對比徐渭與梵高的藝術(shù)風(fēng)格在美術(shù)史教學(xué)改革中的實(shí)踐應(yīng)用

劉媛

（重慶三峽學(xué)院美術(shù)學(xué)院，重慶 404000）

一、徐渭和梵高的生平對比

徐渭，字文長，晚號青藤老人，浙江山陰人，與明代的陳淳合稱“青藤白陽”，明代著名書畫家、文學(xué)家，自小天資聰穎。他在繪畫和書法上都有極高的造詣，花鳥畫在繼承前代傳統(tǒng)畫風(fēng)的基礎(chǔ)上大膽變革，把中國寫意花鳥畫的發(fā)展推向書寫個人情感的高峰。

徐渭幼時(shí)喪父，少年時(shí)期生母被趕出家門，青年時(shí)期長兄和發(fā)妻也相繼去世，而在事業(yè)功名方面，也十分不得志。但是徐渭畢竟自幼飽讀詩書，結(jié)交了不少志同道合之人，又入了明代名臣胡宗憲的眼，成了他的幕僚，入胡府以后很得胡宗憲的賞識，為他立下不少功勞。之后隨著胡宗憲的入獄，徐渭幾乎精神失常，并經(jīng)歷了人生的大起大落。出獄后旅居各地，他的很多文藝作品都是那個時(shí)期開始創(chuàng)作的，那是他藝術(shù)創(chuàng)作的高峰時(shí)期。他的花鳥畫在繼承前代傳統(tǒng)畫風(fēng)的基礎(chǔ)上大膽變革，把中國寫意花鳥畫的發(fā)展推向了高峰。

文森特·威廉·梵高，荷蘭后印象派畫家，他出生的那天正是夭折哥哥的忌日，出生的地點(diǎn)也在哥哥墳?zāi)沟母浇?，這讓他對生活有了一種恐懼和懷疑。梵高沒有得到太多母愛，早早就輟學(xué)了。工作上，早年的他做過職員和商行經(jīng)紀(jì)人，還當(dāng)過傳教士，不過都以失敗告終。最后他窮困潦倒，弟弟提奧時(shí)常在生活中資助他。后期的梵高開始投身于畫畫之中，后來好友高更和梵高在性格和合作中存在著分歧，最終兩人分道揚(yáng)鑣。梵高的精神疾病也時(shí)常發(fā)作，意識清晰的時(shí)候也會作畫。梵高將他的孤獨(dú)、偏激從畫面中帶給了觀者，他是荷蘭繼倫勃朗后的最具世界影響力的畫家，也是現(xiàn)代表現(xiàn)主義風(fēng)格畫派的先驅(qū)。

二、徐渭和梵高的藝術(shù)表現(xiàn)對比

（一）藝術(shù)語言

與“本色”思想緊密相連的是徐渭提出“舍形而悅影”的觀點(diǎn)，他在繪畫時(shí)提倡“不求形似求生韻”，這與謝赫的六法論相應(yīng)，可以說徐渭的這一思想是在集成前人的理論基礎(chǔ)上又加以自己的深化與理解。“舍形而悅影”中的“形”指的是外在形態(tài)，“影”則是指內(nèi)在的印象。所以，對于徐渭而言，繪畫創(chuàng)作不受“形”的拘泥，重在對“影”的表達(dá)。

梵高狂放、有力的筆觸和他的內(nèi)心有著很大的聯(lián)系。在前往巴黎之前，梵高的內(nèi)心是苦悶、壓抑的，那個時(shí)候他的狂躁和偏激還沒有過多的展示出來，早期作品中的筆觸也是相對緩慢的，和他的情緒一樣，傳遞著一種孤獨(dú)。梵高后期的作品筆觸是有力的、狂放的，明顯的筆觸，觀者很容易就能看出，但是梵高內(nèi)心真正想要表達(dá)的情感卻是看不到的，是需要真正的用心去體會。

（二）藝術(shù)表現(xiàn)

徐渭的代表作《墨葡萄圖》（圖1）構(gòu)圖奇特，畫中的葡萄晶瑩透徹，藤條錯落紛披，葉子向下低垂，與葡萄相互掩映。徐渭采用飽含水分的潑墨寫意法點(diǎn)畫，用濃、淡、干、濕不一的水墨涂抹點(diǎn)染，顯得隨意，恣肆淋漓。徐渭對客觀景物的描繪不糾結(jié)于形似，追求“似與不似”的境界。他在《墨葡萄圖》的左上方題詩曰：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”詩句中表達(dá)了他內(nèi)心的憤慨不平。“明珠”二字有著多重含義，既指水果中的葡萄，同時(shí)也象征著自己的郁郁不得志。在現(xiàn)實(shí)生活中，這一需求難以被及時(shí)滿足，引發(fā)了他孤獨(dú)體驗(yàn)的生成。因此，徐渭繪畫作品中的獨(dú)創(chuàng)性與意識的超前性都和他的孤獨(dú)密不可分。他的作品，不像其他畫家那樣對客觀物體極其精致的描摹和表現(xiàn)，而更多的是以表達(dá)自己內(nèi)心的情感為主。

梵高的風(fēng)景油畫比較少選擇近景構(gòu)圖，會以較大的景別呈現(xiàn)出層次豐富的縱深空間感。觀看他的作品，會感受到其豐富的情感和濃濃的詩意。梵高是繼倫勃朗之后世界最具影響力的畫家之一，也在后印象主義畫派中與高更、塞尚一起并稱為“三巨頭”。梵高不僅是后印象主義的巨匠，之后更是被譽(yù)為表現(xiàn)主義大師。他的代表作《向日葵》，（圖2）看上去像是一團(tuán)熊熊燃燒的火焰，色彩凝重，像浮雕一樣。繪畫筆觸堅(jiān)定有力量，象征著太陽光下一種蓬勃的生命力。梵高在畫面中表達(dá)著自己的情緒和力量，并且情感炙熱，是在真正意義上表現(xiàn)自己生命的激情。所以《向日葵》當(dāng)之無愧成為舉世聞名的永恒之作。

三、結(jié)語

徐渭以奔放恣意的筆墨開創(chuàng)了中國花鳥畫的大寫意,將中國的寫意花鳥畫又向前推進(jìn)了一大步,將文人畫的以畫寄意、以畫自娛的真性情發(fā)揮到了極致，給當(dāng)時(shí)的摹古風(fēng)潮帶來一縷清風(fēng)，使他在中國藝術(shù)史上占據(jù)了不可或缺的位置。

徐渭以繪畫來寄托自己的情感，他找不到自己在社會中的理想位置，自己的思想和態(tài)度與社會的現(xiàn)狀背道而馳，這與他的繪畫方式遭到了同樣的境遇，超脫于社會理解之外。而梵高總是用自己的作品去“綻放生命的光輝”，也不被世人所理解和接納。這兩位偉大的藝術(shù)家雖然來自不同的國度，有著不同的文化背景，但他們都用自己的繪畫藝術(shù)向世人傾訴著自己的心情，不一樣的是，一位孤冷傲氣，一位熱烈奔放。

用對比法比較徐渭與梵高的繪畫風(fēng)格，不僅在中外美術(shù)史教學(xué)上是一個新的改革嘗試，不同于以往的按章節(jié)順序進(jìn)行教學(xué)。更重要的是，這樣既有利于學(xué)生對中外美術(shù)史有新的理解，同時(shí)也把西方美術(shù)和中國美術(shù)的發(fā)展軌跡進(jìn)行交匯學(xué)習(xí)，對將來的創(chuàng)作變革也帶來全新的實(shí)踐探索。