實際的教學過程中,不僅要關注學生的音樂專業技能,更要重視學生創新能力的培養,而文化產業的作用也是不容忽視的,對培養學生的創新能力具有一定的促進作用,可以滿足人才培養的內在需求,進而全面提升學生的音樂核心素養,但是,現階段我國高校音樂表演專業學生創新能力培養過程中仍存在一定的問題,需要各高校不斷完善教學模式,制定出科學、合理的解決措施,為音樂文化產業的健康發展提供有力保障。
一、文化產業發展環境下培養音樂表演專業學生創新能力的意義
(一)有效提升學生的創造性思維
音樂表演專業的實際教學過程中,文化產業對其所產生的影響是至關重要的,教師可以通過將課程教學目標與文化產業發展相融合,打破以往存在約束以及局限性的課堂教學模式,進而拓寬學生的學習思維與眼界。第一,教師可以給學生組織相應的實踐活動,定期帶領學生深入文化產業市場,讓學生可以親身感受到隨著時代的變化,文化產業的未來發展與動向;第二,實施校企合作模式,在學校與企業之間建立密切聯系,為學生提供相應的實習平臺,全面提升學生的實踐能力,使學生可以將課堂所學習到的知識靈活應用于實踐當中,進而幫助學生在強化已有知識結構的基礎上,不斷提升自身的創造性思維,為學生音樂核心素養的提升奠定夯實基礎。
(二)促進音樂文化產業的健康發展
隨著我國社會經濟的快速發展,人們的生活水平以及生活質量發生了明顯變化,在物質生活得到滿足的同時,人們對于精神生活的需求也在不斷提升,而音樂文化對豐富人們的精神生活具有重要意義,已經逐漸成為推動我國文化產業發展的重要力量,不僅迎合了人們對于精神生活的向往,也有效促進了音樂文化產業的不斷進步與發展。另外,高校是音樂文化傳播的重要場所,既能實現音樂文化的宣傳,又可以為社會培養出大量的專業人才,并且目前已經有諸多音樂表演專業的人才將自身的音樂技能與文化知識融入到社會需求當中,進而滿足了人們對于精神文化的需求。
二、高校音樂表演專業學生創新能力培養的基本現狀
就目前的實際情況來看,我國高校音樂表演專業在人才培養方面主要體現在兩個方向,第一,培養專業的音樂表演教師;第二,將創作型、表演性的音樂人才輸送到社會,但是據相關調查顯示,現階段高校音樂表演專業的人才培養目標與實際的培養過程存在一定偏差,將音樂表演教育作為藝人成名的重要途徑,嚴重忽視了與其他課程的協調發展,這對學生創新能力的提升十分不利。
(一)人才培養目標不正確
所謂培養目標就是人才培養的方式、方向以及具體內容。與其他國家相比,我國音樂表演專業的興起相對較晚,人們的認知程度也相對較低,因此,部分高校為了有效提升報名人數,將培養表演型藝人為教學目標,高度關注學生表演藝術以及流行音樂等課程的教學,忽視了傳統音樂文化的教授與創新能力的培養,對學生綜合能力的提升造成了一定的影響。
(二)課程設置不合理
就課程設置而言,以往的專業課程設置過于獨立,僅是由學生選擇完成以后再進行深入學習,導致學生的專業面越來越窄,無法將音樂表演學習與其他知識相結合,并且整體課程設置比較陳舊,只進行視唱練耳、音樂史以及基本樂理等課程的學習,缺少對于學生進行創新能力培養的相關課程,另外,部分高校并未將地方特色融入到課堂教學當中,教師仍秉承“重理論、輕實踐”的教學理念,嚴重限制了學生創新思維以及創新能力的提升。
(三)缺少健全的師資隊伍
近幾年,各高校不斷擴招、學生日益增多,導致各專業均出現教師資源短缺的現象,特別是一些藝術類的教師,更是少之又少,使得課堂教學不得不采用大班授課的教學模式,并通過縮減教學課程的方式來緩解教學師資短缺問題。另外,部分院校為了快速擴充師資隊伍、增加師資力量,降低招聘標準,使得一些科研能力有限、教學經驗不足的應屆畢業生擔任教學任務,導致音樂表演課堂教學質量以及教學水平急劇下滑。
(四)考核機制不完善
以往的學生考核機制僅包括畢業考核以及日常考核兩個部分,其中日常考核主要是對學生的視唱以及小論文寫作等方面的考核,很少有學校會邀請校內、外專業評委或者導師根據匯報展演的方式對學生進行考察,即使有部分高校會組織文藝演出等活動,也只是安排一些舞臺經驗較為豐富的學生進行表演,過于注重表演形式,導致學生參與率低;而畢業考核則是根據學生的論文撰寫情況進行考核,對題目以及內容的要求性對較低,無法將學生的真實水平展現出來,使得學生的個人能力提升受到了限制。
三、文化產業發展環境下高校音樂表演專業學生創新能力培養的具體措施
(一)明確人才培養目標
文化產業發展的環境下,音樂表演人才培養的核心就是強化學生的審美能力以及音樂素養,從而有效推動音樂文化事業的快速發展。因此,高校音樂教師需要創新教學模式,明確教學目標以及人才培養目標,摒棄傳統音樂教學中僅重視理論知識的教學理念,高度關注學生音樂情趣、審美體驗以及職業能力的培養,充分發揮出學生作為學習活動的主體地位,并且教師可以為學生組織開展音樂實踐活動,鼓勵學生積極、主動的參與進來,使學生可以親身體驗音樂表演的魅力,這樣不僅可以夯實學生的專業基礎,還可以在一定程度上提升學生的音樂鑒賞能力,對學生的全面、綜合發展具有重要意義,從而為產業化發展提供重要的人才支持。另外,在經濟社會不斷發展的過程中,自主創新能力是重要的推動力量,也是音樂文化產業發展的關鍵,高校要加強學生自主創新能力和競爭實力的培養,將音樂文化的特色充分彰顯出來,集中整合好文化底蘊和時代發展,打造出高質量的音樂文化作品,給高校音樂文化帶來全新的契機點。
(二)課程設置綜合化
課程設置的情況將會直接影響人才培養質量以及效率。在實際的課堂教學當中,要以課程目標為基礎,將音樂表演專業知識與實踐教學相結合,注重多學科的協調統一發展,整合課程教學資源,達到鞏固創新的教學目的,從而全面提升學生的創新能力以及創新思維。就我國現階段高校音樂表演專業的教學現狀而言,開展大量的音樂創作研究課程是十分必要的,可以將地方特色融入到課程教學中,開設本土戲曲、音樂等選修課程,這樣不僅可以加強音樂與地方特色的融合,還可以有效地提升本土文化的知名度,對文化產業的發展也具有一定的促進作用。另外,音樂表演專業的課程設置也可以與其他藝術類別的課程教學相結合,例如:讓學生學習一些舞蹈專業的基礎知識,進而對學生進行全面的訓練,強化多種實踐能力,為學生的未來快速就業奠定基礎。
(三)打造專業的師資隊伍
現階段,各高校專業教師數量少、綜合素養相對較低已經成為限制音樂教學改革以及學生創新能力提升的關鍵因素。隨著音樂教學的不斷深化改革,各高校也逐漸重視到了學生創新能力的重要性。音樂表演是一門綜合性的藝術學科,涉及的內容相對較多,因此,教師若想提升學生的學習質量以及學習水平,就需要將自身的專業技能不斷提升、強化藝術修養,確保可以對學生進行專業化的音樂素養培養,具體措施如下:第一,各高校要重視加強師資隊伍的建設,有效緩解師資力量薄弱的教學現狀,全面提升教師的綜合素養,可以鼓勵教師積極參加校內、外的培訓,定期外出進修學習,使教師可以及時了解前沿的音樂信息以及理論知識,從而提升教師的課堂教學質量以及教學水平;第二,拓寬招聘渠道,傳統的面對面招聘已經無法滿足學校的招聘需求,不僅對人才引進造成了一定的約束與限制,也浪費了大量的時間與精力,因此,學校可以有效利用現代化信息技術,建立網絡教師招聘平臺,緩解以往受時間以及空間限制的招聘現狀,引進高技能、高學歷的專業性人才,改善教師結構,打造出一支專業化的教師團隊,滿足高校音樂表演教學改革創新的發展需求。
(四)健全考核評價機制
考核評價是對學生學習成果以及教師教學效果的綜合檢驗,也是對下一步教學的延伸,良好的考核評價機制不僅可以把學生存在不足的情況展現出來,還可以幫助教師確定接下來的教學方向。在以往的教學考核過程中,所使用的考核模式就是通過撰寫小論文的方式來檢驗學生的知識掌握程度,這種考核模式無法將學生的真實情況反饋出來,因此,需要音樂表演專業的教師增加學生實際能力的考察,例如:為學生組織小型的音樂會,并邀請校內外的專業人士對學生進行綜合評價。另外,就學生的畢業考核而言,教師不僅要重視學生的畢業論文寫作,更要要求學生以班級為單位自行組織一場音樂表演匯報演出,使每名學生都可以積極、主動的參與進來,這樣不僅可以將每名學生的情況展現出來,還可以強化學生之間的團結協作能力,進而提升學生的綜合素養。
(五)加強融媒體教學的應用
所謂融媒體就是將傳統媒體與新媒體相結合,并將二者之間的差異以及共同點進行資源融合,從而形成一種新的媒體形式。隨著現代化信息技術的應用與普及,“互聯網+”已經逐漸應用于教育的各個領域,尤其是音樂等藝術教育方面,融媒體在其中發揮著重要的作用。在文化產業發展的大環境下,高校音樂表演專業的教學改革必須要與融媒體技術相融合,具體主要包括以下幾個方面:第一,教師可以利用互聯網技術,強化音樂表演教學課件的制作,將教學內容與學生的學習興趣相結合,為學生營造出濃厚的學習氛圍,不僅為教師提供了教學便利,也可以激發學生的學習興趣,使學生可以積極、主動地參與到課堂學習當中;第二,增加教師教學資源、拓展教學手段,教師可以通過互聯網平臺,將與音樂教學相關的內容增加到課堂教學當中,開拓學生的音樂思維以及文化產業視野,全面提升學生的音樂文化素養,因此,在對學生進行創新能力培養的過程中,高校教師要將多媒體技術的價值與優勢充分的發揮出來,拓展教學模式、創新教學手段,進而為音樂產業化的發展注入新的活力。
四、結語
綜上所述,在文化產業發展的環境下,高校音樂表演專業學生創新能力的培養并不是一蹴而就的,而是一個循序漸進的過程,對學生綜合素養的提升具有重要意義,但是,現階段高校音樂表演專業學生的創新能力培養中仍存在人才培養目標不正確、課程設置不合理、缺少健全的師資隊伍以及考核機制不完善等問題,嚴重限制了學生音樂文化素養的提升,因此,加強高校音樂專業學生的創新能力培養勢在必行,各高校需要明確人才培養目標、確保課程設置綜合化,并打造出專業化的師資隊伍、健全考核評價機制以及加強融媒體教學的應用,使其更好的適應文化產業的發展需求,進而為我國文化教育事業的進一步發展奠定夯實基礎。
參考文獻:
[1]陳華,萬蕾.音樂專業學生創新能力培養的多維實踐平臺建設研究[J].參花(下),2021(01):139-140.
[2]程貝,紀歡格.職教師資本科音樂表演專業人才職業能力培養探析[J].嶺南音樂,2020(01):67-70.
[3]吳旦.突出學生職業崗位能力培養的高職音樂表演專業教學創新探討[J].湖南大眾傳媒職業技術學院學報,2018(04):113-116.
[4]易松.音樂表演專業“6+1”藝術實踐改革模式研究與實踐[J].藝術科技,2016(08):9+67.
[5]肖莉山.高職音樂表演專業人才培養創新模式下的職業能力培養[J].音樂時空,2015(15):60.
[6]李忠雨.河南省中等藝術學校音樂專業《表演與實踐》課程中存在問題及解決對策[D].新鄉:河南師范大學,2015年.
[7]馬雯.音樂表演專業人才培養模式中存在的問題與對策研究[J].南昌師范學院學報,2014(04):73-76.
[8]何穎.普通高校音樂表演專業藝術實踐模式探究——“長春大學星期音樂會”在實踐教學改革中的作用[J].長春大學學報,2011(08):100-101+106.
[9]卜晉雯.淺析高師音樂表演專業的教學改革——以舞臺實踐為例[J].通俗歌曲,2013(05):42+53.
[10]蔡春寶.探索多元化教育,培養高素質人才——論高職音樂表演專業舞臺藝術實踐改革[J].大眾文藝,2012(05):244-245.
[11]楊育林.普通高校音樂表演專業古典吉他本科方向人才培養模式學科建設改革和創新研究[J].北方音樂,2010(12):3-5.