水彩技法在油畫創作中的應用實踐分析

林永輝

摘要：對比油畫與水彩創作過程，不難發現，二者不僅存在區別，還具有相似之處。從很多油畫創作中都可以看到水彩技法這一應用方式，極大地創新了傳統油畫的表現形式，充分表達了水彩以及傳統油畫的特點，促使油畫創作更加豐富多彩。事實上，藝術間的繪畫技法可以相互借鑒、學習，雖然水彩畫與油畫是不同的繪畫方式，但其技法可以進行相互融合，在不斷實踐中產生出新的藝術價值。本文首先分析了油畫和水彩之間的區別與聯系，而后分析了水彩技法在油畫創作中的應用實踐。

關鍵詞：油畫創作 ?水彩技法 ?應用實踐

中圖分類號：J205

水彩創作與油畫創作，二者在相互聯系的同時又存在一定的區別，將水彩技法融合到油畫創作中，有助于發揮出水彩技法的優勢，強化油畫創作效果。采用水彩技法，可以使創作者的作品更加清晰、透亮，相比之下，油畫主要以厚重為主，水彩與油畫創作風格剛好呈反向關系?；诩挤ㄒ暯窍?，水彩能夠有效地調和油畫的整體風格，起到提升油畫意境的作用，呈現出一種出人意料的效果。此外，水彩創作與油畫創作所使用的顏料具有一定相通性，即透明性。

一、油畫與水彩之間的區別與聯系

人們對油畫的第一印象便是厚重堅實，這與水彩形成相反的效果，但從材料上看，二者在透明性上存在一定聯系。例如，將松節油、調色油等媒介劑加入油畫顏料中，能夠得到稀薄透明的顏色，從古典油畫技法中可以總結出此特點。如果創作者一直使用的是直接畫法，那么在學習油畫的透明畫法過程中，無論是做底還是畫面制作，都不可避免會出現一些失誤，但也正是這種失誤，創作者會發現類似水彩，但又不同于水彩的效果，進而得到意想不到的效果。因此，對于創作者來說，非常有必要全面分析、了解油畫與水彩之間的區別與聯系，掌握其中的創作元素，從而為油畫創作中水彩技法的使用打好基礎。

（一）聯系

油畫藝術作品，其整體呈現出的感覺非常厚重，這與油畫使用的顏料存在直接關聯，對比之下，水彩畫所呈現的效果則更加清新、灑脫。但綜合分析油畫與水彩畫，二者有相同之處，比如，油畫創作使用的顏料原本是非常厚重的，但經過稀釋后，可以增加顏料透明性，同時，覆蓋技法也是油畫創作中非常常見、實用的表現手法。而水彩畫本身就具有非常明顯的透明性，是水彩技法中的重要內容。對于油畫創作者而言，想要達到增加油畫創作的透明性，需要從畫面整體平滑性入手，同時，還要不斷努力，分析、研究水彩技法的應用方法，經過不斷重復的實踐，才可以進一步掌握水彩油畫創作。創作者在開始創作時，應當從顏料、調和劑入手，把控好合適的比例，為畫面效果做好基礎鋪墊。同時，也不能忽視油畫與水彩的明顯區別，對于創作者而言，想要更好的創作，需要了解并掌握水彩創作、油畫創作之間的異同，并合理運用二者的不同與共同點，通過不斷的研究，提升創作熟練度，有效發揮出二者結合后的優勢。若想進一步提升水彩技法在優化創作中的應用效果，提升創作效果，創作者應當注重對油和顏料混合比例的把控，促使畫面顏色搭配變化更加合理，充分發揮出油畫創作的多種可能性。

（二）區別

油畫雖然與水彩在顏料上都存在透明性，但畢竟油畫不是水彩，二者還是存在很多不同特質。其中兩種顏料的調和劑具有很大不同，水與油本身就是對立關系，所以，加入繪畫創作的顏料中，自然就會呈現出諸多不同，而這些特點會妨礙模仿水彩效果，但也正是此種妨礙作用，才可以呈現出更多的新鮮效果。雖然油畫與水彩存在的這些不同會嚴重阻礙水彩技法在油畫創作的使用，但也正是因為如此才可以提升油畫的創作效果，展現出豐富的藝術作品風格，提升作品感染力。由于油畫與水彩的不同，比如顏料、調和劑，致使油畫創作過程的調和劑在水黏性方面要明顯高于水彩畫，顏料更具有粘性、較高的稠度，所以顏料之間滲透性不同，油畫的整體畫面不會在短時間內徹底干，畫面最終成型效果速度慢，所以，即使是使用相同的技法，水彩與油畫效果也存在很大不同，雖然油畫顏料具有非常明顯的創作痕跡，但在實際創作過程中，畫面會更加平滑;而水彩畫使用的顏料，其肌理更加豐富，滲透性也非常強，水作為調和劑，會非常容易干，致使整體畫面斑駁、富有層次，不同調和油的運用，所呈現出的效果也不盡相同。

在水彩畫中，水作為主要調和劑，而調和油的使用過程與之存在異曲同工之處，如果使用大量的調和油，可以將顏料調和更加接近水彩，其中一些非常黏合的調和油所呈現出來的效果差異性較為明顯。創作者應當結合實際情況，加強對顏料的把控，注重調和油比例，從而提升創作效果，使得接近預期效果。此外，油畫顏料的顏色要更加明亮，所呈現出來的效果非常明顯。而水彩畫的痕跡相比油畫創作要更加輕，透明度要高于油畫。水彩畫總體畫面主要以明亮、清晰為主，充分利用水彩技巧，創新油畫創作方式，可以得到意想不到的效果。想要創作出不同的效果，需要創作者本身具備熟練的繪畫技法，比如，留白方式的使用在水彩創作中可以達到提亮畫面的效果，但如果加入白粉，則會導致畫面粉氣過重，直接降低了水彩畫面的整體效果，相比之下，如果將此手法運用到油畫中，不僅不會出現這種情況，反而會與水彩形成相互襯托的效果。

二、水彩技法在油畫創作中的應用實踐分析

通過上文對油畫與水彩之間的區別與聯系的分析，我們不難發現，明確二者的關系后，可以更好的在油畫創作中應用水彩技法。具體應用還需要結合創作者的實際情況，在材料、繪畫技法以及調和油色等方面，有效融合油畫與水彩，進而形成多樣的效果，豐富油畫創作。

（一）材料對應的技法

第一，留白手法。水彩顏色最為突出的特點就是顏色更加鮮明、明亮，不能運用油畫創作中使用的覆蓋法進行創作。此外，一些淡色、白色的使用，不會達到提亮效果的作用。因此，要使用留白手法進行畫面彌補，從而有效增強畫面生動性、表現力。

第二，采用小刀等工具對油畫畫面進行上色處理，利用小刀刮過的畫面，形成帶有劃痕的畫面，呈現出不同的油畫畫面。需要注意的是，這種創作手法容易瑣碎、雜亂，對創作者刀具把控能力提出了較高要求，要注意輕重、快慢，從而使得畫面盡可能地產生變化。

第三，對印方法。借助本身具有肌理的物品，進行蘸色壓印，進而增強畫面的肌理效果。在實際操作過程中，需要將繪畫紙覆蓋在玻璃板上，并大致畫出顏色，等到快干時，讓畫紙離開，進而產生更加自然、優美的肌理。此外，創作者也可以自己刻模板，將不需要上色的部分進行遮蓋，防止受到污染。

第四，撒鹽。在水彩創作中較為常見的方式就是撒鹽，這需要創作者把握好紙與鹽的關系，將鹽灑在顏色重的地方，可以呈現出較為斑駁、迷蒙的效果。

第五，吸提法。這種方法主要就是針對畫面中的顏料過多時，可以通過紙斤、海綿等工具，將多余的顏料吸走。

第六，制底。制底方法可以起到改善畫紙顏色、增強吸水性、豐富畫面肌理的作用，可以更好的提高視覺感染力。因此，創作者要能夠靈活運用水彩技法，做到從實際需要出發，將其應用到油畫創作中，通過水的特性，油畫中的調和油，營造出一種水彩流動性效果。

（二）水彩技法與油畫技法

將水彩技法運用到油畫創作中，需要從作品特點以及具體內容出發，合理進行調整，從而確保創作效果可以呈現出來。與水彩作品色彩相比，油畫作品會更加濃重，因此，需要注意顏料配比，做好顏色搭配。在一些畫面處理上，需要采用非常厚的顏料涂抹方式進行鋪墊，當然，對于一些想要呈現出較輕、較淡效果的畫面，則可以運用水彩技法實施創作，從而在保證整體畫面效果的同時，還可以更好的增加油畫作品的透明度。

水彩干畫法，主要方法是，分割一個完整的畫面，讓不同的部分被涂滿，將此種方法運用到油畫中時應當結合作品的特點使用才可以達到理想的效果。油畫本身的色彩非常濃重，在顏色搭配以及色彩比例上需要把控好，很多油畫的基礎是厚顏料，但對于一些畫面顏色較輕的創作，可以應用水彩技法，發揮出水彩本身的優勢，通過合理調配顏料色度，在確保不會破壞整體效果的前提下，提升畫面亮度。事實上，水彩畫中可以采用多層次繪畫方式，利用顏料的不同滲透效果，進行多次著色，但由于油畫本身顏料就非常厚重，創作者需要結合實際創作需求和作品想要呈現的效果，合理選擇水彩技法，通常情況下，濕畫法是很多創作者的青睞，借此技法可以讓畫面整體更加光滑。在油畫創作過程中，需要結合繪畫順序做好基礎打底工作，在油畫打底過程中可以運用水彩技法，以此達到提升意境的作用，營造出更加清爽的畫面效果。

（三）運用水彩技法調和油色

基于油畫本身所用材料特點，在實際創作過程中，經常容易出現油色不均勻的情況，而運用水彩技法，可以調整、改善此種現象，在實際操作過程中，需要嚴格按照繪畫程序進行，這樣才可以保證油色可以均勻涂抹。留白方式在水彩繪畫中較為常用，但如果使用白粉，則會明顯降低畫面的透明感。對此，創作者在實際創作過程中，可以運用統一底色進行繪畫，有效增加畫面的變換性、層次性。由于油畫顏料具有一種厚重感，可以借助調和劑的使用，賦予畫面不同程度的薄厚效果，一般情況下，可以讓底色顏料更加厚重一些，而后在調色時增加油的比例，進而增強畫面的半透明感，保留自身顏色。創作者可以借助不同的調節比例， 改變創作效果，進而豐富多種風格。需要注意的是，要注重底色創作中白色的使用，采用傳統油畫技法可以利用白色的罩染呈現出亮灰色的效果，這樣可以增強顏色神秘感，這一方法被很多畫家青睞，并大量的使用到他們的創作中。

（四）技法的融合使用

干畫法的運用在水彩繪畫中非常常見。但油畫材料本身不容易干，會一直處于濕潤狀態，所以，很難在油畫中運用干畫法。在油畫創作中，在干了的油畫基礎上再次進行上色，會與之前的色層形成各自獨立的畫層，進而呈現出與水彩畫不同的效果，但這種方式需要較為繁瑣的創作過程，并且需要較長的創作時間。同時，不同的紙張所呈現出來的效果不盡相同，例如，吸油性好，但粗糙紙張與光滑的油畫布相比，由于滲透性不同，顏料流動性不同，最終呈現的畫面效果不同。此外，畫筆不同，也會起到豐富畫面節奏的效果，畫框放置方式也會直接影響最終的作品效果。

在油畫繪畫創作中運用水彩技法創作可以發揮出油的特點，讓其增加畫面流淌性，如同水彩畫一般潑濺。水彩顏料本身具有較強的揮發性，可以在短時間內揮發，從而產生斑駁的畫面效果。通過水的調和作用，可以得到想要的色彩，在此基礎上，通過繪畫工具，或者直接將顏料噴灑在畫布的方式，得到不一樣的效果，按照這種水彩技法方式得到的顏色、形狀非常自然、微妙。需要注意的是，創作者應當具備使用松節油的熟練性，從而更好的創作油畫，利用畫面顏色的豐富性呈現出一定的層次感。在此過程中，創作者可以吸取水和油的運用方式，運用水或者油制作畫面效果、修改畫面。這種技法一般常見于現代繪畫中，整體效果非常明顯，可以給人一種視覺上的沖擊。從古至今，水彩畫的概念得到了不斷拓展，其內涵也更加廣泛，內容不斷被豐富。在現代水彩中，除了水彩色之外，也有透明水色、國畫色等，而油畫色、油漆、沙石等也是經常被使用的，當然，還可以混合使用上述幾種不同的顏料。

三、結語

總之，對于油畫與水彩畫，我們不難發現，二者存在諸多不同，雖然如此，但創作者可以充分挖掘二者的共同點，將水彩技法運用于油畫創作中，形成獨特的畫面效果，運用不同水彩畫種的技法，有機融合到油畫創作中，提升繪畫創作效果，這需要創作者打破傳統的繪畫思維，不斷在實踐中創新，尋找更有力的表現方式，賦予畫面豐富的情感，豐富油畫創作形式，增強作品藝術價值，促使技法在繪畫創作中不斷實踐、升華。

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