中國古典詩詞歌曲《楓橋夜泊》的藝術美和演唱淺析

付順麗

（河南大學 河南 開封 475001）

一、緒論

（一）背景和意義

中國古典詩詞歌曲《楓橋夜泊》是詩與歌曲完美結合的經典作品之一，它不僅反映著音樂藝術的精華，也是對中華優秀傳統文化的傳承。古代的詩詞、當下的音樂與現代的人聲三者有機結合，展示出了古詩詞本身特有的藝術性，對于音樂內容的表現及創新有著深刻的意義。

《楓橋夜泊》這首歌曲將古今中外融為一體，是作曲家黎英海先生追求、探索、研究、處理音樂風格民族化的成功之作。早在二十世紀二三十年代的詩詞歌曲如《陽關三疊》《紅豆詞》等，都像《楓橋夜泊》那般受到大眾廣泛的欣賞、演唱，被人們所接受和喜愛。對古典傳統的學習和繼承也很好地迎合了習近平總書記倡導的“文化自信”，塑造世界文化強國。

二、中國古典詩詞歌曲《楓橋夜泊》的概述

《楓橋夜泊》是黎英海藝術歌曲《唐詩三首》中的第二首，其第一首和第三首分別是《春曉》（孟浩然）、《登鸛雀樓》（王之渙）。作曲家把這三首詩詞譜寫曲，且每首詩詞所要表達的意境情感皆不同，曲式結構及其音調也各有特色。《楓橋夜泊》里描寫的月、烏鴉、霜、漁火、寺廟、船只等景物，經過黎先生譜曲之后的潤色，細致準確地還原了這幅江南水鄉夜景圖和作者孤寂愁悶的思想情感。

中國古典詩詞特別注重借景抒情、情景交融，古人留下來的經典與智慧對我們現代人有著極其寶貴的價值。古典詩詞歌曲《楓橋夜泊》的出現是現代對古代文化一種再現性的創造，它所體現出來的內容，具有一定的現實意義。

三、中國古典詩詞歌曲《楓橋夜泊》的藝術美

（一）中國古典詩詞歌曲《楓橋夜泊》民族調式中的曲式美

黎英海先生采取民族的和聲化，用“離調”的寫作手法，使詞和曲完全契合。《楓橋夜泊》是引子-A-B-尾聲的單二部曲式，旋律采用中國傳統的七聲調式，使得整首音樂富有鮮明的中國特色。前五個小節引子部分，分別用不同的素材刻畫出三個場景，分別是鐘聲、流水、霜天。歌曲開始的鋼琴伴奏用左手低音五度和弦演奏，營造出一種低沉、空蕩的夜半鐘聲的氛圍；引子的第三拍末，以左手鋼琴的二分音符節奏型的羽音和裝飾音，模擬流水聲；第四小節的右手鋼琴，隨著9 連音的急速爬升，描繪出一個霜滿天的意象。

歌曲分為五個樂句，前四句再現原詩詞，最后一句重復。全詩作者借景抒情，通過對景物的描寫來抒發內心的凄涼。尤其是寒山寺的鐘聲，在靜謐的夜半，撞擊著詩人的心靈，給人以無限的悲涼。作者雖沒有直白的表達情感，但他已經把自己的情感注入到了景物之中，使得全詩的感情相承一脈。曲作者根據對詩詞的了解創作了曲調，也使歌曲的情感得到了充分表達。旋律采用民族傳統的創作方法——“魚咬尾”，即前一樂句的結束是后一樂句的起音，這就造成了樂句與樂句之間相互聯系。歌曲開始在調式主音的la 上；第二句從第一句的末尾音﹟G﹟A 開始；第三句從第二句結束音高八度﹟F 音開始，下行落到還原D 上；第四句從第三句的高八度音A 開始，達到全曲高潮。

（二）中國古典詩詞歌曲《楓橋夜泊》鋼琴陪襯下的伴奏美

鋼琴伴奏是古典詩詞歌曲不可或缺的部分。一部好的聲樂作品，鋼琴伴奏不僅與旋律等同的重要，以表現詩中意向、筆者情感，兩者相得益彰、錦上添花，而且與演唱者的配合也十分講究，絕不只是局限在合拍之上。

1.以樂仿景

前奏的低音區﹟C 至﹟G 的純五度和聲的全音符，力度上由pp-p-mp-mf 的強弱變化，模擬寒山寺空曠悠遠的鐘聲（見譜例一）。固定低音與不斷變換的中高音區音型的交織仿佛在“對愁”，給人一種孤寂空曠的感覺，仿佛置身其中。

譜例一

伴奏中作者設計的很多倚音，演奏出來給人一種仿佛潺潺流水在不斷敲打著詩人的漁船，同時又好似寺中的敲鐘聲，余音陣陣，隱人深思。

2.淺唱低吟

從上面的譜例中我們還發現一點，旋律與鋼琴伴奏高聲部進行卡農式自由模仿，猶如回聲似的二重唱。“城外寒山寺”這一句的鋼琴伴奏創作上采用與旋律同度或低八度的音型，這里是在模仿我國古代琴歌的創作手法，不僅有傳統古曲的感覺，還使鋼琴聲部的音樂更加飽滿、生動，避免線條的單一。這一首七言絕句，歌詞只有短短四行，但詩人運思縝密，分別從視覺、聽覺、感覺三個方面來描寫這六景一事。第一句中的“月落”“烏啼”“霜”，一靜一動，渲染出一片幽靜、蕭瑟的情景。第二句的“江楓”“漁火”，動靜、明暗相結合，一個“愁”字表現出詩人內心的苦悶、孤寂。第三四句的姑蘇城外的寒山寺里，夜半的鐘聲響起，船中的游子內心不由得跌宕起伏，景物的搭配與人物的內心達到高度的契合，畫面感形象深刻。曲調末尾的重復好似作曲家對感情表達得不夠淋漓盡致，卻又將人們帶入清幽寂靜的意境之中。

譜面上多次出現的不同力度記號，充分地體現靜中有動、動中有靜的景象，同時在傳統的4/4 拍中，作者使用短促的十六分、三十二分音符，很好地強調、突出樂句，使得樂曲更具有中國傳統音樂的古樸、典雅之感，意蘊悠長，與詩詞所表達的意境完全吻合（見譜例二）。演唱者通過聲音形象來刻畫《楓橋夜泊》，一定要牢牢地把握“愁”這個字眼，將主人公壓抑苦悶之感用聲音傳達出來。

譜例二

四、中國古典詩詞歌曲《楓橋夜泊》的演唱把握

古詩詞歌曲一般語句精煉簡短，二十幾個字繪聲繪色，但是在演唱的時候很難去很好地傳達詞之意、作者之情，對演唱者的理解能力和演唱技巧都要求較高。

（一）情感與力度

演唱《楓橋夜泊》時，應特別注意譜面上作曲家黎英海詳細給出的音樂表情術語。從pp 到p 到mp 再到f，作曲家通過力度的變化給人營造出一種靜謐、飄渺、空曠、寒寺的景象。歌曲演唱時，可以采用“中間大、兩頭小”這種想象，起音和結束音采用輕響的力度，使聽眾能感受到意蘊悠長的效果。在演唱“天”“眠”“寺”“船”這幾個字的時候要加入顫音的效果，而且譜子上作曲家的旋律走向也在告訴我們應該如何處理，從而給人一種虛無縹緲，余音裊裊的感覺。

首句結合前五個小節伴奏，以mp 的力度進聲立刻給人帶入一種靜謐的場景，然后“霜”字上情感的宣泄；第二句比第一句弱，繼續延展首句奠基的情緒；第三句的力度是由弱到強，“姑蘇”雖是高音但弱進，“寒山寺”嘆氣強調，突出地點；最后一句，中弱起音，在“鐘聲時”變強，迎來全曲第一個f。

（二）咬字與吐字

古詩詞歌曲最強調唱字的清晰，我們經常說“字頭”“字腹”“字尾”。在演唱前，我們都應該盡可能地掛上位置去大聲朗誦，把每個字都吐清楚，怎么說怎么唱。“月”字無韻尾，發音時口型保持，盡可能的延長唱響“e”。四句的尾聲中“天”“面”“船”皆用“an”押韻，演唱時要清楚字頭，嘴巴不宜張太大，內口腔打開保持，掛上鼻咽腔。利用唇齒發聲的“楓”以及“城”“聲”“鐘”都是歸韻到“ng”上，上下齒間阻氣，鼻腔、咽腔、胸腔同時打開。“姑”字屬于喉音聲母，通過舌根與軟腭相觸來發聲，演唱時或由于強調聲母g，字被咬死；或由于咬得太散，發聲不標準，所以演唱者要將兩者結合聯系。

（三）氣息的控制

段安節《樂府雜錄》說“善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音，既得其術，即可致歇云響谷之妙也”。氣息對唱好一首作品來說至關重要。俗話說：“萬事開頭難”。第一個字“月”高位置、弱力度，背部、腹部吸滿，緩緩吐氣，忌重吐。在“天”字上做氣息的推動，氣息向前送式的減弱。第二句作曲家用低四度摸進，音區不高，氣息保持流暢、上下通。第三句需要高音弱唱，需要更加熟練的技巧去完成，這就需多練。第四句是全曲高潮，大膽吸氣，背部挺立。在高音區持續加強，一直到最后一句，氣息減弱，好似一切遠去，歸于平靜。

五、結語

《楓橋夜泊》作為古詩詞藝術歌曲的典范，不僅被創作成聲樂曲，還被改編成多種器樂曲廣為流傳。無論是從作詞上還是作曲上看，都屬于上層之作。對于聲樂研究者來說是一部好的聲樂作品，對于演唱者來說是一首修煉演唱技術和提升藝術修養的重要作品。