鋼琴演奏技巧對音樂表現的重要作用及訓練方法

周蕾

摘 要：鋼琴演奏是展現音樂藝術的一個非常重要的途徑，并且鋼琴可以與許多樂器進行密切的配合，比如吉他、小提琴等樂器。鋼琴不僅可以作為一個主旋律展現給大家，還可以作為一段音樂中的配樂。彈奏者要掌握非常高難度的彈奏技巧，要具備手指和鍵盤的靈活協調能力。鋼琴的演奏技巧對于音樂來說會有直接的影響，其中包括音準、音色以及鋼琴音樂的表現能力。基于此，文章主要針對鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要作用進行分析和研究，并總結出來一些訓練方法。

關鍵詞：鋼琴演奏;音樂表現;訓練方法

鋼琴演奏技巧對于音樂的表現來說非常重要，會對音樂產生直接的影響。一段好的鋼琴旋律對于音樂的表現會起到加分作用，所以對鋼琴彈奏者的要求非常高。鋼琴彈奏者需要在日常的生活中不斷精進自己的彈奏技巧，一定要保證基本功扎實，并且要與別的樂器做好配合。只有鋼琴的彈奏者有熟練的彈奏技巧，才能夠更好地將音樂中富含的藝術魅力完美呈現給聽眾，滿足音樂愛好者的視聽享受需求。

一、鋼琴演奏技巧對音樂表現的重要作用

（一）決定音樂的表現效果

彈奏技巧可以決定音樂的表現能力，因為只有專業的彈奏技巧，才可以使整個音樂氛圍富有藝術的氣息，并且專業的彈奏技巧還可以更好地提高音樂的藝術層次，從而達到滿足聽眾的音樂賞析的標準。音樂的類型是多種多樣的，因此，彈奏鋼琴的鋼琴演奏家必須要有極高的演奏技巧，才能夠配合不同的音樂類型。

（二）音樂表現的重要手段

專業的彈奏技巧可以演繹出更加專業的音樂，許多聽眾對于音樂并不是多么了解，但是聽眾們可以通過自己的耳朵判斷出音樂是否動聽。這對于彈奏者來說，要求非常高，需要彈奏者將自身的情感注入整段演奏之中。鋼琴演奏的主要目的是能夠將音樂中具有的內涵更好地呈現給聽眾。比如，彈奏的音樂屬于比較柔和、悲傷的旋律，那么彈奏者就要將其生活中的相應情感與彈奏技巧相結合，從而彈奏出動聽的音樂，只有這樣才能使音樂變得有生命力。如果是要彈奏一首節奏感比較強的音樂，彈奏者就必須控制自己手指的力度，要保證手指張弛有度，將音樂曲目創作人員的精神良好地呈現出來。但這些技巧并不是一朝一夕就可以練好的，而是需要進行長期不斷的枯燥訓練，才能夠提高自己的彈奏技巧。

（三）感情表現的基礎條件

對于鋼琴演奏非常重要的一點，就是彈奏者的基本功，如果彈奏者的基本功不強，那么在他彈奏音樂的時候，可能會出現一些比較致命的問題。比如，由于彈奏者的基本功不扎實，彈奏者并不能發揮出全部的真實情感，或者是曲目本身對于彈奏者的要求較高，而彈奏者卻滿足不了其要求，因此彈奏的曲目會非常受限制。良好的心理素質是鋼琴成功演奏的重要保證，鋼琴演奏者在演奏鋼琴的過程中，如果用十分平靜的心態去演奏，那么整首曲子可能就會缺乏感染力，曲子原本想傳達給傾聽者的心情也會變得不一樣。因此，鋼琴演奏者在演奏鋼琴的過程中需要投入自己的感情，以此來達到感染聽眾的效果。但如果鋼琴演奏者在演奏鋼琴的過程中心情過于激動，已經達到了不可自控的地步，那么可能就會出現極度興奮，或者是極度緊張的狀態。情感過于飽滿對于演奏的過程來說，也并不是一件好事，鋼琴演奏者需要把握適度原則。高超的彈奏技巧可以使演奏者最大限度地表現出音樂原本想表達的感情，因此在演奏一首樂曲時，鋼琴演奏技巧對于音樂的表現起著非常重要的作用。

二、技巧訓練是鋼琴演奏的重要基礎

音樂是人們生活中必不可缺的一部分，很多人在忙碌的生活之余喜歡聽音樂，而音樂也可以放松人們的神經，還可以使人們在聽覺上更加享受與放松。因此，不論使用哪一種樂器進行演奏，如果想使自己編的曲目更加具有表現力和感染力，那么就需要彈奏者在日常的工作生活當中不斷地精進自己的演奏技巧。目前，我們所知的大部分鋼琴家都經過了非常長的一段時間去進行磨煉，比如鋼琴家郎朗，雖然郎朗現在已經取得了非常高的成就，但是他曾在一檔節目中說過每天還會保證至少練琴兩個小時。鋼琴演奏技巧對于音樂的表現是起著非常重要的作用，所以鋼琴彈奏者需要向一些著名的音樂學家去學習，在學習的過程中可以采取分層練習法。這種方法可以使整個練習過程更加循序漸進，更加適應鋼琴彈奏者的節奏，可以避免在接觸較高難度的彈奏技巧時，鋼琴彈奏人員失去信心。總之，技巧的訓練對于鋼琴的演奏來說是非常重要的基本功，因此，鋼琴彈奏人員必須保證自己的基本功足夠扎實。

三、鋼琴演奏的訓練方法

（一）靈活訓練

鋼琴演奏訓練時并沒有過多花哨的演奏技巧，只需要日常的刻苦訓練，時間可以打磨一切，但是在訓練的過程中彈奏者要學會靈活地去訓練，拒絕死板的訓練。鋼琴彈奏者在練習的時候很容易出現“假努力”的情況，可能會發現自己花費了很長的時間去進行訓練，但是演奏技巧并沒有得到很大的提升。這其中主要的問題可能就是一直在進行死板的訓練，在每次訓練過后并沒有總結自己這一次訓練的易錯點。鋼琴彈奏者在每一次的訓練過后要注意總結自己的問題，比如說手指的力度不夠或者節奏的把握不夠準確，只有知道自己的問題出現在哪里，才能夠在下一次的訓練過程中把自己的問題進行改正。而一個鋼琴彈奏者并不明白自己的問題出現在哪里，那么他就不會改正自己的問題。

（二）提煉技術難點的練習

很多鋼琴演奏者在演奏鋼琴曲的過程中，會發現每首曲子都有自己不那么容易掌握的部分，這個部分我們稱之為技術難點。那么在進行練習的時候，鋼琴演奏者就可以有針對性地去練習每一首曲子自己認為比較困難的地方，把每一首曲子的技術難點處練好之后，再整體彈奏一遍，就可以提高整首曲子演奏的順暢度。當鋼琴演奏者確保自身的技術可以達到上臺演奏的水平時，那么在真正的鋼琴演奏時就不容易緊張。

（三）分層訓練

鋼琴彈奏者在日常的訓練過程中可以采用分層訓練法，在訓練的時候鋼琴彈奏者可以循序漸進地加大難度。在初期可以訓練一些比較簡單的曲目，以保證自己的基本功足夠扎實。在基本功扎實的基礎之上，再挑戰一些有難度的曲目，不斷地鍛煉自己手指與鍵盤的配合。最后也是彈奏者最容易出現問題的一個部分，就是情感的把握。如果鋼琴彈奏只是機械化地將音符彈奏出來而不投入情感，那么聽眾在聽到音樂的時候，也不能夠很好地領悟出音樂本身想傳遞的感情。所以，采用分層訓練對于鋼琴彈奏者來說是一個非常好的辦法，不至于消耗彈奏者的熱情，也可以使彈奏者循序漸進地去加強難度，最后達到一個比較高的目標。

（四）實戰訓練

日常的訓練對于鋼琴彈奏者來說是比較容易的，并且在熟悉的環境中彈奏者也會相對放松一點，但長時間的放松，對于彈奏者來說并不是很好。雖然放松的環境可以使彈奏者更好地將感情融入曲目當中，但是長時間的放松環境，容易使彈奏者產生惰性，因此，彈奏者在日常的訓練生活中，也需要一些實戰的訓練來突破一些難題。比如，彈奏者可以去一些小型的音樂演奏會進行實戰，在實戰的過程中將所有的精力都放在所演奏的曲目與鋼琴之上。真正在舞臺演出的過程中是不允許出錯的，所以實戰的訓練可以幫助彈奏者更好地集中精力。

四、結語

鋼琴演奏技巧對于音樂的表現來說起著非常重要的作用，只有高超的演奏技巧才能夠給音樂的表現加分。當彈奏者的彈奏技巧不夠專業時，就很可能表現不出音樂原本想要表達的感情，或者是滿足不了聽眾的審美需求。因此，鋼琴彈奏者要在日常的學習工作中，不斷地精進自己的彈奏技巧，給聽眾帶來更高水平的聽覺享受。

參考文獻：

[1]李娜.鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要作用和訓練方法探討[J].青春歲月，2018（3）：19.

[2]于曉雨.鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要作用及訓練方法[J].大眾文藝，2014（22）：141-142.

[3]張書慈.略論鋼琴演奏技巧在音樂情感表現中的重要作用[D].長春：吉林藝術學院，2017.

[4]戴媛媛.技巧和音樂表現的平衡：淺析聲樂藝術指導中的鋼琴演奏技巧訓練[J].藝術研究，2016（2）：54-55.

[5]盤萬芳.中心對稱與黃金分割的完美結合：拉威爾鋼琴組曲《鏡子》第四樂章《憂郁鳥》的結構分析[J].湖南科技學院學報，2009（9）：234-236.

[6]梁旻昱.鋼琴作品的演奏處理與表現技巧：評《鋼琴音樂的發展及其演奏技巧研究》[J].當代教育科學，2015（18）：69.

[7]葉鍵.從克萊德曼到郎朗：大眾文化視閾中的鋼琴藝術[J].人民音樂，2012（5）：90-92.

作者單位：

衡水學院