動畫電影藝術創作素材的再挖掘與整合

摘要：動畫電影制作方式和各類動畫作品的大量推出，使得動畫電影制作的標準配置逐步提升，二維動畫電影逐漸不再成為動畫制作的首選。動畫電影藝術創作中，三維動畫電影制作已接近動畫市場的40%，這對動畫電影創作素材的再挖掘來說，此種電影類型的分化不僅是當前動畫電影創作的挑戰，更成為動畫電影藝術發展的一個方向。因此，動畫電影藝術創作的素材挖掘與運用整合，對動畫電影藝術的發展和傳承來說至關重要。

關鍵詞：動畫電影;藝術創作;素材挖掘;內容整合

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）10-00-02

0 引言

動畫電影藝術是在經濟快速增長和技術多元變遷的大環境中發展與融合的。動畫電影藝術創作素材的再挖掘，需要較早認識到文化傳承及表達文化內核的重要性，主動改變以前動畫電影藝術創作的方向，愿意在新時代文化思想的基礎上挖掘新鮮的素材，才能在技術與創作素材的再挖掘中完成技法與表達的雙進步。同時，創作素材的再挖掘與整合，需要在兩個方面對內容進行探討，其一為再挖掘對象，其二為內容整合方向。

動畫電影藝術素材的再挖掘需要分析中國動畫電影藝術基本表達形式的變化，并在內容的思想內涵、文化內涵、人文特征層面進行動畫電影藝術創作素材的再挖掘。過去二維動畫電影創作素材通常來自神話故事及歷史典故，大多以孫悟空、哪吒等經典藝術形象為主體，如今則變成了賽博朋克文化與神話故事的再結合，根據時代的發展特征挖掘動畫藝術創作素材，能夠以動畫市場需求為主方向，以文化的傳播及文化的融合為載體，挖掘更多動畫藝術電影創作方向，同時整合各類藝術元素，利用新時代的文化與舊傳統的結合表達，掀起更多的動畫電影文化熱潮。

1 動畫電影藝術的特征

無論是西方動畫電影的藝術表現特征，還是我國以水墨風格、戲曲風格為主體的動畫電影藝術特征，大多習慣從經典的文學典故中獲取故事表達的信息，也樂于在經典文學作品的基礎上進行內容的再創作。數字技術平臺化的動畫電影制作模式，為動畫電影藝術的光影表達、動態拆分、音樂構成提供了極大的便利。數字平臺的光影渲染技術吸引越來越多的動畫電影制作方，關注并積極參與到數字平臺的應用與動畫制作中。

此外，在研究動畫電影藝術的特征表達過程中，由于動畫電影與劇集類型動畫番劇的制作形態存在差異，相關制作人員必須深入交流動畫藝術電影的文學底蘊，及電影表達的節奏和整體氛圍。在動畫電影藝術表達上，不但需要綜合光影、音樂、構圖等元素，多角度考慮畫面創作的靈活性，在創作素材的選擇、人物造型設定及場景氛圍設定上也要進行必要的整合。

縱觀新時期我國動畫電影藝術特征的變化，主要體現在以下兩個方面：一是動畫電影數字化制作意識的覺醒，動畫電影制作中人物設定及場景資源的積累體量不斷增高[1]。二是動畫電影藝術的特征從最初的純手繪制作逐步轉變為手繪與數字技術相結合的制作模式，以期獲取更多的經濟效益。此種動畫電影藝術的制作方法，包括中期美術、人物造型等各類型的影片制作內容，都能得到相應的文化屬性提升。

2 從動畫電影制作角度進行創作素材的再挖掘

2.1 從傳統文化中挖掘動畫電影的創作素材

人們對傳統文化的認識不斷加深，使得基于傳統文化典故進行的創作素材再挖掘，易于打造動畫電影所獨有的民族屬性。同時，市場經濟的發展使得動畫電影制作的渠道及動畫電影藝術的表現分類越來越豐富，根據傳統藝術的表達手法，應用動畫電影創作素材，可以在電影制作中融入更多的民族內涵。此外，對傳統藝術表現手法的經驗積累以及動畫電影藝術上的表達應用，能夠在神似、寫意等動態表現手法的運用中加深動畫電影藝術在制作中的文化表現效果。可見，利用寫意等水墨風格的藝術表現手法，能夠在場景動畫和人物動畫的手法表現中，加強動畫電影制作的目標性，根據大眾對民族文化的偏好，更多考量動畫電影制作的藝術手法，可在制作動畫電影中打造獨有的視覺風格[2]。

《大鬧天宮》的色彩表現及人物刻畫，以大色塊為主的畫面結構，易于在場景氛圍的打造上對觀眾的視覺產生迷惑的效果，使色塊的轉換與天宮、神山的場景完美融合，增添作品神話色彩的同時，能夠在人物動態的寫意表達上改變大眾對中國傳統藝術手法的認知[3]。此外，《大鬧天宮》的場景轉換和人物的互動處在一個快速轉換的過程，為了彌補傳統表現手法在人物神通斗法中尚不成熟的一面，刪繁就簡的神通斗法制作過程可解決中國水墨畫等表現手法在動畫電影藝術創作中表達方式單一、缺乏多元配置的問題。

2.2 從流行文化中挖掘動畫電影的創作素材

從流行文化中挖掘動畫電影的創作素材，易于打造出符合大眾審美的動畫電影作品，但盲目追求動畫電影制作的高收益，往往會忽略動畫電影表達的藝術性及人文內涵，這會增加動畫電影制作的潛在風險。利用流行文化挖掘動畫電影的創作素材，在短期動畫電影制作行為上，通常傾向于短期的項目制作，存在制作風險較高等現象。此外，不同社會的文化，會在一定程度上影響動畫電影藝術創作素材的挖掘方向，按照話題熱度挖掘動畫電影素材，仍有很大的提升空間。熱點話題的變化是時代發展的一種體現，能夠在受眾數量的范圍性提升中，增加動畫影片創作的潛在流量[4]。

此外，以流行文化為基礎，可逐漸實現商業化的動畫電影創作，動畫電影創作提高市場占比的同時，可按照相同的動畫電影制作模式挖掘不同熱點話題下的電影創作素材。在流行文化中挖掘動畫電影的創作素材，美國動畫是典型代表。美國動畫選擇創作素材，比較重視經濟市場的反映效果，以《瘋狂動物城》《蜘蛛俠多元宇宙》為例，或根據人物熱度，或根據社會上的主流觀念，打造符合群眾意識形態的動畫電影內容，在創作素材的選用上更加符合受眾的需求，易于在完整的動畫電影制作中增加動畫影片的市場彈性，以暢銷漫畫、熱點話題等作為動畫電影的創作素材，在動畫電影制作方面更注重長期的商業文化建設及動畫電影制作的成本風險控制。不難理解，在流行文化中挖掘動畫電影的創作素材，已成為目前市場增速最快、動畫電影藝術創作營收提高的一個關鍵，因此需要按照流行文化的熱度及流量思考動畫電影與流行文化的融合點，增加動畫電影的基礎受眾。

2.3 動畫電影藝術創作素材再挖掘的重點

動畫電影藝術可通過再挖掘傳統文化的內涵來促進社會文化建設。例如，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》通過借鑒我國特有的文化故事，打造“封神宇宙”。可見，動畫電影藝術創作對我國各類文化資源進行再挖掘的重要性。動畫電影藝術創作素材再挖掘，能夠促進傳統文化得到更好的傳承，起到文化引導作用。挖掘皮影、剪紙等傳統文化的藝術屬性，可通過動畫電影的動態展示促進人們對各類文化的了解，并構建一個富有文化氣息的社會，同時，設計出相應的動畫角色，可增強青少年群體的傳統文化傳承意識[5]。因此，動畫電影藝術創作素材再挖掘的重點，應落實在京劇、刺繡、皮影等文化元素上，在二維動畫或三維動畫中充分發揮傳統文化的作用，建立傳統文化與動畫電影、人民群眾與文化生活相統一的動畫電影藝術創作體系，以便在動畫電影題材創新、表現方式創新、文化傳承創新的過程中加深人們對中國傳統文化和動畫電影藝術的理解。可見，要打造一部具備人文內涵及“破圈”能力的動畫電影，不僅需要在傳統文化的資源再挖掘中找到藝術表達的內核，還要整合流行文化的熱議話題，以便在動畫電影創作中豐富文化內涵。

3 動畫電影藝術創作素材的整合

3.1 整合我國傳統文化資源的動畫電影藝術創作

整合我國傳統文化資源，有利于增強社會文化氛圍，運用高質量的動畫電影藝術豐富人民群眾的文娛生活體驗。如果動畫電影藝術缺乏對文化的整合與運用，這種創作方式不僅在商業模式上難以成熟，在文化表現上也缺乏理性。借助民間文學、戲曲、水墨畫、工藝畫等藝術表現手法，可在動畫電影藝術表達中整合各類文化資源[6]。可見，根據動畫電影藝術的主題差異，研究上述文化的融合方向，可在動畫電影制作中增強受眾的民族意識，打造獨有的動畫電影藝術文化，這是整合傳統資源的必要條件。

在新思想、新文化不斷涌現的今天，動畫電影藝術創作內容也要跟上時代，除了利用民間文學、戲曲、工藝技法等內容外，也需要將以上幾類創作手法的融合研究納入動畫電影藝術創作的范疇。在整合民間文學的過程中，動畫電影制作并非民間文學作品的再現，而是根據民間文學作品進行文化內核的提煉及再表達。在動畫電影藝術的創作與整合中，一定要利用鏡頭語言及畫面結構把民間文學作品的特點和內涵清晰表達出來，可見動畫電影藝術創作與民間文學作品的整合有風險和收益并存的特點。例如，動畫短片電影《怪哉》，選擇以民間文學作品《白蓮教》為主題，在鏡頭語言及整體色調表現上具有獨特的表現價值。更重要的是，民間文學、戲曲等傳統文化內容比較容易觸發人們的民族感情，易于拓寬動畫電影藝術的市場邊界，易于打造獨有的文化屬性。

3.2 整合流行文化資源的動畫電影藝術創作

整合流行文化創作電影藝術，應從人物的造型設計及場景的氛圍設計開始，樹立前瞻性的觀念。動畫電影藝術創作內容可以按照熱度、前瞻性進行分類，使動畫電影藝術創作的題材選擇符合熱點議題的討論方向。可見，整合流行文化資源創作動畫電影藝術，應從世界觀的樹立、審美需求的滿足上切入。世界觀的確立會串聯整個動畫電影的制作結構，因而整合流行文化資源應從畫面氛圍及世界觀的確立開始，并通過人物造型及音樂環境的變化加深觀眾對畫面語言的理解提升動畫電影藝術的傳播效果。

以《哪吒重生》為例，解釋流行文化與動畫電影創作的整合，可降低動畫電影創作與人民文娛生活的區別，利用熱點話題固有的流量屬性，根據時代流行的熱點內容進一步細化動畫電影藝術創作的形式，如增加動畫電影藝術創作的視覺語言等，可讓更多對流行文化及熱點話題有興趣的人對動畫電影的傳播產生促進作用[7]。《哪吒重生》正是利用《賽博朋克2077》的文化特征，及廢土、朋克等文化元素，并結合經典人物形象哪吒的文化效應，打造出適合年輕群體審美的一類藝術作品。在動畫電影藝術創作中整合流行文化，能夠大幅提升動畫電影的受眾量及討論熱度等。當前，動畫電影的藝術創作需要作出新的嘗試，積極改變內容創作的模式，根據不同流行文化的傳播效果，在動畫電影制作上進行破圈內容的話題布局，易于在技術的積累中完成流行文化資源的再創作，使動畫電影藝術所創作的內容符合大眾審美。

4 結語

市場經濟的發展使動畫電影制作的渠道及分類變得愈發豐富，根據傳統藝術的表達手法應用素材，可以在特定素材中融入更多的民族內涵。從流行文化中挖掘動畫電影的創作素材，易于打造出符合大眾審美的動畫電影作品，但盲目追求動畫電影制作的高收益往往會忽略動畫電影表達的藝術性及人文內涵，會增加動畫電影制作的潛在風險。因此，整合我國傳統文化資源，并結合流行文化中的熱點話題，進行動畫電影藝術創作素材的整合，有利于增強社會文化氛圍，使用高質量的動畫電影藝術豐富人民群眾的文娛生活體驗。

參考文獻：

[1] 彭建祥.動畫電影藝術創作素材的再挖掘與整合研究[D].株洲：湖南工業大學，2008.

[2] 朱曉菊，彭建祥.動畫電影藝術創作素材的再挖掘與整合[J].電影評介，2007（14）：19-20.

[3] 朱曉菊，彭建祥.淺議動畫創作素材的再挖掘與再整合[J].中國電視，2007（07）：56-58.

[4] 徐金龍.從資源到資本[D].武漢：華中師范大學，2011.

[5] 肖路.國產動畫電影的傳統美學風格及其文化探源[D].上海：華東師范大學，2006.

[6] 殷俊.中日動畫藝術創作風格比較研究[D].武漢：武漢理工大學，2018.

[7] 郭艷辰.追光動畫“四部曲”的中國性表征研究[D].重慶：西南大學，2020.

作者簡介：門澤超（1995—），男，河北唐山人，碩士在讀，研究方向：影視創意與策劃。