“視覺轉向”與新媒體信息中的“日常生活框架”

[摘 要]伴隨著社會體系和個體經驗結構的轉變，社會學家歐文·戈夫曼所說的“日常生活框架”也產生了新的變化。在“視覺化”的影響下，“劇班”的意義被延展，作為分割“前臺”（呈現的自我）和“后臺”（真實的自我）的介質，當代媒介場所即“屏幕”，讓“前臺”與“后臺”在一定的情境下相互轉化，兩者由“分割”變為“連接”。新媒體信息的“日常生活”在“視覺轉向”的浪潮中，用“視覺化”的手段展示了傳統文化形態下被限制的個體觀念。

[關鍵詞]視覺轉向;新媒體;日常生活框架

[中圖分類號]G20 ? [文獻標志碼]A ? ?[文章編號]2095-0292（2021）03-0163-04

[收稿日期]2021-02-25

[基金項目]2020年福建省中青年教師教育科研項目“‘視覺轉向下全媒體意識形態傳播體系的構建”（JAS20526 ）

[作者簡介]汪嵐，福建師范大學文學院博士研究生;福建農林大學金山學院講師，主要從事傳播學、廣告學研究。

一、歐文·戈夫曼的“日常生活框架”

歐文·戈夫曼在《日常生活中的自我呈現》一書中將戲劇表演與日常生活進行類比，提出了“擬劇理論”，用它來解釋人類互動的動力學[1]（P1）。他把日常生活中人與人的互動行為看作是一種“表演”，每個人就是社會這個“劇場”里的“演員”，按照自身編制的“劇本”和“角色”要求在“舞臺”上表演給觀眾看。在“表演”過程中，人們按照自我預設的形象進行個體“擬劇”，力圖在“觀眾”（他人）心中塑造自己理想的“角色”，通過自我形象的扮演從而完成自我認同。

“舞臺”分為“前臺”與“后臺”，“前臺”是人們“表演”的場所，“后臺”是“觀眾”看不到的地方，用于分隔“前臺”與“后臺”的“屏幕”把“表演”的世界與真實世界區隔開來，同時也把“演員”與“觀眾”進行了分隔[1]（P21-23）。但是，在個人“表演”行為的背后，其實隱藏著強有力的“劇本限定”，即整個社會體系，人們的表演依據、表演情境、表演成因和表演方式都非隨性為之，而是在特定的“框架”內，即內化了的社會準則和社會規范，也就是法國哲學家米歇爾·福柯所謂的“規訓”[2]（P156）。戈夫曼所提出的“日常生活框架”是由日常生活中的個體經驗結構，和所參與的客體事件之間互動生成的，它建立在人們約定俗成的慣例共識和“劇本限定”的基礎上。

所以，伴隨著社會體系和個體經驗結構的變化，互動生成的“日常生活框架”也會發生變化。戈夫曼所說的“劇班”，即一群個體的集合，他們通過相互間的密切合作來維持一種特定的情景意義[1]（P77-78）。在當代社會多元視覺化的影響下，“劇班”是可以進行延伸和擴展的，因為現代意義上“日常生活”中的每個人，不僅承擔著“表演”的角色，還有“觀眾”、“觀察者”等其他角色。當代媒介場所的“前臺”與“后臺”只是一組相對的概念，在一定的情境下可以進行相互轉化。作為分割“前臺”（呈現的自我）和“后臺”（真實的自我）的介質，當代人的電腦或手機“屏幕”讓“分割”變為“連接”，“前臺”與“后臺”的功能發生了相互轉換。

二、手機短視頻——擴大了“日常生活”的真實呈現

作為“視覺轉向”背景下生成的新型信息傳播形式，手機短視頻應用在近年爆發式增長，不僅改變了信息傳播的形式，也在改變信息生成的內容。雖然手機短視頻也是一種影視藝術表達形式，但是無論是成本還是技術水平都比傳統的影視作品要求更低，這基本得益于現代智能手機的更迭、手機應用軟件的創新、手機鏡頭的升級、網速的提升和手機的無限流量等方面的變化。當代社會，人人都可以透過手機屏幕，在短視頻平臺上完成一次戈夫曼所說的“舞臺”表演，用不到1分鐘時長的短視頻，完成與“觀眾”互動生成的自我“日常生活框架”。新型“屏幕”的出現，呈現出新的“日常生活框架”和“表演”特征，主要體現在以下幾個方面：

（一）秒讀視頻——呈現“自我”的真實性

以15秒（短視頻平臺普通用戶權限）到60秒（短視頻用戶粉絲數量大于1000的用戶權限）的以“秒”為單位時長的短視頻體量，創作者雖然也需要經歷視聽語言創作的所有環節，但是耗費的精力和時長比傳統影視作品要低許多，這不僅是因為工作量小，更是因為手機鏡頭的便利性，以及短視頻平臺簡易的后期剪輯工具和一鍵生成視頻的投放功能，這讓過去要花費數月甚至數年創作一部影視作品的代價大大降低。而作為連接“舞臺”（呈現的自我）和“后臺”（真實的自我）的介質，手機“屏幕”呈現的時長越短，意味著“舞臺”與“后臺”的連接性越強，即“呈現的自我”與“真實的自我”越接近。這意味著，以秒讀視頻為媒介的日常生活內容，個體的自我呈現就越直觀越真實。

當然，另一方面互聯網大數據為短視頻平臺添加了“標簽”的功能，將短視頻內容與受眾之間進行高效匹配，通過對短視頻用戶和內容進行切割，在有限的內容生產下來實現用戶滿意度。而用戶對于精神產品的需求在一定程度上也能反饋社會現狀，“標簽”可以快速定義出大多數群體所關注的內容，且用戶也可以通過主動搜索完成求知與探索，透過搜索關鍵詞一葉知秋。當然，其中不免有一些“信息繭房”[3]（P12）的負面影響。

（二）操作的便捷性——將“分割”變為“連接”

在web3.0移動互聯網背景下，短視頻內容的生成邏輯是以個人UGC（User Generated Content，用戶生產內容）的內容生產方式為主。人們在短視頻內容生產（“劇本”創作）、傳播（“前臺”表演）和互動（“觀看”行為）過程中，視覺符號成為個體日常生活自我呈現的主要形式。作為生產視覺符號的重要工具，手機短視頻應用的多功能性，在一定程度上影響了個體“自我”的呈現和“自我形象”的塑造。因為手機短視頻的便捷性，在某種程度上放大了個體的“日常生活”，不僅放大了日常呈現的時間，也在拓寬日常呈現的空間，即伸手可及的“感性直觀”，人們只需要打開手機短視頻應用——拍攝日常生活內容——上傳短視頻平臺，三個步驟就可以本真地呈現細節真實。

這種“原初經驗性”的審美呈現，是將生活本身的質感與美“現象學的關聯”。雖然短視頻有個性化、特效濾鏡、音樂融合等應用工具，增強了觀眾的視聽感染力的同時，也強化創作者自我披露的表演性，但是自我呈現的途徑越便利，操作越簡潔，越可能打破過去“前臺”與“后臺”繁冗復雜的邊界，將個人日常生活“直觀性”地呈現出來。因為審美活動就是“回到事物本身”的“本質直觀”[4 ]（P110），用短視頻來呈現日常生活的美學意義，就是構建自身意義和個體價值的“本質直觀”。

（三）弱聯系屬性——轉化了“前臺”與“后臺”的功能

區別于其他“屏幕”，短視頻傳播的獨特性在于，“表演者”和“觀眾”都是可隱匿化的，人們除了可以通過昵稱、簽名檔、頭像等匿名機制，生成一個全新的“自我”形象，還可以擁有大數據算法相對平等的推薦機制，來打破意見領袖和公眾人物的注意力壟斷情況，讓普通人擁有平等機會獲得關注，對于邊緣群體而言，這種自我“表演”的平臺，更是一個可貴的釋放“出口”。撇除社會資本紅利的動機，對許多人而言，這個半匿名空間，以及與現實世界的弱聯系屬性，可以激發出被現實生活壓抑和遮蔽的“本我”，戈夫曼的“前臺”與“后臺”功能也可以在短視頻中進行功能置換，被現實壓力而規避的“自我”可以在短視頻這個“前臺”上呈現，作為真實世界的“后臺”才是被規訓和美化的“自我”。

受眾可以通過短視頻平臺“PGC（歌曲）+UGC（視頻）”的內容生產形式，以及強節奏感的音效和個性化剪輯功能，讓不常表露的“自我”通過短視頻“表演”進行宣泄。個體可以在短視頻平臺本身的弱聯系和半匿名的保護下，利用視頻特效和夸張表情包的掩飾，來完成釋放“自我”的意圖。短視頻“前臺”的每一次“表演”，“觀眾”的點擊、觀看、點贊和轉發都是對真實“自我”的鼓勵和激發，由用戶的“關注”與“被關注”、“推送”與“被推送”建立起來的網絡虛擬社會關系集合，保障了“自我”身份的安全感。由算法生成的開放性短視頻網絡空間，“觀眾”集群的陌生感和異質性，讓人們更放心將“自我”置身于短視頻空間這個隱藏在現實世界下的真實“后臺”。

三、視頻博客（Vlog）——用“真實”創造真實的日常生活

Vlog，全稱是Video Blog，源于Blog即博客的變體，指視頻博客、網絡視頻日志，是近年來互聯網頗受歡迎的視頻形式。Vlog與其他視頻形態不同的是，它本質上是個人日記，是所有視頻載體里，在內容上最接近個人日常生活的媒介形態。

新媒體平臺給人際關系創造了一個社交情境空間，每個人在上面的語言行為都會形成某種“印象”，這種“印象”主要包含兩個方面：一是個體有意識的主觀呈現;二是個體無意識的表達。人們可以在新媒體上控制和調整“自我”給他人的“印象”。Vlog與短視頻不同的是，它用同時性的時間感和節奏，將個體（視頻創作者）的“后臺形象”展現出來，它是用有意塑造無意識“印象”來給“觀眾”一種“真實”的感受。Vlog視頻中，個體可以通過打造“人設”、建立“景象”、張揚“欲望”等方式，來實現“自我”在受眾眼中的“理想印象”，從而生成“日常生活框架”。

（一）“人設”——自我觀照與消費主義導向

人設，即人物設定，這個詞最早來自ACG（動漫和游戲），是指動漫設計師繪制的多角度三維人物圖像。如今，“人設”這個詞已經廣泛應用于當代文化語境中。在Vlog平臺上，“人設”是標簽化的重要工具，出現了社畜、打工人、白領等許多被人格化的Vlog。

“人設”的出現有兩種作用：一是Vlog用戶用來打造自我標簽，它滿足了創作者通過視覺化手段記錄“真實”的需求。因為將“前臺”形象進行標簽化呈現，是在短時間內展示“自我”的高效方式。這里的“真實”，可以是個體真實“自我”的披露，也可以是有意識偽飾后的“真實”，即戈夫曼所說的有意呈現的“自我”形象，來滿足自身欲望的表達并獲取他人的關注。“表演者”可以通過Vlog平臺的“去中心化”大數據算法，用故事化手段，來呈現“自我”角色的“理想形象”，從而獲得更多“觀眾”的肯定和關注，最終得到“自我”身份的確認。本質上，Vlog創作者是用“視覺化”手段來披露“自我”的日常生活，從而建構個體的日常生活空間。Vlog受眾通過“觀看”行為，完成個人生活欲求的探究和精神訴求的滿足。

Vlog“人設”標簽的另一種作用是指涉分層的受眾。它包含兩個層面：一是受眾獲得情感聯結與歸屬需求，讓相同“人設”的受眾或是渴望成為該“人設”的“觀眾”得到認可與滿足。另一個是消費主義導向，即網紅公司通過打造受歡迎的“人設”，如MCN（Multi-Channel Network）公司通過專業團隊，精心制作出一系列Vlog視頻，來創造消費者們期待的“理想人設”，從而實現廣告推廣和產品變現的功能。這類型的“人設”Vlog，本質上是偽現實的“真實想象”，表演者通過藝術化的包裝，營造出“觀眾”理想中的“印象”，從而實現與“觀眾”的高頻互動。這里的“互動”在戈夫曼的擬劇理論中，并不是真實的“自我”在互動，而是偽飾的“我”通過“表演”的方式進行“互動”，這里帶上“面具”[1]（P13）的不僅是“表演者”本身，還有與他互動的“觀眾”。消費主義導向的“人設”是“角色”面孔，而享受其間的不僅是“幕后”的經濟利益鏈，還有“臺前”那些熱衷看“戲”的“觀眾”，盡管他們知道這支Vlog的目的是為了賣貨推銷產品，他們也愿意擁簇其間。因為這個Vlog所創設的理想化“人設”場景將人們最想表達的“自我”形象呈現了出來，觀眾通過“觀看”、“點贊”、“評論”和“收藏”的行為進行良性反饋，用另一種方式來建構理想中的“自我”形象。

（二）“景象”——“鏡像真實”的寓言

作為需要后天習得的語言文字，相對而言沒有圖像來得直接和真實，因為它受到自身語法規范的約束，在原始真實“景象”建構過程中的“編碼”會隨著個體經驗和個人體驗產生偏移。因此圖像成為最本真把握世界的存在方式，就像“鏡子”[1]（P5）一樣。當然視覺圖像并不是完全像“鏡子”一樣照映“真實”，人類還是可以通過操控視覺圖像來創造“鏡像真實”，即利用圖片和影像的手段，打造出一個看似最接近“真實”的日常生活“景象”。

故事化是Vlog創作者主要的呈現方式之一，基于短小的時間限制，他們會利用平臺本身可容納多元化的信息內容，采取異質化的世界觀察視角，通過即時交互的反饋，來打造受眾感到新奇并產生共鳴的創意故事腳本。這個腳本就像戈夫曼所認為的“表演舞臺”，作為世界的一個縮影，這類型的Vlog是每個人都可以參與到“劇本”的“表演”中，因為它用鏡頭和故事去表現“寓言”，描述了“觀眾”的心靈“景象”，從而獲得慰藉。例如Vlog中最受歡迎的“寓言”類型，即以李子柒為代表的歸隱田居類的“東方神秘美學”。

在“視覺化”所呈現的景象寓言中，每個“角色”不自覺形成了互惠“共謀”的和諧關系，并產生了相互依賴達成共識的契約，甚至會超越社會分層的界限。一方面，“劇作者”和“表演者”形成了“鏡像真實”的“寓言”故事，這類型的故事大多是以逃離俗世和物欲為主題，讓“觀眾”自動割裂了現實生活的“真實”，和“劇組”成員維持一種特定的“情景定義”[1 ]（P6）。另一方面，“觀眾”被帶入到類似“烏托邦”的“景象”中，會獲得認同感、共鳴感和自我心理機制的滿足，最終得到情緒的釋放和精神上的慰藉。它并不是教人“做夢”，而是讓人們在面對日常生活現實之余，有“慢”下來喘口氣的余地，讓他們可以有耐心去感受世間萬物，并充滿感情去面對世界本真。Vlog承載了創作者個體記憶和個人體驗，讓某些俗世之物在日常生活中具備恒久的價值，得到審美者更多的目光傾注與心理感受，并因此被賦予了獨特意義和神圣空間。在個人化和碎片化的“鏡像真實”中，這些微觀化和平民化的日常生活敘事，進一步拓展了普通人日常生活“景觀”[5]（P3）的審美空間。

（三）“欲望”——窺私心理與物欲的擴張

自20世紀七八十年代以來，中國社會逐漸從生產中心模式轉向消費中心模式，隨著現代技術的發展，影視作品、平面廣告、藝術海報等視覺圖像開始在人們心中建構一副刺激消費欲望的享樂主義虛擬景象。直至經濟蓬勃發展的今天，大眾已淹沒在消費時代的潮流中，人們的日常生活建立在自我欲望的滿足和對及時行樂的追逐中。消費主義狂潮也讓一部分Vlog呈現出“物欲主義”的風氣，這也是開箱、吃播和炫富等主題在Vlog平臺上頗受歡迎的原因。一方面，“表演者”以社會資本轉化為導向，甚至以偏離戈夫曼所說的“社會表演框架”為代價，打道德甚至法規的擦邊球，在Vlog中呈現出暴食、浪費、炫富等吸引眼球的行為，都是在突出日常生活中物質的地位和感官的欲求，本質上是在販賣“物欲”和虛榮心，從而獲得更多的觀看量和點贊數以得到算法的優先推薦，讓自己的視頻收獲更大流量。

另一方面，在戈夫曼的“日常生活框架”理論中，“表演”過程包含了“表演者”和“觀眾”雙方的互相預期[1]（P170）。如果Vlog本身是一個“舞臺”，那么Vlog制作者（表演者）的期望通常來自于他對“觀眾”反饋的主觀判斷，而“觀眾”的預期則大多來自于自己的欲望和所在群體對其社會角色位置的社會規約。實際上，大眾在社會生活的互動行為過程中，互動雙方沒有純粹的“演員”和“觀眾”，每個人都在“日常生活框架”中呈現出雙重“角色”，所以“表演”和“觀看”是一個相互轉換的關系。“觀眾”在“后臺”的“窺探”欲望和“演員”在“前臺”的“表演”欲望，不僅具有相通性，還可以隨時相互轉換。

新媒體信息中的“日常生活”在“視覺轉向”[6]（P111）的浪潮中，用“視覺化”的手段展示了小人物與平凡大眾的煩惱與困頓、無奈與迷惘、愛與關懷等日常生活中平凡瑣碎的“小世界”。新媒體平臺多元化的內容生態，可以讓人們通過理想化的“表演”，進行自我形象濾化，并以“表演者”或“觀眾”的身份實現自我滿足和個體形象的建構。當然，隨著消費社會無序性、感官化和功利化的加劇，個體也呈現出了表象化、平庸化等日常生活審美上的局限性，是需要我們思考的命題。

[參 考 文 獻]

[1][美]歐文·戈夫曼.日常生活中的自我呈現[M].黃愛華，馮鋼，譯.杭州：浙江人民出版社，1989.

[2][法]米歇爾·福柯.規訓與懲罰[M].劉北成，楊遠纓，譯.上海：生活·讀書·新知三聯書店，2003.

[3][美]桑斯坦.信息烏托邦[M].畢竟悅，譯.北京：法律出版社，2008.

[4]劉悅笛.日常生活審美化與審美日常生活化——試論“生活美學 ”何以可能[J].哲學研究，2005（1）.

[5][法]居伊·德波.景觀社會[M].王昭鳳，譯.南京：南京大學出版社，2007.

[6]周憲.視覺文化的轉向[J].學術研究，2004（2）.

Abstract：With the transformation of social system and individual experience， what Erving Goffman calls the Frame of Daily Life has also produced new changes. Under the influence of visualization， the meaning of Drama Class is extended. As a medium that divides Front Stage （presented self） and Back Stage （real self）， screen put Front Stage and Back Stage from segmentation into connection. In the wave of Visual Turn， the Daily Life of New Media information show the restricted individual under the traditional culture by Visualization.

Key words：visual turn;new media; daily life frame

[責任編輯 孫蘭瑛]