中國歌劇藝術的推廣與傳播

王博

摘 要：歌劇藝術在傳播過程中應提升藝術品質，加強創作能力，運用高效的傳播形式，進一步提高歌劇藝術的推廣效率。文章闡述了新時期歌劇藝術的傳播特征，分析了現階段我國歌劇的推廣模式，并提出了中國歌劇藝術的推廣和傳播策略。

關鍵詞：歌劇藝術;推廣;傳播

中國歌劇要獲得成功，首先要得到觀眾的認可，從而進一步推廣以擴大其影響力。只有這樣才能更好地滿足人們的需求，進一步推動歌劇藝術的發展。因此，作為研究人員，要重視結合中國歌劇藝術發展實際，科學地為其制訂更加完善的推廣與傳播方案。

一、新時期歌劇藝術的傳播特征

當前歌劇傳播的主體和客體之間已經沒有明確的界限。受眾不但能夠自主選擇時間、地點和形式觀看歌劇，同時還可自主發表見解，并參與內容的制作，形成人人為傳播主體的態勢。受眾還打破了原本的歌曲接受形式，能夠與傳播主體相互轉換，形成雙向的信息傳播模式[1]。

如今，歌劇傳播也呈現出碎片化的特征。2018年，《聲入人心》節目便演唱了部分經典歌劇片段，將其創編成獨立的音樂作品，給觀眾帶來了更為新穎的感受。此外，許多原版歌劇的精彩部分也被觀眾剪輯成視頻片段，分享到微信、微博等線上平臺，進一步擴大了受眾范圍，加快了信息傳播的速度。

當前，歌劇傳播在時空方面也表現出明顯的碎片化特征。以往觀看歌劇需要觀眾空出整段時間，專門前往劇院。但自從大眾媒體廣泛流行后，人們便可依據需求，在家中隨時觀看歌劇，不再受到時間和地點的約束。在大眾媒體持續發展的背景下，人們還可利用碎片化的時間了解線上的歌劇資源，或者購買唱片以滿足自己的歌劇欣賞需求。這便打破了歌劇觀賞的時間限制。隨著移動終端的普及，人們可以隨時使用平板、手機等搜索目標歌劇內容進行觀賞，使得歌劇觀賞不受時空限制，滿足人們隨時觀看的需求[2]。

二、現階段我國歌劇推廣模式

歌劇藝術雖然較為高雅，但也需要得到群眾的認可。因此，在當前歌劇發展艱難的情況下，除了需要針對主要問題進行解決外，還需將歌劇進行深度推廣，讓更多的群眾了解我國的歌劇藝術，豐富群眾的精神世界。在推廣過程中需注意幾個方面。

第一，目前社會上的流行文化類型較為豐富，且群眾自身的文化程度參差不齊，對歌劇欣賞和理解的能力便存在差異，觀眾主要欣賞西方古典音樂、美聲音樂、民族音樂等多個音樂類型。從我國歌劇推廣工作的實施效果可見，需以西方古典和民族音樂群體為主要的歌劇受眾，同時以現代流行的表現形式將歌劇傳播給流行音樂的愛好者。這樣可以促進傳統音樂與流行音樂的相互促進與融合，將高雅的藝術深入群眾的生活。第二，針對不同文化背景的受眾而言，歌劇推廣需具有更強的針對性，緊密結合不同的受眾特征來選擇適合的推廣方式[3]。想要將高雅的文化藝術推向群眾，就需要以迎合受眾特征的形式來對其進行推廣，使群眾能夠順利理解高雅藝術。第三，在進行歌劇推廣時，需更為細致地分析大眾的審美特征，針對不同審美水平的群體運用不同的方法進行推廣。如向審美能力較強的群體推廣經典及前衛的歌劇作品，向中等欣賞水平的人們推廣精品歌劇作品，同具有初級欣賞能力的群眾推廣相對通俗的作品，以全面調動群眾的欣賞積極性，有助于實現預期的推廣效果。

三、中國歌劇藝術的推廣與傳播對策

（一）創作與時俱進，完善表現形式

我國當前的歌劇創作需以時代精神為指引，創作出具有藝術價值和審美價值的作品，以符合時代發展的需求。具體來講，高質量的歌劇作品具有下述三類特征：一是高質量的劇本，二是具有典型民族特色的音樂形式，三是高水平的演員。歌劇創作者需從本土文化入手，充分挖掘本土文化的內涵，從而在借鑒國外歌劇創作經驗的同時，創作出具有民族特色的歌劇作品。民族性是提升藝術作品質量的重要特征，只有在作品中充分展現時代生活的特征，弘揚時代精神，才能準確把握社會發展的核心，構建屬于時代的藝術家園。藝術家也只有基于時代精神不斷豐富歌劇的表現形式，提升歌劇作品的品質，才能順利實現對歌劇藝術的推廣，促進歌劇事業的繁榮。

（二）培養歌劇音樂受眾，拓寬傳播空間

側重對觀眾進行素質培養，由點到面地實現歌劇藝術推廣工作。藝術推廣工作者需在挽回流失受眾的基礎上，不斷發展和挖掘出潛在的歌劇受眾群體?？蓪⒅行W的音樂教學與歌劇藝術聯系起來，并將歌劇融入音樂會等活動當中。這樣不但能夠進一步拓展歌劇藝術的受眾范圍，還可提升中小學學生的藝術素養，為其提供接觸高雅藝術的途徑，讓學生廣泛受到歌劇藝術的熏陶，發揮相關教學和藝術活動的最大價值。此外，還可從年輕的受眾群體中有針對性地培養歌劇愛好者。如將歌劇藝術深入課堂，讓學生能夠廣泛接觸和了解該項藝術形式，從而實現歌劇藝術的推廣和傳承。在實施音樂教學時，教師可側重培養學生欣賞和理解歌劇的能力。同時，歌劇院等也可派遣具有豐富表演經驗的歌劇從業者到校園開展相關的藝術講座和培訓活動，從而有效傳承歌劇藝術，為歌劇的長遠發展奠定基礎。

（三）搭建信息化平臺，創新傳播形式

如果傳統藝術無法通過本身的形式進行更新和傳承，則需在保留核心內容的基礎上，對傳播方法進行優化改進，從而借助新的傳播渠道和傳播形式來進行推廣。在融媒體的背景下，人們的生活、藝術消費及思維等均與融媒體密切相關。因此，本土的歌劇需要借助新媒體對自身的存在形式和傳播形式進行優化升級。對歌劇具有明顯影響的便是網絡和新媒體技術，在網絡廣泛應用的基礎上，歌劇的相關知識和表現形式已經實現了較大范圍的傳播，這便與傳統的“表演-觀看”形式具有明顯的不同[4]。網絡傳播渠道不但能夠拓展歌劇的受眾范圍，還提升了歌劇表演的頻率，部分歌劇在線上觀看表演的受眾明顯多于線下。此外，線上觀看形式不受時空的局限，能夠以更加個性和隨意的方式獲得受眾更高的認可。多媒體技術的運用也能夠進一步豐富歌劇的表現形式。此外，微信等平臺的普及應用也成為歌劇線上傳播的重要前提。微信等新媒體可發布個性化的資源和信息，不但可成為新的歌劇傳播渠道，還可突出歌劇的核心吸引力，迎合年輕人的興趣傾向，拓展年輕的受眾群體，為歌劇發展提供助力。

此外，基于融媒體時代特征，本土的歌劇需凸顯本土文化。顯而易見，融媒體時代的重點已經成為受眾群體，受眾的審美傾向和特征可隨時代審美語境的變化而變化。網絡時代的歌劇藝術不能一成不變，但歌劇藝術的形式不能一味迎合大眾口味，甚至以大眾審美為自身的發展方向，切忌掉入功利主義的陷阱，而是應該著力在延續歌劇藝術核心特質的基礎上進行創新。此外本土歌劇還需結合新型媒體傳播方式，有效提煉和挖掘藝術審美中的優秀元素，實現文化的創新融合[5]。歌劇藝術可基于新的網絡傳播渠道嘗試以新的形式來展現自身的藝術價值，讓更多的受眾能夠有機會從不同側面了解歌劇藝術的內涵，體驗其藝術精髓。同時，通過研究受眾審美習慣的變化，找到新的契合受眾審美的傳承方式，讓歌劇藝術能夠更為適應新時期媒介和審美的變化，以新的姿態不斷傳承。

四、結語

文章結合中國歌劇藝術的推廣與傳播實際，探索了推進中國歌劇藝術全面發展的有效路徑。應加大歌劇宣傳推廣力度，創作出能夠打動觀眾的經典歌劇作品，進而掀起全民欣賞歌劇的潮流，為中國歌劇藝術推廣與傳播工作的開展提供有效保證。

參考文獻：

[1]陳國東.試論中國歌劇藝術的民族特征與未來發展[J].藝術評鑒，2019（24）：150-152.

[2]靳冉.論中國歌劇藝術的民族特征與未來發展探析[J].北方音樂，2019（18）：87-88.

[3]楊焜.淺析中國歌劇藝術的推廣與傳播[J].北方音樂，2018（15）：72.

[4]樸玉敏.關于中國歌劇推廣的思索：從受眾群體的視角出發[J].當代音樂，2018（2）：14-16.

[5]盛梅.論中國現代歌劇文學創作的文體自信：兼論田漢、黎錦暉的歌劇文學貢獻[J].湘潭大學學報（哲學社會科學版），2020（5）：153-158.

作者單位：

隴南師范高等專科學校