《熱帶往事》： 南方夏夜里的罪與贖

偉青

作為長片處女作，對溫仕培執導的《熱帶往事》似乎不能要求更多了——“壞猴子七十二變”電影計劃之一，寧浩的監制，李衡的音樂，朱琳的剪輯，杜篤之的音效，彭于晏、張艾嘉、王硯輝聯合主演，章宇友情出演……無論怎么看，都稱得上夢幻陣容。

這也保證了《熱帶往事》的電影感——個性十足的光影，濃烈的氛圍感，驚艷耳膜的音效，時而凌厲時而舒緩的剪輯，富于魅力的表演……然而形式感雖然做到了極致，整部影片卻似乎在哪里還差了一口氣。

《熱帶往事》的故事并不復雜：一場突如其來的交通事故，讓年輕的空調師傅王學明陷入無處可逃的罪惡感，為了贖罪，他刻意接近死者的妻子梁媽，卻窺見她破碎的生活;與此同時，警察陳耳也因為二人揭開了事故背后的真相。

與其將《熱帶往事》稱為一部犯罪片，不如將其稱為文藝片。時空交錯的多視角敘事，紅、綠、桔、紫等沖突色彩的大面積運用，游走在善惡邊緣的人物，不時搖晃的鏡頭模糊著夢與現實的界限……共同營造了不真實的眩暈感與荒誕感。

影片可分為兩部分，前半部分講王學明的“罪”，壓抑而曖昧;后半部分講王學明的“贖”，冷酷而幽默。然而，導演的野心并不在于講吊人胃口的刑偵故事，而是在呈現故事背后人物的情緒與狀態。

彭于晏飾演的王學明與張艾嘉飾演的梁媽，原本是兩個內心孤獨的陌生人，卻因為交通事故產生交集，相互取暖。雖然現實中相差近30歲，但兩代影人之間的化學反應令人著迷——既像母子又像友人，既坦誠又遮掩，既曖昧又克制，這種矛盾的張力在王學明為梁媽點煙的瞬間得到集中釋放。

彭于晏一改以往陽光、健康的銀幕形象，變得陰郁孤僻甚至狠戾，不變的是他眼中的少年感，時而羞澀，時而慌張，時而迷茫，充滿了不確定性。張艾嘉的表演張弛有度，梁媽的脆弱與通透，風情萬種與純凈如水，在她的一個笑容、一個眼神、一個舉手投足中傳達得淋漓盡致。人生經歷帶來的蒼涼自不用說，難以想象的是，觀眾竟然能在一位年近70歲的女演員眼睛里找得到明亮如春的少女感。

飾演陳警官的王硯輝一如既往地精準，小人物的勇敢與無力，在最后那場小巷追逐戲中達到高潮。章宇飾演的盲人歌手則像一則寓言，增加了影片的超現實感——他抱著一只布熊，在市井氣的大排檔，在破舊的電視里，演唱著貓王的《Are You Lonesome Tonight》，為這部充滿窒息感的影片涂上一層溫暖輕快的色彩。這首貫穿全片的主題曲就好像陰沉天空落下的一場細雨，給主人公透不過氣的生活一絲喘息。

影片最后，王學明與梁媽都完成了自我救贖，一個刑滿釋放，獲得新生;一個剪短頭發，重拾希望。濃烈的色調褪去，一切都重歸清晰明亮。

正敘、倒敘、插敘……影片以碎片化的多重敘述拼湊出事件的真相，這很容易讓人聯想到諾蘭的《記憶碎片》。然而，《熱帶往事》似乎有些過猶不及，面對一個并不復雜的故事，過于破碎的敘事顯得有些故弄玄虛，對觀眾而言就會成為考驗，而非揭秘的快感。

近年來，新人電影導演如雨后春筍，俯拾皆是。有人直奔電影的商業屬性而去，有人還堅守著電影文藝屬性的尊嚴。溫仕培更接近后者。而如何在個人化的表達中提升講故事的整體力量，也許是“溫仕培們”下一步需要努力的方向。