舞蹈表演中情感表現的重要性研究

牛思雨

摘 要：良好的情感表現有助于豐富舞蹈表演的形式和內涵，促使觀眾在觀賞舞蹈表演時正確理解舞蹈作品的主旨和中心思想，發自內心地對舞蹈表演的價值產生認同。基于此，文章通過分析舞蹈表演與情感表現之間的關系，探討舞蹈表演中情感表現的重要性，以提高舞蹈表演中舞者情感表達的準確性。

關鍵詞：舞蹈表演;情感表現;藝術形式

情感表現在舞蹈表演過程中發揮了至關重要的作用，究其根本原因在于“情”可以直觀反映出舞蹈表演的核心主旨。舞者優美的肢體語言可以全方位展現出舞蹈作品的中心思想和內涵，在舞者的二次創作中還能塑造出富有生命力的人物形象，使觀眾感受到完整的舞蹈藝術表現形式。因此，舞者在表演過程中應有意識地積累相關經驗，充分認識到情感表現在舞蹈表演中的重要性，以循序漸進的方式提升整個舞蹈表演過程的藝術表現效果。

一、舞蹈表演與情感表現相輔相成

實際上舞蹈可看作一種情感藝術，而情感則為舞蹈賦予了全新的生命力，飽含舞者真實情感的舞蹈通常可以有效吸引觀眾的注意力。舞者在舞蹈表演過程中主要通過優美的肢體動作和形態變化來傳達自身情感，因此舞蹈表演的過程也可以看成是一種藝術審美創造的過程，需要舞者結合自身想象力傳達作品中人物角色的思想情感和內心世界，為觀眾帶來愉悅的藝術觀賞體驗。

情感在某種程度上可視為人們在心理上的一種變化，可以反映出人對某些事物的思想認知和情感態度，也是將人類與其他物種相區別的根本特征。舞蹈是從人們歷史生活中衍生出來的一種活動，主要通過人的肢體行動進行表達，在精神層面上也可以視為一種藝術表現形式。在數千年的歷史進程中，舞者主要通過自身對藝術的理解和優美的身體姿態來表現出舞蹈的感染力，從視覺效果上為觀眾呈現出震撼的舞蹈表演。實際上，舞者與舞蹈作品之間原本就存在一定的互補關系，舞者在表演過程中通過肢體動作和面部表情傳達出舞蹈作品的核心內涵以及自身思想情感，讓觀眾享受優質的觀看體驗的同時，還能與舞蹈作品形成良好的情感共鳴關系。因此，舞蹈與情感并非從屬關系，而是相輔相成、相互依存的關系，舞蹈可以為舞者的情感表達提供外在渠道，而情感又可以直接反映出舞蹈的核心內涵與深刻價值。

二、舞蹈表演中情感表現的重要體現

（一）情感表現提升舞蹈表演的感染力

在舞蹈表演過程中，舞者可以通過自身面部表情與肢體語言完整呈現出作品中人物形象的性格特點，還可以通過眼神傳遞出舞蹈中融合的情感，這就需要舞者具備使用眼神展現人物內心世界的能力。但當前大部分舞者在表演過程中，很可能在動作幅度過大、動作變換速率過快等因素的影響下忽略自身面部表情，導致無法向觀眾傳達出作品中包含的真實情感。因此，舞者必須充分考慮作品要傳達出的情感，不斷學習舞蹈表演技巧和優美的動作體態，爭取在舞蹈表演過程中利用形體變化和面部表情展現作品情感，從而在滿足情感表現需求的同時，為整個舞蹈表演過程賦予全新的生命力。

舞者在表演過程中普遍依托節奏變化來營造舞臺表演氛圍，并通過肢體語言與面部表情的配合來增強舞蹈表演的感染力，從視覺效果上使觀眾更深層次地感知到舞蹈作品的內涵、本質及其蘊含的深刻情感。因此，在舞蹈表演過程中可以融合形式多樣的情感表現方式，充分發揮其他表演形式不具備的情感表現功能，使舞蹈表演結合人們的日常生活實際，促使觀眾在觀看表演時可以感受到人物角色的喜怒哀樂等情緒的變化，在提升舞蹈表演感染力的同時凸顯出其中蘊含的藝術價值。

（二）情感表現塑造最佳的舞者形象

舞者的外在形象和肢體動作可直接影響舞蹈表演最終呈現出的效果，而舞蹈表演廣受觀眾喜愛的根本原因在于舞者展現出的優美舞姿以及富有感染力和表現力的氛圍，使觀眾獲得視覺上的享受。但部分舞蹈作品在題材和舞蹈表現形式的約束下，固定于某個特定的舞蹈表演模式，舞者在表達自身思想情感和呈現作品的藝術表現形式時，也并未充分發揮自身的聯想能力，致使整個舞蹈表演過程流于形式，不但缺乏靈活多樣的動作變化，傳達出的舞蹈表演情感也過于單一、淺薄，無法充分滿足觀眾的觀看體驗和情感需求。實際上舞蹈表演原本就是一門具有創意性和藝術性的活動，不但對舞者的外在形象提出了較高的要求，還需要舞者在表演過程中對情感表達的重要性有正確認知，避免呈現出的舞蹈表演效果過于刻板、沉悶，使整個舞蹈表演過程缺乏靈活性和多樣性，甚至是影響整個舞蹈表演效果。這就需要舞者在表演過程中有意識地突出強調自身情感體現，盡可能貼合舞蹈作品中人物角色的性格和形象，并與其建立良好的情感共鳴關系，將舞蹈作品中隱含的情感全面展現出來，提升藝術形象表現力的同時保證整個舞蹈表演過程的流暢性。

（三）情感表現渲染舞蹈表演氣氛

舞蹈作為現代生活中最受歡迎的藝術表現形式之一，不但能使觀眾觀看到舞者優美的舞姿，還能通過各種形式多樣的音樂陶冶觀眾的情操，促使觀眾全身心投入舞蹈表演中，從而獲得良好的舞蹈觀賞體驗，享受身心上的愉悅。舞者在表達藝術作品的核心內涵時，需要隨著音樂旋律的變化而變換各種姿勢，并將自身肢體動作與面部表情進行有機融合，同時結合自身理解融入某種思想情感，從而有效提升整個舞蹈表演的藝術表現效果，為觀眾營造出生動的舞蹈表演氛圍。若舞者在舞蹈表演過程中未及時與觀眾進行情感交流，也未播放與舞蹈表演配套的音樂，那么舞者在舞臺上將無法全面展示出自身情感和舞蹈的本質。這就意味著舞蹈表演與情感表現相輔相成、缺一不可。舞蹈表演并非一種簡單的藝術表現形式，而是傳達情感的重要紐帶和載體。這就需要每一個舞者認真思考將舞蹈表演與情感表現相融合的有效策略，并不斷學習傳達自身情感的方法和舞蹈技巧，為觀眾呈現出優美舞姿的同時實現肢體動作與音樂的相互配合，最大限度地提升舞蹈表演的藝術表現效果，以潛移默化的方式升華舞者的情感素養，塑造氛圍濃厚的舞蹈表演氛圍，促使觀眾真正意義上理解舞蹈作品的本質與核心內涵。

（四）情感表現凸顯舞蹈表演主題

在舞蹈表演過程中，舞者通常需要以現實生活形象傳達出舞蹈作品的情感，其中蘊含的中心思想可以直觀反映舞蹈作品的主題。因此，在凸顯舞蹈作品的核心主旨時，必須深刻體會舞蹈作品的思想情感，幫助觀眾正確理解舞蹈作品的主題內涵，以潛移默化的方式引導觀眾與舞蹈表演建立起情感共鳴。但當前大部分舞蹈作品中不但包含著大量復雜的人物關系，不同人物角色之間還存在一定的矛盾點，若舞者未正確理解舞蹈作品的核心主旨，很可能偏離舞蹈想傳達出的內涵，甚至造成舞蹈表演過于生硬，無法展現出正確的故事情節。基于此，舞者在正式表演前，必須有意識地突出強調舞蹈表演中的情感體現，深入研究舞蹈作品中隱含的內涵和情感，在正確理解舞蹈作品本質的基礎上重新梳理不同人物角色在情感上的矛盾點，從而在表演過程中帶領觀眾順利完成情感過渡，圍繞舞蹈表演主題將情感全面抒發出來，促使觀眾獲得真實的情感體驗，使其正確理解舞蹈作品的主題。

美妙的舞蹈表演離不開適宜的音樂伴奏支持，舞者在表演過程中可以隨著優美的伴奏曲目變換舞姿，在音樂律動的表現形式下展現出具有特色的肢體語言，同時抒發個人情感。將情感表現融入舞蹈表演過程中，有助于促進舞者肢體動作和面部表情的有機結合，在升華舞者個人情感體驗的同時還能明確舞蹈作品的中心思想，塑造出情感濃厚的舞蹈表演效果。這能為觀眾帶來良好的觀賞體驗，使其更精準地理解舞蹈作品的本質和內涵。因此，在舞蹈表演過程中融入情感表現，有助于突出強調舞蹈作品的主題。

三、結語

舞蹈表演是運用形式多樣的動作變化、藝術風格等要素進行情感表達的過程，舞者在表演過程中可以將作品情感轉換為抽象性的舞蹈動作，深化觀眾情感體驗的同時使其感受到舞蹈表演的獨特魅力。在人類情感表現活動中，舞蹈是較直接、有效的表現形式，但這也對舞者的外在形象、情感表達能力提出了更高的要求，其必須全身心投入舞蹈表演過程，使整個舞蹈表演具有較強的生命力和感染力，有效提高舞蹈表演作品的完整性。

參考文獻：

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作者單位：

許昌職業技術學院