摘要:書法作為我國一門古老的藝術設計門類,其藝術性高于其文字表達的特性。通過觀察古代和現代的書法,不難從書法中發現書法家的情感、精神和意志,書法家們都是按照一定的審美標準創作書法作品的。情感自始至終貫穿其中,要么優雅細膩,要么自由奔放,意象與節奏完美結合,達到美與情的高度和諧,情感和精神的不同使得審美創造也不同,最終表現為構圖和風格的不同。
關鍵詞:行書;草書;中國書法;書法藝術
中圖分類號:H123 文獻標識碼:A 文章編號:1004-9436(2021)10-0-02
1 書法的藝術表達是精神的抒情
書法的載體是語言文字,語言學習文字工作本身是抒情表達的最直接的表現方式,書法的抒情藝術性是基于語言文字運用的抒情性的。書法的抒情性也決定了其個人風格特點。書法藝術注重變化,能突出作家的個人風格,也能夠突出作家的思想、精神、靈魂和審美。
書法作為一門藝術設計可以追溯到很久以前,從甲骨文時代開始,書法文化藝術開始萌芽。從甲骨文到小篆,書法的實用性高于其藝術抒情性[1]。從隸書誕生之日起,人們看到了書法的藝術模式,并運用懸針、懸露、藏頭護尾等書法技法使書法更具審美性。要論書法的抒情性藝術語言表達的巔峰,還是我們要看魏晉唐宋發展時期[2],這一時期,伴隨著思想解放的浪潮,涌現出一大批優秀的書法家,尤其是唐朝的開放和文化發展,使得書法藝術達到了頂峰。
書法作為文化與藝術的結合,重“書”,亦重“法”。它的審美創造是以語言的創造為基礎的[3]。例如,《蘭亭集序》作為一篇文章,已經表達了作者對自然的熱愛和對虛無主義的批判,王羲之賦予“書法”細膩多變的風格,并略微改變非折中的風格,表現出他的樂觀奔放[4]。
墨寶作為古往今來人們生活追求的藝術品,深究其受到追捧的主要原因是人們對某種文化精神活動或者意志情感的向往[5],如房中掛的“鳳舞幽香”等表達了人們的美好期望與愿景。書法的美是意象與抒情的結合,無論是浪漫、墮落還是古佛,書法都必須是作家基于追求精神的自我情感精神的產物,作家融入了自己的筆觸節奏[6]。書法為漢字的表現載體,其作品有兩個內容,一種是形象,它是本體的審美表現;另一種是韻律,它是一種附帶的情感表達。如果將兩種主要內容結合發展,無疑會提高書法藝術的表現性[7]。古代文人從小學書,摸索出自己的筆法節奏,在大量的帖子和練習詞中進行審美創作[8],正因如此,書法才被稱為獨特的藝術。
在大量的調查中,書法的藝術功能與碑刻相似,大多是智明[9]。這一點在古代碑文上表現得淋漓盡致,碑文多用一些各種各樣的楷體或隸書,如魏碑、曹全碑、張猛龍碑等[10]。規則的字形和穩定的節奏更適合于這樣的敘事場合,更能體現莊嚴和嚴肅的感情色彩[11]。多用于經文抄寫的小楷亦是如此,如《靈飛經》《陰符經》等,其他文體較之前者更為個性化、多樣化。文獻統一藝術境界中的審美創造包括眾生的萬種情感,所以抒情性是各書體必不可少的靈魂。
2 行書作為暢快之意表達方式的節奏特點
行書是漢末時伴隨著楷書的發展而衍生出來的一種新字體,是在楷書的基礎上加上小的變化,讓書寫更加便捷,所以與楷書相間流傳推廣開來[12]。行書是介于草書和楷書之間的一種體裁[13],所以古人說它“非真非草”。它的特點是使用某些草書的方法,簡化了部分楷書筆形,重組了楷書結構。總之,它比楷書流動瀟灑,又比草書好寫好認[14]。
說到行書,不可不提王羲之[15]。作為“書圣”,王羲之在行書上的造詣前無古人后無來者。王羲之早年在衛夫人處學書,而衛夫人又師承鐘繇,風格娟美,因而王羲之的筆法也十分細膩柔美[16]。但之后王羲之發現中國古時碑帖風格與從師所學內容風格不同,便又改學古時碑帖風格,形成了自己的風格。因此說王羲之是折中和創造性的。這一點在王羲之作品字形筆法的細膩復雜多變中也多有體現。譬如《蘭亭集序》中“會與會稽山”一句中的兩個“會”字,第一個“會”字,筆畫偏細,而第二個“會”筆畫較第一個偏粗,并且“會”繁體字底下那個小“日”的第一筆改為虛頭[17]。另外,最為稱道的是全篇二十一個“之”字全然不同,王羲之的創造性及廣聞博取由此體現出來。
王羲之像一只仙鶴,他的寫作風格沿襲了仙鶴的痕跡。故他行書的長筆多細膩輕快,富有韌性,多用蘭葉撇[18]。且王羲之信奉中國道教,書中的傲骨與仙氣儼然,流暢運用自如,從他的作品中一眼就能望見他的豁達積極樂觀與書寫時的暢快表達之意[19]。世人皆用《洛神賦》中的“翩若驚鴻,婉若游龍,榮曜秋菊,華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月,飄飖兮若流風之回雪”贊美《蘭亭集序》。
還是以《蘭亭集序》為例,《蘭亭集序》行書的縱向排列與橫向排列錯位,高低交錯,使每個字之間有一種縱深感,使行書更加生動靈活,讓人一眼看去思緒就跟著錯落別致的文字不斷飄蕩起來,流暢快意。行書注重粗細和書寫節奏的變化,這些變化能表達細膩多變、抑揚頓挫的情感,節奏恰到好處,讓最精彩的部分情感和低谷表現得淋漓盡致[20]。《蘭亭集序》疏密斜正,大小粗細參差,斂放揖讓,承接呼應,均極為奇譎,連貫自然流暢,再加上沒有章法上不拘一格的涂改,讀下來讓人酣暢淋漓。
書的節奏捏,能給作品生動活潑和氣憤,讓真正的“引水流”流暢典雅。
3 草書作為豪放之意表達的寫意特點
草書是一種筆畫連貫,結構簡練,便于書寫的書法形式,草書又有章草、今草、狂草之分[21]。章草,起源于西漢元帝時黃門令史游作《急就章》,故名章草,也有說是東漢章帝愛好這種書體,因而得名[22]。章草盛于兩漢魏晉,唐代衰弱,元明復興,入清沉寂,清末再復興,幾經曲折。今草也被稱為代章草,習慣上直接稱之為草書[23]。在唐朝中期出現了狂草,狂草在今草的基礎上,更加潦草和奔放,甚至癲狂。狂草不計任何一筆可以一字的工拙,力求發展氣勢暢達豪放,大起大落,放蕩不羈[24],唐代的狂草以張旭、懷素為代表。
張旭作為“草圣”,自是不可略談。張旭早期還沒有形成自己風格的時候非常苦惱,想讓自己的字更加個性化卻不得法[25]。某天,張旭去鄴州游玩,在大街上看到一位名叫公孫大娘的女子在表演劍舞,颯颯風姿,如蛟龍出水,直舞得日月無光。張旭看著而后心生一意,公孫大娘劍舞變化多端,綺麗多姿,有神鬼逼人的氣勢和瀟灑脫俗的風范,如果將她劍舞的技藝融于他的書法,必是很有性格。看完這次表演后,張旭迷上了公孫大娘,屢次觀看她劍舞,并且自己的身體也跟著一起律動。經過不斷探索,張旭找到了一個豪放且綺麗的筆法,自己的狂草風格逐漸發展穩定[26]。
受劍舞的影響,張旭雖寫狂草,但筆法依舊是婉轉奇譎,似書也似畫,仿佛公孫大娘飄飄其中。作為最高藝術主體,瘋草的本質是精神[27]。看張旭的作品,虛實的厚薄,轉折的停頓都遵循情感的節奏,豎畫掛直而不直,讓“野草”狂野不羈而不失筋骨,不至于軟而無力。
張旭每每寫字前一定要喝酒,且每喝必醉[28]。他喝醉酒時,不是在屋里睡覺,而是大呼小叫地在大街上狂奔,跑得帽子也掉了,鞋子也丟了。不認識他的人認為他們遇到了一個瘋子,因此他的作品很容易讓人感到熱血沸騰,使人的情緒也沸騰起來,渴望表達自己的驕傲[29]。
張旭通過這種放浪形骸的行為進行藝術設計創作,這種創作非常注重寫意,似竹似飛鳥,章法也沒有任何約束,信筆捻來,像圖騰,也像符文,狂草的藝術性高達于此,其書就更甚于文,跳脫于字形,作“畫”更甚于作“書”[30],靈魂豪情的舞動才能成就富有寫意性的狂草[31]。
4 結語
行書、草書的形式規定不多。但行書注重節奏,講究規律,多被文人畫家用以明志,而草書更為生動,也更具藝術性,更可以使作家豪放表達。草書由行書發展演變,卻完全不同于行書。二者各司其職,在抒情傳統藝術語言表達中分飾兩角。
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作者簡介:王洛瑤(2000—),女,江蘇揚州人,本科在讀,研究方向:數字媒體藝術。
指導老師:陳瑋(1973—),女,江蘇南京人,碩士在讀,研究方向:藝術學。