“降維”大劇

徐? 江

詩人，作家，文化批評家。

生于1967年，1989年畢業(yè)于北京師范大學。現(xiàn)居天津。

如果把《覺醒年代》作為衡量后繼者的一把標尺，肯定有些難為人。但文藝創(chuàng)作不是歷來如此嗎？

入夏以來，新劇的涌現(xiàn)速度貌似比春天更快了一些。不過比較而言，更能引起我關注的是這兩部戲——《大浪淘沙》和《光榮與夢想》。

兩劇基本算是同題材，只不過各自截取的背景時間不同。《大浪淘沙》是從中國共產(chǎn)黨成立到中共七大召開;《光榮與夢想》時間跨度更大一點，從建黨到抗美援朝勝利。兩劇劇情開始的時間點，都可以與前段時間熱播的《覺醒年代》銜接上，反正我是把它們當成《覺醒年代》的續(xù)集來收看的。

平心而論，把這兩部劇說成《覺醒年代》的續(xù)集，這種思路有點兒簡單化，但文藝有時在受眾心理方面就是這么沒道理。《覺醒年代》開播在先，口碑飄紅在先，劇情所截取的時間段和史料又在先，那么時間段和史料靠后的《大浪淘沙》《光榮與夢想》自然就容易被觀眾拿來當“續(xù)集”看。

《覺醒年代》大熱，首先是因為群星薈萃——劇情里，20世紀中國的政治、人文、社科等領域的巨星和精英人物，走馬燈一般出現(xiàn)在觀眾眼前。演員陣容上，于和偉、馬少驊、張侗、曹磊、畢彥君、侯京健等塑造出了五四時期一系列或真實或半虛構的人物，極好地營造烘托出了劇中的時代氛圍。全劇還避開了過去此類劇常見的歌頌體式的說教，更多地把空間讓給了人物的行動、人物的命運。

說《覺醒年代》是《走向共和》之后最成功的歷史大劇、群像大戲，也毫不為過。想當年，張黎憑借《走向共和》《大明王朝》《人間正道是滄桑》《少帥》等，給電視敘事帶來了堪稱視覺影像化“降維”的沖擊。現(xiàn)在的《覺醒年代》很有些繼承者的姿態(tài)，同時，它帶來了演員演技上的群體爆發(fā)，一掃近年來彌漫在影視領域的演技浮夸與低幼化。

說《覺醒年代》的鏡頭有著“一定電影化的嘗試”，這是貼近實情的;可要是說《覺醒年代》里的表演有著“電影的水準”，那就未必是贊揚了。銀幕數(shù)量的暴漲、投資的云集，這十幾年來，電影貌似步入了快速發(fā)展的新階段，但一眾投資者的盲目和投機成分，導演門檻的降低，題材和演繹對流量消費者的盲從式諂媚，都幾乎把國產(chǎn)電影裹挾式地帶到了行業(yè)新低。在這一背景下，《覺醒年代》及其他一些極少數(shù)影視精品所展示出的精彩演技，實屬難能可貴。

當然，如果把《覺醒年代》作為衡量后繼者的一把標尺，肯定有些難為人。但文藝創(chuàng)作不是歷來如此嗎？《光榮與夢想》在這種比較下，得分并不太低。劉江的影像語匯比張永新傳統(tǒng)，但演員整體不弱，一樣的群星薈萃，黃曉明、吳剛、王勁松、聶遠、倪大紅、屠洪剛，加上《覺醒年代》里的演技擔當馬少驊、張侗、侯京健、曹磊，以及唐國強 、劉勁 、李小冉、王麗坤這些觀眾熟悉的面孔。雖然它還沒有奉獻出像《覺醒年代》里于和偉那樣魅力十足的華彩式演繹，可吳剛的陳獨秀也堪稱近年熒屏上最貼近歷史照片的造型了。《光榮與夢想》的品質(zhì)，雖然離影像和演技的“降維”還有少許距離，但仍是一部難得的年度大戲。

《大浪淘沙》比《光榮與夢想》開播得早。可能是囿于經(jīng)費規(guī)模，它的“星味兒”和影像精致度要遜色不少。但這不等于該劇沒有特點。用當代視角串聯(lián)劇情，采用跳進跳出的方式，不容易讓歷史劇的觀眾接受，但這種勇敢的嘗試也為同類劇帶來了不一樣的思路和啟發(fā)。《大浪淘沙》中的明星沒有另外兩部劇多，卻奉獻出了對幾位歷史人物的別致詮釋，保劍鋒塑造的毛澤東是近年來書卷氣息最濃的一位，這或許與許多史料記載有所區(qū)別，但又和人們讀到的《毛澤東選集》里那些美文的作者有著形象上的契合。

成泰燊扮演的陳獨秀也有同樣鮮明的文人氣息，這也許是最貼近歷史上真實陳獨秀的一次角色塑造。李強飾演的何叔衡戲份兒有限，卻給人留下了深刻的印象。《大浪淘沙》所起用的年輕面孔是幾部大戲里最多的，演技上的稚嫩使得全劇的表演風格顯得有些“萌”和學生氣。這在該劇的前半部，問題不算太明顯，因為有前面幾位演員在撐著，況且劇中的不少人物，當時也就是和演員年齡差不多的年輕人。《大浪淘沙》的特點，不是“降維”，而是它本身就在大量國產(chǎn)劇現(xiàn)有的“維度”上，但能看出真誠，拍得很努力。這里面，說不定也正暗藏了未來的希望。