
摘要:在當代的藝術大環境中,不同藝術家的創作形式隨著時代的發展呈現出多元化特征。一些藝術家將材料作為作品創作的重點,許多由材料媒介和空間形式為載體的裝置藝術成為新時期藝術的重要形式。多樣的創作材料給我們的藝術實踐提供了無限的可能性和巨大的施展空間。本文以有機綜合材料和形式結合為要點,探討如何制作主題性創作裝置。
關鍵詞:有機綜合材料;新媒介;裝置藝術;表現
中圖分類號:J504 文獻標識碼:A 文章編號:1004-9436(2021)10-0-02
當傳統與時俱進追上科技創新的潮流,當代藝術隨著人類社會進步實現了新突破,展現出新的面貌,煥發出新的生機[1]。本文以有機物為媒介,綜合運用傳統纖維概念,以物理性質為基礎深入探究創作特點。《纖維下的謎團》這一藝術作品將蠶的生物習性和工業結構融合在一起[2],詮釋出生命的選擇藝術,表達出“生命是時間所生成的一道風景,而痕跡是生命選擇下的表現”這一內涵。
1 藝術表達的選擇
本文從有機生物入手展開研究,探索生物行為與藝術之間的關系,通過蠶的行為展示其形態變化[3],通過有機生物與無機材料的結合展示傳統概念纖維的新形式[4]。有機綜合材料本身就是一個實驗性極強的物質,一旦與藝術結合就會碰撞出激烈的火花[5]。利用“蠶”這一具有東方古典意蘊的事物創作出的藝術作品,是異于西方美學趣味的。
1.1 藝術實踐的萌芽
梁紹基先生曾說:“我養了三十年蠶,它是真正的活的生命,因此它有許多不確定性,所以我會那么迷戀它,堅持了三十年。”[6]蠶的過程有著無限變化的可能,這是時間的奧秘,也是生命延續的所在[7]。梁紹基先生的作品通常以“蠶”的整個生命歷程做媒介對永恒和瞬間做出回答,也對時間和生命做出回答,更是對當下人們的生存境遇做出回答[8]。
不論梁紹基先生的以蠶為主題的作品還是徐冰的“養蠶系列”等作品,若撥開外衣看,其本質僅是一種用蠶為裝飾附著于各式媒介上[9],用蠶絲的含義與媒介特有的含義造出的作品。
本文基于藝術實踐研究材質、偶發性與時間性的關系,同時利用蠶結繭這種生物習性結合簡單的藝術加工突顯生命的本質追求[10]。主要展現的不是一個結果,而是呈現蠶孵化、生長、蛻變、衰亡的整體過程。蠶的整個生命過程都能在作品中留下痕跡,這是對以蠶為主題的作品在完整度上的基本需求[11],也是《纖維下的謎團》這件作品區別于其他“蠶系列”作品的本質所在。
在這樣的立意下,為了展現觀點,賦予作品更多必要的元素,以展現作品所表達的深度和藝術態度[12],本文主要對“蠶性”進行研究,在行為、媒介上探索有機與無機、混沌與秩序、時間與空間關聯的可能性。
1.2 藝術實踐的發展
近年來,國內外裝置設計創作態勢良好。在裝置藝術設計中,藝術創作者不斷應用創新性的材料,將生物與藝術進行結合,彰顯出藝術創作的無限張力[13]。梁紹基先生把養蠶這樣一個既是自然生物范疇,又是技術范疇,同時還連接歷史和文化范疇的行為轉換成了藝術創作的方法和語言[14]。他的“自然系列”作品所表達的人文關懷與藝術家“自然而然”的創作方式形成了一種強烈的對比[15]。
2 藝術作品分析
有機綜合材料創作是綜合藝術的一種門類,也稱復合藝術,即幾種藝術形式綜合而成的藝術[16]。有機綜合材料創作最重要的特征就是有機統一,參與其中的藝術種類互相滲透、制約和融合,造就更加豐富多樣的藝術語言。有機綜合材料的新穎性、造型的奇趣性受到越來越多藝術家的追求,日常生活和流行元素的結合體現出大自然的內在美[17]。
如今,當代藝術家正重新審視生活中平凡事物的意義,將這些事物與反對傳統價值觀的文化立場緊密地聯系在一起[18]。有機綜合材料的日常性和反形式的特質吸引著藝術家們圍繞其物理特性、觀念化傾向和象征意義展開了多樣化的創作實踐[19]。在《纖維下的謎團》這一作品創作過程中,要先了解蠶的成長階段、習性及特點,再利用有機生物進行各種實驗創作[20],重點把握生命體與存在物的創新結合及其表達出來的藝術效果,深刻感受有機生物的藝術創作特色[21]。前期需要進行相關調研與文獻資料收集和分析,然后再結合案例研究其發展和應用[22]。就梁紹基先生的蠶絲藝術來說,體現了傳統文化下的生態、社會和藝術的美學方式[23]。
3 畢業設計概述
3.1 前期準備
《纖維下的謎團》中的物理創造者——蠶,從剛孵化開始慢慢成長,七天左右會脫皮一次,經四次脫皮后,過七到八天就會結繭[24]。這樣一個生物與現代工業的結合藝術,是生物的精神延續,也是與現代科技融合的呈現。《纖維下的謎團》這一設計中的工業元素模仿穹頂的建筑結構,采用“工”字形搭建而成。通常的穹頂結構工業設計都是以正方的空方磚“工”字堆砌而成(如圖所示)。在設計實踐中既要結合傳統生物元素又要體現工業設計元素,因此,綜合運用和柔化“工”字造型,使得結合堆砌出來的孔洞不是四四方方的原始骨架,而是像蠶繭的造型一般圓中帶方、方中帶柔。
3.2 制作過程
工業元素最典型的代表之一就是混凝土,混凝土作為現代建筑材料的標志,具有可塑性高、定形性好[25]等優點,最重要的這一材質更能體現工業風。因此,將這一材料和有機生物體結合起來就是對有機綜合材料的完美運用[26]。用混凝土脫模出設計好的“工”字結構,然后堆砌成網格形穹頂結構,利用穹頂結構構建方法展現蠶的吐絲習性[27]。網格形穹頂結構整體像蠶吐出來的絲結成的網,外觀上的圓孔似繭形,照應工業與自然的主題[28]。在作品創作的中后期,要把蠶放置在裝置附近讓其與做好的“穹頂”融合成一件藝術作品。可以說,這件藝術品是昆蟲的杰作,也是時間和空間的精妙融合,既展現了生態與科技的理念,也展現了單一材質經巧妙結合后所具有的藝術價值。
3.3 設計表達
在蠶的痕跡選擇上,主要將工業的物質結構和賦予能量的蠶結合起來,展現蠶不同成長階段與固定結構部件之間的關聯。暴露痕跡的選擇能夠傳達出時間選擇的印記,從微觀來看,蠶會在隨機打散的某個部件角落結繭,再將提前編好順序的部件重組,就此,蠶在無意識選擇下構成一個新整體的過程完成,這就是痕跡的空間選擇。從宏觀來看,大地無機物以桑葉的有機形態和結繭的生態形式構成混沌無序的群化位置,這是蠶生命的痕跡與能量的另一種呈現[29]。有序的結構是人為的主觀的,而蠶能讓其形成新的造型,就像是灰塵與形狀的關系,在某個時間與空間聚成不同的形態,這就是混沌的形在有序的時空中的體現。《纖維下的謎團》這一作品具有深刻的哲學含義:時間的變化不是人可控的[30]。隨著時間的推移,蠶繭會破,蠶會再生,將時間和灰塵封在新的纖維下,所以《纖維下的謎團》是一個展現了生態環境性的藝術作品,具有靈性和個性。
4 結語
本文透析有機生物和無機纖維的結合本質,通過蠶的痕跡選擇展現“蠶性”的一面。在藝術創作的潮流中,多種創新性材料被發掘并被使用,為大眾所欣賞,但其運用的最終目的都在于對問題、現象、本質的反映。有機綜合材料的應用為裝置藝術注入新的活力,給觀眾不一樣的視覺體驗。
《纖維下的謎團》是運用多種藝術手段的一個裝置藝術,看似是以蠶絲構造的纖維藝術作品,但其從深層次探索了物質與能量層面對立統一的和諧關系,藝術化地反映了蠶的選擇,淡化人的行為主導。《纖維下的謎團》借助一個巧妙的結構讓生物完成作品,主要在于表達生命、時間等哲學有關的內容,引起人們的思考,而人們深層次的解讀會使作品賦有更深的藝術哲理。
參考文獻:
[1] 陶皓淼,耿植榮.淺析文化思想的繁榮對美術作品的影響[J].藝術科技,2020,33(21):125-126.
[2] 溫再騫.變與不變的語境[J].美術觀察,2019(03):150-151.
[3] 吳馨宇,華陽.現代藝術空間中互動裝置的沉浸式體驗研究[J].藝術科技,2020(4):83-86.
[4] 尤晶晶.揚州“乾隆下江南”主題視角下的大運河文化創意與衍生設計初探[J].大眾文藝,2019(21):97-98.
[5] 宋童恬,葉潔楠.淺析沃爾夫林的形式分析理論[J].美術教育研究,2020(6):46-47.
[6] 吳馨宇,田曉冬,薩興聯.公共景觀空間雕塑情感化敘事研究[J].美術教育研究,2020(6):71-72.
[7] 丁振興,葉潔楠.綠化技術在生態建筑中的集成應用分析[J].美術教育研究,2020(6):89-90.
[8] 劉婷,何佳.大運河文化帶文化遺產品牌設計研究——以常州青果巷歷史街區為例[J].美術教育研究,2020(11):86-87,98.
[9] 胡雪歌,孔德金,劉雅迪.從視知覺角度分析公共藝術帶來的動態體驗[J].美術教育研究,2019(01):51-53.
[10] 高婧.敘事與體驗:城市公共空間的沉浸式設計與表達[J].美術教育研究,2020(13):92-93.
[11] 楊杰,劉平.基于數據挖掘技術的創新設計思維研究[J].設計,2020(3):74-75.
[12] 吳馨宇,田曉冬.傳統聚落中詩意美學的表達——以皖南徽州古村落為例[J].美術教育研究,2020(15):104-105.
[13] 郭牧云,張亞倩.植物景觀在餐飲空間中的應用[J].美術教育研究,2020(17):70-71.
[14] 邱柳祎,孫獻華.花藝軟裝在家居室內設計中的應用[J].家具與室內裝飾,2020(09):98-100.
[15] 王磊,周楊靜,張旭豪.新文創思想下南京城市IP構建的探討[J].藝海,2020(10):100-101.
[16] 耿鈞,周維楠.論英國園林“自然”觀理論與實踐中的中國園林基因與元素[J].中國園林,2019(07):130-134.
[17] 齊筠倩,李青青.基于海綿城市理念的亭子設計研究[J].藝術科技,2020,33(23):156-157.
[18] 杜樂樂,溫再騫.英國工藝美術運動領袖人物威廉·莫里斯設計作品簡析[J].美術教育研究,2019(17):62-63.
[19] 溫再騫.論近代俄羅斯油畫的塑造與感想[J].美術教育研究,2019(17):10-15.
[20] 湛磊,高靜怡.涂鴉藝術在當代城市環境中的視覺表現[J].美術教育研究,2020(24):100-101.
[21] 朱歌昊,孫獻華.素描造型藝術:繪畫藝術的重要根基[J].美術教育研究,2020(21):48-50.
[22] 周衛臣,孫獻華.淺析西方古典繪畫中的美學特征[J].美術教育研究,2020(09):22-23,27.
[23] 周揚,湛磊.淺析石雕藝術在古典庭院中的應用——以故宮建筑為例[J].美術教育研究,2020(21):99-100.
[24] 董文君,孫獻華.木版年畫和現代纖維軟雕塑的契合[J].美術教育研究,2020(14):75-76.
[25] 王納納,華陽.新媒體環境下非遺文化媒介傳播與文化傳承[J].藝術科技,2020(10):84-85.
[26] 趙月溦,李永昌.新理性主義建筑類型學與新時代新農村的關聯性[J].藝術科技,2020(13):113-116.
[27] 張景淼,湛磊.感受單色攝影的無“顏”力量[J].美術教育研究,2020(20):40-41.
[28] 張知祺,耿植榮.鎮江“城市山林”景觀設計的運用——以南山綠道為例[J].藝術科技,2020,33(21):181-182.
[29] 甘思文,湛磊.淺談視覺影像互動裝置設計——以室內影像互動裝置作品為例[J].藝術科技,2020(17):86-89.
[30] 許瀚藝,蔣暉.中國傳統工匠精神對現代設計的啟發[J].藝術科技,2020(19):86-89.
作者簡介:易景華(1999—),女,江西宜春人,本科在讀,研究方向:公共藝術。
指導老師:溫再騫(1990—),男,浙江杭州人,碩士,講師,研究方向:油畫。