棲居之詩 邊界之始

梳妝桌椅由BD Barcelona出品;黑色編織吊燈Emperor與紅色邊桌Common Comrades均來自Moooi，灰色雙人座沙發(fā)Solo來自De La Espada。家具均來自設計共和。《霓虹燈裝置》是德國藝術(shù)家Anselm Reyle的作品，由SPURSGallery呈現(xiàn)。

Neri&Hu設計的Together雙人椅，由Fritz Hansen出品;地毯由Nanimarquina出品，均來自設計共和。

外觀/內(nèi)省

當你回到家中，意味著你在其中能擁有審視自我外在和內(nèi)在的自由。鏡子是誠實的，它安靜而客觀地反映周遭，在“外觀”的房間里，鏡子中的你，是在家之外的你，抑或是真實的自我？然而，鏡子并非全然“保真”，其框幅尺度決定了它只能呈現(xiàn)碎片化的世界——誠如懸掛于遠處的霓虹燈裝置，它由字母拆解再組合，窺一斑無法知全貌。若需深入思考，我們必須轉(zhuǎn)向內(nèi)心世界。在這個“內(nèi)省”的灰色房間，獨自靜駐的“雙人”椅僅歡迎一人落座，你會想象并審視對面的另一個“我”，開啟一段內(nèi)心窺探之旅。

好奇心

在四合院第一進院的主廳中，梁柱的朱紅色與四合院的印象相呼應，它們的排布是不規(guī)則的呈現(xiàn)，鋪展蔓延出一片紅色的“林”，椅凳、書冊與燈燭零落其間。初夏的陽光穿透了古老的窗格，將角落里恣意生長的黑色枝條吸引，開出嬌美的梨花。這里是“好奇心”之屋：當你在柱林之間穿梭游走時，步移景易，吸引你不斷地探索、發(fā)現(xiàn)。

畫面左側(cè)的兩張凳子是中古作品，分別出自Charlotte Perriand與Pierre Jeanneret之手，來自Gallery Sohe;另外兩張Commune圓凳是Neri&Hu為葡萄牙品牌De La Espada設計的，來自設計共和;書堆上的香氛蠟燭來自羅意威LOEWE;墻上的兩幅綜合材料作品均來自藝術(shù)家倪志琪，題為《真空》。植物藝術(shù)家漠選擇了富有侵略性的黑色枝條，從墻角蔓生而出，與其后的黑色畫布遙相呼應;白色的梨花則嬌弱柔美，植物裝置中，兩股截然不同的力量形成奇妙對撞，隱喻生命的脆弱與剛強。

本頁 畫面左側(cè)的兩張凳子是中古作品，分別出自Charlotte Perriand與Pierre Jeanneret之手，來自Gallery Sohe;另外兩張Commune圓凳是Neri&Hu為葡萄牙品牌De La Espada設計的，來自設計共和;書堆上的香氛蠟燭來自羅意威LOEWE;墻上的兩幅綜合材料作品均來自藝術(shù)家倪志琪，題為《真空》。植物藝術(shù)家漠選擇了富有侵略性的黑色枝條，從墻角蔓生而出，與其后的黑色畫布遙相呼應;白色的梨花則嬌弱柔美，植物裝置中，兩股截然不同的力量形成奇妙對撞，隱喻生命的脆弱與剛強。

痛苦

到了第二進院，首先你會來到這個房間，它所傳達的感知幾乎是外觀、內(nèi)省和好奇心的必然結(jié)果。我們都是天生的思考者，每個人的思考錯落在不同的問題上，引發(fā)出錯雜的情緒。在夜間，錯雜情緒在沉睡中消逝。生命歷程里的高潮或低谷，代表的是真實的生活，無論生活的盈滿或虧缺，都值得面對和正視，當回到家中，我們直面這些起伏，也是“家”賦予了思考的自由。

植物藝術(shù)家漠曾是戲曲演員，因此她的花藝作品同樣富有舞臺張力。在象征“痛苦”的廂房中，枝條穿透了框架，由外向內(nèi)肆意生長。痛苦何嘗不是創(chuàng)造的源泉？這是漠帶給觀者的啟迪。當人們接納生命中的失落與虧缺，便能收獲生的希望。

畫面左側(cè)：紅色邊桌Common Comrades均來自Moooi。右側(cè)從前往后：Petit靠背椅來自De La Espada;Bai T Ma Ma玻璃吊燈來自Parachilna;帶提手的Ren邊桌和穿衣鏡均來自Poltrona Frau;后景中，雙人床Solo來自De La Espada。以上全部由Neri&Hu設計。

修復

在一隅“修復”的空間里，白紗垂懸隨風輕輕擺動，琴聲繚繞，意境悠遠，一股溫柔的能量流動其中。我們在此產(chǎn)生了情感的依戀，并從中獲得力量，“家”的意義之一亦在于此。

回憶

承載了“回憶”的主廳開敞、通透。朱紅的梁柱、翠綠的窗格穿過漫漫歲月，沉淀在人們的集體記憶里。絕大多數(shù)的居家活動都發(fā)生于此，那是我們與家人歡笑、聊天和放松的地方，充盈著數(shù)不盡的美好回憶，而見證這一切的，正是我們身處的場域和其中的物品。

而充滿時間印記的處所，是回憶誕生的地方。

綜合材料作品《紅色北京印象》出自藝術(shù)家黃銳之手，由SPURSGallery提供;附帶小桌面的寫作椅是Pierre Jeanneret在昌迪加爾的創(chuàng)作，由Gallery Sohe呈現(xiàn);圖騰似的木質(zhì)立柱是Neri&Hu設計創(chuàng)作的裝置作品。

前景中：紅色矮幾由Moooi出品;藤面長凳是Pierre Jeanneret在昌迪加爾的創(chuàng)作，由Gallery Sohe呈現(xiàn)。后景中：黑色Discipline模塊化沙發(fā)由Neri&Hu為Stellar Works設計;帶滾輪的Cabinet of Curiosity玻璃柜同樣是Neri&Hu為StellarWorks設計的作品，可靈活移動;后方墻上的抽象繪畫來自藝術(shù)家黃銳，題為《金閣寺究竟頂習作》，由SPURS Gallery呈現(xiàn)。

透過廳室的窗格，能瞧見院落中的青磚灰瓦，色彩明艷的當代藝術(shù)裝置充當起聯(lián)系時空的媒介。巨大的釉面陶瓷花瓶名為《喜憂參半》，出自德國藝術(shù)家Anselm Reyle之手，由SPURS Gallery呈現(xiàn)，植物藝術(shù)家漠的黑色樹枝裝置與之相映成趣。這枝條力量無窮，它肆意生長，穿透了墻壁與時空，在場域內(nèi)注入飽滿的生命意向。

家·OASA

透過廳室的窗格，能瞧見院落中的青磚灰瓦，色彩明艷的當代藝術(shù)仿若聯(lián)系時空的媒介。“我們想象著舊時人們的生活，在四合院里，往返廳室要穿過院落與廊橋，這種不斷進出的流動狀態(tài)讓我們最為著迷。但我們不滿足于重現(xiàn)過去，而是融入對‘棲居的思辨，將往昔、當下與未來的間隙稍稍縫合……”Ner& Hu說道。

隨著世界的無盡變化，“家”的意義獲得了擴充，它不僅僅是住宅、屋宇和空間，也并非僅僅是四面圍合的空間，而是棲居者對“家”所產(chǎn)生的提問、情感及信念……